年結 1/3 ── 電影篇

小統計
看電影總數（不晚於香港的首輪發行）：130
另 11 齣從視頻網站、DVD 等觀看（包括首次觀看的舊片）：
《等愛的女人》
《爆火猛》(RED)
《不沉的太陽》（沈まぬ太陽）
《最強囍事》
《婚前試愛》
《魔髮奇緣》(Tangled)
《單身男女》
《志明與春嬌》
《新天龍八部之天山童姥》
《天姬戰》(Sucker Punch)
《情約奇藝坊》(Water for Elephants)
進電影院總次數：128 + 2（兩齣首輪電影在飛機上看）
國家分類（計 130 齣首輪電影）
美國　62
香港　10
日本、法國　9 (x2)
英國　7
中國、台灣、德國　5 (x3)
澳洲、印度、土耳其　2 (x3)
瑞典、西班牙、希臘、墨西哥、葡萄牙、荷蘭、捷克、泰國、加拿大、丹麥、伊朗、越南　1 (x12)
電影院（計 128 次）
AMC 又一城　36
百老匯電影中心　15
The Grand Cinema、Palace IFC　11 (x2)
AMC 太古廣場　10
The ONE　8
電影資料館　7
iSQUARE　6
JP 銅鑼灣、藝術中心 Agnès b. 電影院　4 (x2)
GH 旺角　3
UA 時代廣場、香港會議展覽中心 Hall 1、MCL 德福　2 (x3)
UA 太古城、PALACE apm、影藝、奧海城、MCL 康怡、大會堂劇院、文化中心大劇院　1 (x7)

2011 年看新片共 119 齣，舊片 11 齣。下面所有排名只針對新片，純粹個人喜好，評分準則如下：
導演　25%
劇本（原著或改編） 25%
演員（整體演出） 20%
美術（角色造型、服裝、佈景） 10%
技術（攝影、剪接、特效） 10%
音樂（配樂、歌曲） 10%

以下是幾個主要部門我的選擇（超連結都指向我寫的觀後感，有寫或已寫的話）：

音樂（配樂、歌曲）

左起：《生命樹》《挪威的森林》《愛情潛水》《我的華麗皮囊》《極速罪駕》《悪人》

技術（攝影、剪接、特效）

左起：《變型金剛：黑月降臨》《生命樹》《功夫熊貓 2》《一日人生》《猿人爭霸戰：猩凶革命》《丁丁歷險記》

美術（角色造型、服裝、佈景）

左起：《皇上無話兒》《生命樹》《美國隊長：復仇者先鋒》《情迷午夜巴黎》《翩娜》《知味人生》

整體演出（按排名列出）

（上）1-5：《一年未緣》《皇上無話兒》《伊朗式分居》《巴尼的版本》《有人喜歡藍》
（下）6-10：《黑天鵝》《母親的告白》《野獸家族》《悪人》《寫出友共鳴》

下星期再寫 2011 年我喜愛的十大男主角、女主角、男配角、女配角的名單。

劇本（按排名列出）

（上）1-5：《似是有緣人》《一年未緣》《母親的告白》《通靈感應》《有人喜歡藍》
（下）6-10：《皇上無話兒》《伊朗式分居》《生命樹》《潛逃時空》《風雨同路兩支公》

導演（按排名列出）

（上）1-5：《一年未緣》《似是有緣人》《生命樹》《母親的告白》《極速罪駕》
（下）6-10：《翩娜》《通靈感應》《讓子彈飛》《127 小時》《有人喜歡藍》

十大新電影（同分者，按導演、劇本、演出、美術、技術、音樂順次逐項再比較而得出排名）

1 《生命樹》80.5
2 《一年未緣》79.5
3 《母親的告白》79
4 《皇上無話兒》78.5
5 《似是有緣人》78.5
6 《極速罪駕》77.5
7 《有人喜歡藍》77
8 《伊朗式分居》76.5
9 《127 小時》76.5
10 《職業特工隊 4：鬼影約章》76.5

新電影 11-30

11 《丁丁歷險記》
12 《潛逃時空》
13 《通靈感應》
14 《野獸家族》
15 《變種特攻：異能第一戰》
16 《我的華麗皮囊》（2012 年首篇觀後感）
17 《風雨同路兩支公》
18 《巴尼的版本》
19 《翩娜》
20 《讓子彈飛》
21 《情迷午夜巴黎》
22 《那些年，我們一起追的女孩》
23 《愛情潛水》
24 《竊聽者的玫瑰》
25 《當愛來的時候》
26 《鋼的琴》
27 《一日人生》
28 《凍死骨》
29 《孖展風雲》
30 《奪命金》

五大舊電影

1 《作死不離 3 兄弟》78.5
（去年香港國際電影節以《三傻大鬧寶萊塢》之名放映時第一次看；今年再買票看）
2 《俠女》（上集 + 第二部）76.5
3 《大路之歌》76
4 《禽獸該死》76
5 《左輪 357》75.5

包尾新片（得分最低的 10 齣新電影）

118 《喋血新世紀》66.5
117 《白蛇傳說》67.5
116 《逆天潛能》67.5
115 《哥莫斯神蹟》68
114 《萬有引力》69
113 《愛在昏睡蔓延時》69
112 《滾搞了愛情》69.5
111 《隨機性運動》69.5
110 《關鍵第 4 號》69.5
109 《枕邊冇情人》69.5

推薦電影（假如在上映時錯過了，值得找影碟補看）

《通靈感應》：內斂、感人
《有人喜歡藍》：調子灰暗，但劇本和演技都精彩
《美麗末日》：男主角出色，劇本也不錯，但非常黑暗
《一年未緣》：懂得欣賞苦瓜的一定會愛這電影
《俠女》（上集 + 第二部）：經典
《母親的告白》：故事和演員都非常出色，很值得一看（但也許只可以看一次）
《伊朗式分居》：得獎有理
《野獸家族》：不論雌雄，片中「野獸」各有看頭
《作死不離 3 兄弟》：計算精密，元素豐素
《潛逃時空》：構思和設計獨特

過去電影回顧
2010 年結 3/5 ── 電影篇
2009 年結 1/3 ── 電影篇

翻身動物園

有同事告訴我，她很喜歡看動物，旅行目的地有動物園，一定去參觀。我不愛大部份動物的體味，也談不上特別喜歡看動物，但隔着銀幕看當然沒關係。

《翻身動物園》(We Bought a Zoo) 的中英文片名都有點特別。電影根據真人真事改編而成，英文片名大概來自片中的一句對白，而（香港的）中文片名就是針對故事內容所作的意譯。

故事說愛作各類型冒險報道的報館記者兼專欄作家 Benjamin（Matt Damon 飾）因為妻子病逝而深受打擊。哥哥 Duncan（Thomas Haden Church 飾）常勸說 Benjamin 該放開懷抱，從身邊大堆仰慕者中找個對象。Benjamin 見兒子 Dylan（Colin Ford 飾）因屢犯校規被逐出校，決定帶着子女搬家，遠離傷心地。他看上了鄉郊一間大屋，但原來那是一個動物園的一部份。園主去世了，動物園靠遺產勉強維持，錢用完，動物園便要結束。園主的遺囑訂明，買房的人必須繼承動物園。結果，Benjamin 買下了動物園，希望重過新生。但他低估了經營動物園的難度。幸好，在動物園管理員 Kelly（Scarlett Johansson 飾）和其他員工還有 Duncan 的幫助下，漸見轉機……

這電影適合在聖誕節或新年看，因為有很多正面的能量，也好配合聖誕節有奇蹟的樂觀說法。片中大部份角色都清新討好。在很早以前，Matt Damon 就予我面懵心靈的感覺。隨着歲月歷練，還有演技和臉上的風霜，他演這個角色恰如其分，在深夜打開電腦翻看妻子照片感觸落淚一幕，挺感人的。但換個角度看，他拍這戲就是賺些輕鬆錢，不需做太多準備工作，也沒有什麼發揮空間。

除了 Matt Damon 這個好爸爸外，女兒（Maggie Elizabeth Jones 飾）天真可愛，一班員工都熱心熱血，哥哥 Duncan 是心情善良的醜角，連動物園內的動物都很可愛。唯一的反面角色就是檢查動物園設施的牌照督導員。可以說，所有角色都很模式化。兒子 Dylan 一角本來該像父親一樣有內心戲，但劇本沒有著墨太多，而 Dylan 作為一個反叛少年，除了在感情上不成熟，就不見太多成長的憂慮和掙扎。喜歡 Dylan 的 Lily（Elle Fanning 飾）更像個傻蛋，浪費了好演員。

導演兼編劇 Cameron Crowe 的前作水準起伏不定。《甜心先生》(Jerry Maguire) 和《不日成名》(Almost Famous) 提名過金像獎（《不》片讓 Cameron Crowe 得到最佳原著劇本獎），之後外界寄以厚望的《魂離情外天》(Vanilla Sky) 毀多於譽。他執導的上一齣電影已經是 6 年前的《下一站…伊利沙伯鎮》(Elizabethtown)，在香港只發行了影碟。整體來說，平平無奇。在幾乎要把他遺忘的時候，又重出江湖，拍了這齣新作。

Cameron Crowe 的電影常讓我想起「青春」，跟青春有關的元素，像成長、理想、友情、初戀，常常貫穿其中。儘管《翻》片的主角是個喪偶的帶子雄郎，但他本來是個熱愛冒險的大孩子。他要重過新生，幾乎不假思索就買下動物園，實在過於樂觀和天真。Benjamin 不讓管理員人道毀滅病重的年老老虎，又是另一例子。要不是老婆比他成熟，恐怕這個童話故事不能自圓其說。

《翻》片挺勵志，但劇本粗疏之處不少，最明顯的莫如男、女主角的感情線。作為觀眾，一早感覺到兩人應該不會一直維持老闆和員工的關係，但影片沒怎麼著力描寫男女主角的心路歷程，最後點出他們「走在一起」的那場戲，毫無鋪排，例行公事無異。

到結局 Benjamin 帶孩子回到邂逅亡妻的餐廳那幕，感覺不錯，有可能是經營動物園的經驗令 Benjamin 變得豁達開朗，終於舒解開心結。可惜，這樣的精點在本片中並不多。

2011 第四季觀影小結

預計在 29 日做電影年結前不會再到戲院看電影，便「提早」做第四季小結。

第四季只有兩次短差旅，除了常規放映的新片外，在亞洲電影節 (HKAFF)、中國電影展、德國電影節、猶太電影節都選看了少量電影。但因為差旅，缺席近年通常參與的同志電影節。

本季看電影共計 32 齣（第一季 42 齣，第二季 29 齣，第三季 26 齣），全年共計 129 齣，首輪或首次在香港公映的 31 齣，舊片 1 齣。這一季的電影平均水準較高，不少入圍全年最後前三十名。

除《翻身動物園》(We Bought a Zoo) 外，所有電影的觀後感已經上載。以下是本季個人「十大」：


1 《極速罪駕》(Drive)
2 《職業特工隊：鬼影約章》(Mission: Impossible - Ghost Protocol)
3 《丁丁歷險記》(The Adventures of Tintin)
4 《潛逃時空》(In Time)
5 《風雨同路兩支公》(50/50)
6 《巴尼的版本》(Barney's Version)
7 《鋼的琴》
8 《孖展風雲》(Margin Call)
9 《奪命金》
10《神探福爾摩斯：詭影遊戲》(Sherlock Holmes: A Game of Shadows)

* 儘管《神探福爾摩斯：詭影遊戲》(Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 在本季排名第 10，其實跟第 2 至 10 位得分差不多。

職業特工隊 : 鬼影約章

最初打算看《職業特工隊：鬼影約章》(Mission: Impossible–Ghost Protocol) 並不是因為男主角 Tom Cruise 或捧這個電影系列的場，而是想看新加盟的 Jeremy Renner。戲份最多的自然是 Tom Cruise，但難得的是他和一班特工隊成員各有發揮空間（當然片酬高名氣響的會比其他人多一些）。故事沒有新意，但細節精彩，要不是最後決戰有點拖泥帶水，會給它打更高分數。

昨天讀石琪在《明報》的文章，他把《神探福爾摩斯：詭影遊戲》（觀後感）和本片的中英文片名、選材、選角的異曲同工都點出來了，不贅。《神》主角較具魅力，《職》則情節豐富多采一點。這一回「詭影遊戲」對「鬼影約章」，後者的確稍勝一籌。

《職業特工隊》原是 1966 至 73 年共拍了七季的美國電視劇，15 年前 Tom Cruise 監製和主演電影版，少說看了七八遍（做字幕翻譯）。2000 年換上憑《奪面雙雄》(Face/Off) 走紅好萊塢的吳宇森拍第二集，賣座也不錯，但不喜歡裏面部份場面的設計和 Tom Cruise 那教人吃不消的自戀演繹。2006 年由電視劇《迷》(Lost) 的監製 J.J. Abrams 執導，以上海為主要背景，更索性避席。Tom Cruise 的星運也在《職》第三集後再走下坡。

看完第四集，想不到這麼緊張曲折，比頭兩集好看外，也是 2011 年比較突出的娛樂動作片。然而，這一集的導演不是什麼動作片名牌，而是動畫片《超人特工隊》(The Incredibles) 和《五星級大鼠》(Ratatouille) 的導演 Brad Bird。從動畫轉到真人演出的大製作，一樣拍得有聲有色，甚至青出於藍，可能跟他精於電腦特技和構畫分鏡草圖 (storyboard) 有關係。當然，編劇也有功勞。

故事說職業特工隊隊長 Ethan Hunt（Tom Cruise 飾）在東歐未經批准下殺人，成了階下囚。另一方面，職業特工隊執行任務失敗，折將而返，一份重要核武文件失竊。兩名特工 Jane（Paula Patton 飾）和 Benji（Simon Pegg 飾）奉命把 Ethan 從監獄救出。Ethan 帶同兩人奉命調查核武文件失竊案，途中被設計陷害，克里姆林宮遇襲，中央情報局局長（Tom Wilkinson 客串）被殺，美國政府要執行「鬼影約章」，解散職業特工隊，更通緝 Ethan 以作「替死鬼」。為了自救並還特工隊清白，在毫無支援的情況下，Ethan 帶着 Jane 和精於電腦的 Benji，還有在局長被殺時跟在旁邊的首席分析員 Brandt（Jermy Renner 飾）拚命反擊，撕破陰謀……

片中的壞蛋（又）是一個高智慧瘋子，基於某種信念而要發動核戰。正邪雙方從匈牙利、俄羅斯鬥到迪拜和印度。每場戲都節奏快，有奇招，不再玩易容術，轉而運用大量電腦科技。例如大鬧監獄，潛入克里姆林宮檔案庫的投影障眼法，攀爬哈利法塔 (Burj Khalifa)，特大沙塵暴中以手機互動應用程式追捕敵人，滾筒停車場內如中式古裝武俠片的機關設計等。但數最精彩的非隔樓雙重密碼交易一段莫屬，平行剪接手法進一步把危機感和戲劇性推至高潮。

至於宣傳重點攀爬哈利法塔一場，原定只用兩天進行拍攝，結果竟花上十三天才完成。49 歲的 Tom Cruise 事前接受垂直攀爬技巧訓練幾個月，正式拍攝時要抵受玻璃幕牆的表面高溫，他本身也算完成了一項「不可能的任務」。這一次 Tom Cruise 真的狀態回勇，沒有過氣之感，更撇開「chok 樣、騷肌」等慣性自戀行為，演得挺踏實。但論帥氣，Tom Cruise 在本片只能排第四，一出場就犧牲的 Josh Holloway、能攻擊能色誘的女特工 Paula Patton 和冷艷女刺客 Léa Seydoux 都比「老湯」好看。

Jeremy Renner 演技略勝一籌，Simon Pegg 則搞笑風趣，但演壞蛋 Hendricks 的《龍紋身的女孩》瑞典影帝 Michael Nyqvist 毫無生氣（遭遇跟他的拍檔 Noomi Rapace 在《神探福爾摩斯：詭影遊戲》中一樣），他的神情更讓我想起方剛。其他演員還包括《一百萬零一夜》(Slumdog Millionaire) 中的《百萬富翁》節目主持人、印度天王巨星 Anil Kapoor 和演過《天擊戰線》(Behind Emery Lines) 的俄羅斯影帝 Vladimir Mashkov。他們的戲份就比客串多一點，表現稱職但沒有發揮。

最初對本片期望不高，其中一個原因是第一個預告片不好看，對於「鬼影約章」是什麼，說得一塌糊塗。幸好那只是預告片製作人的錯。喜歡官能刺激的觀眾，這該是今年聖誕節的首選。

神探福爾摩斯：詭影遊戲

總的來說，《神探福爾摩斯：詭影遊戲》(Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 是齣熱鬧豐富的娛樂電影，是佳節之選。但跟上集一樣，編導炮製的這個雜錦火鍋太豐富了，加上頻頻閃出利用超高速數碼攝影機 Phantom 拍攝的「福爾摩斯影像」（不同節奏的動作場面，但主要是快節奏），間中真有眼花繚亂之感。

英國導演 Guy Ritchie 再拍神探福爾摩斯電影，兩個主角 Sherlock Holmes 和 Dr. John Waston 繼續由 Robert Downey Jr. 和 Jude Law 飾演。論演技，兩人算旗鼓相當，但論外型和丰采，還是 Robert Downey Jr. 稍勝一籌。上集女主角 Rachel McAdams 仍有份演出，但其實跟被飛出局無異。今集的女主角換上憑瑞典原版《龍紋身的女孩》走紅的 Noomi Rapace，她演（會）講英語的吉卜賽女郎。坦白說，她只是個戲份較多的花瓶，角色毫無發揮（儘管屬意料中事），就是英語說得還行而已。

續集的焦點其實落在智慧和身手跟 Sherlock Holms 不相伯仲的 James Moriarty 教授身上。據說，Brad Pitt 等帥氣明星也曾表示對這個角色感興趣，但最後片約送到英國性格演員 Jared Harris 手上。他的氣質和演技都算稱職，但作為一個給慣壞的俗氣觀眾，到底在想換上更有名氣（和外型更佳）的演員效果會不會更好？

另外兩個值得一提的角色是飾演 Sherlock Holmes 哥哥 Mycroft Holmes 的 Stephen Fry 和飾演奸險神槍手 Sebastian Moran 的 Paul Anderson。前者在片中的搞笑功能沒有給 Robert Downey Jr. 比下去，但他的身份有點撲朔迷離（我可不是 Sherlock Holmes 小說的忠實讀者），只隱若交代他在（英國）政府擔任要職，府上有耆老男傭也有看來並不簡單的年輕管家。Sebastian Moran 似乎跟華生醫生有點淵源，但他不是自願退役，而是遭革除軍籍的；他也像華生醫生的宿敵，配上 Moriarty 教授，正好是主角二人的強勁對手。Paul Anderson 的神韻也挺配合角色。

片長約兩個小時，人物對白、演員動作、劇情推演，統統都比上一集的節奏更快。前半部對 Sherlock Holmes 最強宿敵 Moriarty 教授的奸計沒有交代得很明白，只知道他有學問、城府深、手段狠，到影片後半部才比較清楚道出他到處搞風搞雨，原來不為權，而為錢。至於 Moriarty（還有 Sebastian Moran）的下場，顯然是為拍第三集留下伏線。

新加入的吉卜賽女郎 Simza（Noomi Rapace 飾）不像一個可持續發展的角色。事實上，Simza 在本片的作用有點牽強。Moriarty 的陰謀跟 Simza 的關係不是兩個主角今番歷險的主菜。Noomi Rapace 的演出也不見特色。也可能是她演《龍紋身的女孩》讓人留下太深刻的印象了。

今年的聖誕檔電影，只打算看此片和《職業特工隊：鬼影約章》（也看了《翻身動物園》(We Bought a Zoo)）。《神》片沒讓人失望，卻也談不上驚喜（真要數的話，就是 Robert Downey Jr. 在片中化身「福祿壽」，又男又女扮鬼扮馬，還有繼續皮笑肉不笑地吐出編劇筆下的冷笑話吧）。這兩個小時的娛樂還算合格的。

愛的名字

法國電影節的觀眾一般比較衣着光鮮，舉止斯文；所有電影放映場次少，選址只在檔次較高的戲院，票價高，也沒有任何購買優惠，很多在晚上九點半後才開場（可能是為了配合日理萬機的目標觀眾）。沒本事看太多夜場電影，也覺得消費高，今年只選了一場，說不定來年甚至乾脆放棄。

《愛的名字》(Le nom des gens) 在今年法國的 César 電影獎奪得了最佳女主角獎 (Sara Forestier)，男主角 Jacques Gamblin 則第二次提名 César 影帝。除了放映時間配合外，這是我買票的最大原因。

故事說 Baya Benmahmoud（Sara Forestier 飾）有個特別姓氏，其父是阿爾及利亞人，有繪畫天分，經歷了祖國反抗法國爭取獨立的日子。Arthur Martin（Jacques Gamblin 飾）是禽鳥檢疫員，父母熱衷追求科技產品。故事以左翼思想濃厚的 Baya 為重心，她為了改變政見不同者（男人）的想法，化身「愛將」，用自己的身體和性愛去俘虜對方的思想。當 Baya 遇上年紀比她大一截名字又普通到不能的 Arthur，竟然迸發出漫天火花……

年輕外向的 Baya 對支持者佔多數的保守黨看不順眼，她的「愛作戰」自然一波接一波。電影列為第三級，是因為女主角在銀幕上正面全裸。跟很多法國喜劇一樣，此片對白又長又快。自問對法國社會的文化認識一般，好些笑話或內容也不完全理解，看到中段，忍不住「閉目養神」幾分鐘了。

女主角 Sara Forestier 演一個對政治和社會問題「擇善固執」、小事糊塗的「十三點」。另一方面，也感情細膩，例如關懷父親。Sara 表現開放，惹人好感。男主角 Jacques Gamblin 曾奪柏林影展最佳男主角獎，但三度提名國內的 César 獎（包括本片）都鎩羽而歸。他演出老練，沉穩或幽默，都揮灑自如，但遇上表現教人驚喜的 Sara Forestier，難免顯得有點悶蛋。

跟本地其他以國家為主題的電影節比較，法國電影節選的片子地方文化色彩確實較濃厚，從生活習慣到社會意識也有提及。例如本片，提到好些跟法國有關的政治和國籍議題，也拿時事和新聞人物當素材，更讓前任法國總理若斯潘 (Lionel Jospin) 來客串一角，甚見尖酸幽默。

隔世心鎖

這個故事去年 Jean Reno 和《希魔撞正殺死人狂》(Inglourious Basterds) 美女 Mélanie Laurent 主演的《巴黎血色圍城》(La rafle.) 已經拍過。因為中文片名那個「血」字，所以沒去看。今年這齣《隔世心鎖》(Elle s'appelait Sarah) 有個文藝名字，相信不會太血腥。影片確實沒有太多暴力場面，但在悲情的主題下，拍得也有點煽情。

故事說美國女記者 Julia（Kristin Scott Thomas 飾）有個法籍丈夫，二人帶着女兒回到巴黎，打算搬進自夫家自家翁那代開始居住的房子。剛巧 Julia 任職的英文時事雜誌打算改革，Julia 決定寫二次大戰法國淪陷時政府默許納粹德國緝捕和屠殺猶太人的一頁血色歷史。她一直調查，竟然發現夫家祖屋跟當年的黑暗事件也有關係，當時住那裏的猶太家庭的女兒 Sarah 在納粹來時把年幼弟弟鎖在衣櫥裏，企圖保護弟弟，但當然是悲劇收場。六十幾年後，Julia 追查 Sarah 的下落，走遍法國、美國和意大利。

部份劇情讓我想起年初在香港上映的加拿大法語片《母親的告白》（Incendies；觀後感）中跨世紀和地域的尋親故事。兩者同樣新舊交纏，但對比之下，《隔世心鎖》又帶點肥皂劇味道。女主角 Julia 高齡懷孕，引發出她和丈夫之間的家庭問題，更使她在懷着沉重負擔之下去追查家人害怕面對和不完全理解的悲傷故事。幸而追查的戲份拍出懸疑味道，讓影片看來有點神采。

不是猶太人，但關於猶太人悲慘過去的電影倒看過不少。對於他們的歷史，不完全熟悉，也沒有十分深刻的體會，但看多了，自然開始對這類電影的背景、角色等的設定有點認識。《隔》片的悲情是內在的，人物的痛苦是深入而漫長的。

大部份演員的表現都有高水準。女主角 Kristin Scott Thomas 固然出色，更搶鏡頭的是演 Sarah 孩童時期的 Mélusine Mayance，楚楚可人，情貌生動。男演員方面，演收養 Sarah 的好心法國老農夫 Niels Arestrup（兩屆法國 César 獎最佳男配角）揮灑自如，演 Sarah 兒子的 Aidan Quinn 也見一點魅力。

老外以（近代）戰爭為題材拍片，採歷史角度也好，拍大城小事也罷，題材不缺，製作也相對認真。儘管看多了，有時候也感到一點厭膩，但這些影片的可貴之處是它們大多沒有任何「使命」。今年是辛亥革命一百週年，看這一個世紀中國人的苦難起跌，值得紀錄或拍成電影的題材也多的是，但為什麼佳作那麼少？最近十多年拍出的中國歷史電影很多更教人慘不忍睹。這不是因為資源或人材的問題，而是來到這個時代，「歷史」這東西彷彿變餿，很多（中國）人不是想把它修訂或刪掉，就是不懂或毫無興趣。《隔世心鎖》不是一流作品，但較諸我們的主旋律電影或胡亂創新的電影，仍然可觀得多。

2012 觀影選單（下）

（續昨天）

《J. Edgar》
越老越有勁的 Clint Eastwood 是近年金像獎的常客。本年度的作品講述首任 FBI 局長 J. Edgar Hoover。男主角 Leonardo DiCaprio 的演技得到觀眾和影評人普遍認同，就欠幾個具份量的獎項。此片同時講「野史」，有《社交網絡》(The Social Network) 的雄偉男星 Armie Hammer 和演技不錯的 Naomi Watts 演 Hoover 的男朋友和女朋友。另外 Judi Dench 演主角老媽。

《The Lady》
法國導演 Luc Besson 加「皇家師姐」楊紫瓊，沒有誕下另一齣《墮落花》(Nikita) 或《第五元素》(The Fifth Element)，而是以歷史上其中一位偉大的和平民主推手昂山素姬 (Aung San Suu Kyi) 為題的《The Lady》。Harry Potter 系列中飾路平教授的 David Thewlis 演女主角的丈夫。

《Melancholia》
是非多，拍攝手法常令人覺得譁眾取寵的丹麥導演 Lars von Trier 在今年的康城影展上失言後「躲」起來了，但無礙女主角 Kristen Dunst 登上康城影后寶座。當年《吸血謎情》(Interview with the Vampire) 的天才童星儘管長大後談不上美艷，我始終覺得她不是「醜花瓶」。此片演員陣容不弱，還有 Charlotte Gainsbourg、Charlotte Rampling、John Hurt、Kiefer Sutherland、Stellan Skarsgård，還有值得注意的瑞典男星 Alexander Skarsgård。

《Moneyball》
第 85 屆奧斯卡影帝花落誰家言之尚早，部份傳媒已經開始猜測四五個男星值得看高一線，暫時又以兩個中年型男 George Clooney 和 Brad Pitt 呼聲略高。Brad Pitt 飾演仍然在世的北美職棒名人 Billy Beane，影片在美國本土挺受好評。

《My Week with Marilyn》
上屆金像獎 Michelle Williams 憑《有人喜歡藍》(Blue Valentine) 角逐影后落敗，今年模仿一代性感巨星瑪麗蓮夢露，迴響甚大。故事跟已故英國巨星羅蘭士奧利花（Laurence Olivier；由同是擅演莎劇的 Kenneth Branagh 飾演）拉關係，以夢露與奧利花年輕男助手一段七天之戀為題，又是為搶影后而打造的角色。

《Shame》
除了 George Clooney 和 Brad Pitt 外，康城影帝 Jean Dujardin、《極速罪駕》(Drive) 的 Ryan Gosling 和憑《Shame》在威尼斯稱帝的 Michael Fassbender 都是奧斯卡影帝熱門。Fassbender 這個角色性癮成癖，新一代演技派女演員 Carey Mulligan 演他妹妹。

《This Must Be The Place》
兩屆金像影帝 Sean Penn 這個過氣搖滾樂歌星的造型實在有點嚇人。合演的是《雪花高離奇命案》(Fargo) 的金像影后 Frances McDormand。

《Tinker Tailor Soldier Spy》
來年影展有幾齣男人戲，包括這齣由英國名設計師 Paul Smith 主理服裝的冷戰時期諜戰電影《Tinker Tailor Soldier Spy》。演員包括 Gary Oldman、應屆金像影帝 Colin Firth、Mark Strong、Tom Hardy 等。

《War Horse》
大導演 Steven Spielberg 在《丁丁歷險記》(The Adventures of Tintin) 後立刻再下一城，以戰爭、駿馬、少年為主角的《雷霆戰駒》(War Horse) 背負了各地觀眾很多（可能很無謂的）期望。香港定於二月初公映。

《We Need to Talk About Kevin》
金像女配角 Tilda Swinton 憑此片已經贏了一些女主角獎項。兒子是校園屠殺的兇手，當媽媽的背負悲痛和罪疚。男主角是前幾年曾經很紅的綠葉王 John C. Kelly（昨天也介紹過他有份演出的《Carnage》）。

2012 觀影選單（上）

年末將至，開始整理今年的觀影紀錄，到 29 日作一回顧。本年（在戲院）看電影 128 至 130 齣，略少於去年，但其實今年用功得多，因為這一年加起來有 64 天不在香港。

新一年又到，一月至四月會上映大部份角逐奧斯卡和相關美國影展的電影。今明兩天各點十齣感興趣的。

《Albert Nobbs》
Glenn Close 反串男人，回到 19 世紀的愛爾蘭，新意一般，也不見得她能憑此片終可一嚐奧斯卡影后滋味，但合演的還有 Janet McTeer、Brenda Fricker、Mia Wasikowska 等女星，可以一看。

《The Artist》
在 2011 年的康城影展贏得最佳男主角（Jean Dujardin 就是在《謊心愛漫遊》(Little White Lies) 中給大貨車撞死的那個魅力男人），並在科技掛帥的時代反其道而行，採用黑白攝影、無聲影片等元素，充滿優雅文藝的氣息。

《Beginners》
臨時要去成都，索性放棄今年整個同志電影節，時間不大配合外，另一個主要原因是看不到這齣戲。Ewan McGregor 和 Melanie Laurent 的俊男美女組合（還有 Goran Visnjic）和緋聞遠不及 Christopher Plummer 演老來出櫃的風騷爸爸吸引。

《Carnage》
兩對父母因為孩子間的問題而聚頭，據說片長僅 79 分鐘，教人期待的是影片的導和演：導演是 Roman Polanski，主演的包括 Jodie Foster、Kate Winslet、Christoph Waltz、John C. Kelly。

《A Dangerous Method》
「怪雞」導演 David Cronenberg 新作，分析心理學創始人 Carl Jung（Michael Fassbender 飾）和佛洛依德（Viggo Mortensen 飾）決裂的故事。女主角是有個怪嘴的英國女星 Keira Knightley。

《The Descendants》
《薯嘜先生》(About Schmidt) 和《酒佬日記》(Sideways) 的編導 Alexander Payne 的新作，也是 George Clooney 問鼎今年影帝寶座的大熱之作。

《Extremely Loud and Incredibly Close》
舞台劇出身、拍過《跳出我天地》(Billy Elliot) 和《此時此刻》(The Hours) 的 Stephen Daldry 的新作由金像影帝 Tom Hanks 和影后 Sarah Bullock 主演。合演的還有《第七封印》(The Seventh Seal) 的瑞典老牌影星 Max von Sydow 和近年越來越紅的演技派黑人女星 Viola Davis。但是，主角應該是個小孩。

《Hugo》
Martin Scorsese 首次執導兒童電影，這也是他首齣 3D 電影，剛在美國本土某影展奪得多個獎項。演員陣容不弱，有「甘地」Ben Kingsley、「波叔」Sacha Baron Cohen、《勁揪俠》(Kick-ass) 的暴力女孩 Chloe Grace Moretz、「吸血殭屍」Christopher Lee，還有 Jude Law。

《The Ides of March》
數今年兩個最突出的「新」走紅男星，除了「磁力王」兼威尼斯影展最佳男主角 Michael Fassbender（上面說了一齣《A Dangerous Method》，他明天仍會登場）外，就是 Ryan Gosling。在這齣 George Clooney 自導自演的新作中，儘管還有 Paul Giamatti 和 Philip Seymour Hoffman，但 Ryan 哥才是笑到最後的那個。女演員則有 Evan Rachel Wood、Marisa Tomei、Jennifer Ehle。

《The Iron Lady》
論造型，Meryl Streep 肯定取得極高分數，問題是她演得再唯妙唯肖，大家都覺得她可以演得更好。換另一個角度看，「梅姨」近年演出間中又予人十分造作之感。「鐵娘子」Margaret Thatcher 始終是傳奇人物，不能錯過。

（明天續）

加勒比醉愛日記

整整兩星期前看的電影，下班後晚上近十點鐘開始，119 分鐘的片子，完場時已近午夜。散場時沒跟友人聊什麼就分手了，累，也因為實在覺得對這齣《加勒比醉愛日記》(The Rum Diary) 沒啥好說。要不是男主角是 Johnny Depp，還有這星期的新片沒看頭，最初未必答應去看。

英文片名有酒 (rum)，中文譯名有地方（加勒比），剛好道出本片最突出的兩個元素：酒精和加勒比風情。回到 1960 年的波多黎各首府聖胡安 (San Juan)，潦倒作家 Kemp（Johnny Depp 飾）從紐約跑到當地碰運氣，應徵一家小報的記者職位，見工前一晚把旅館房間的酒精飲品全幹掉，面試時仍滿身酒氣，卻仍然獲取錄，因為他是唯一的應徵者。後來 Kemp 認識了當地的同胞奸商 Sanderson（Aaron Eckhart 飾），更喜歡上對方的女人 Chenault（Amber Heard 飾）。不久小報結業，總編輯 Lotterman（Richard Jenkins 飾）捲逃。Kemp 寄住同事家中，繼續喝酒，Sanderson 找 Kemp 為其不法生意寫虛假報道，Chenault 被 Sanderson 嫌棄……

整齣戲故事欠焦點，甚至有點無聊。最吸引觀眾眼球的只是銀幕上的加勒比海異國風情，開篷跑車，嘉年華會、鬥雞、巫醫，而這些統統都浸在煙酒之中，看着看着，就覺得烏煙瘴氣，再難投入。

酒精常給看作是寫作和創作靈感的泉源。本片主角 Kemp 實際上是原作者 Hunter S. Thompson 的化身。片中的 Kemp 和他的同事常喝得醉醺醺，蓬頭垢面，看不出有什麼才氣，反而是胡混度日。Hunter S. Thompson 給譽為荒誕新聞學 (Gonzo Journalism) 之父，2003 年拍過一齣自傳式紀錄片，跟他私交甚篤的 Johnny Depp 也有亮相。2005 年他吞槍自殺，也是 Johnny Depp 為他付殮葬費，當時出席葬禮的還包括曾經角逐美國總統的 John Kerry，影星 Jack Nicholson、Bill Murray、Benicio del Toro、Sean Penn 等。

上面說荒誕新聞學 (Gonzo Journalism)，除了把自己的所見所聞記錄下來外，記者會加入想像和發揮，紀實中有虛構，甚至讓自己化身成報道的主角。不曉得 Hunter S. Thompson 搞出這種報道方式，是不是因為他如《加》片中的 Kemp 喝得神志不清，間中真假難辨？

片中 Kemp 得到了報館的工作，但在現實生活裏，Hunter S. Thompson 沒有謀得那份工作，但跟主編結為朋友，後來更讓對方為自己的文稿當編輯。

電影公司發下的資料說，Johnny Depp 在 Hunter S. Thompson 死後意外發現對方未出版的原作手稿，並為好友出版小說，更把小說拍成同名電影，自任主角，兼任監製。但翻查資料，其實《The Rum Diary》部份內容早在 1960 年代初已經發表，並在 1998 年出版成小說了。

Johnny Depp 飾演自己好友，甚有明星風範，驚喜不多。其他的男演員都落力，卻沒有哪個特別讓人留下深刻的印象，Aaron Eckhart 的戲份戛然而止，Richard Jenkins 的角色則沒有發揮。女主角 Amber Heard 挺美艷，但只屬花瓶角色。

這戲真是不大好看，但製作還算挺認真。