愛情左右

沒有朋友相伴，未必進場看這一齣《愛情左右》，但我早注意到這片子：看過《親密》，重新對林嘉欣感到興趣；1 女配 12 男，陣容有看頭；之前《我愛萬人迷》舊話再提，中國大陸人才濟濟，就想多看內地演員的演出。

片子在形式上可說是 2006 年《愛情來電轉接》（1 男搭配 12 女）的續集。在內地曾經叫《愛情左燈右行》，但不好記，來到香港變成簡單的《愛情左右》。

故事說剛度過 29 歲生日的聶冰（林嘉欣）單身，是知名的情感節目主持人，給孤獨老死的夢魘纏擾。某夜遇上愛神（黃渤），並送她一輛車，每次打左燈往右轉就能碰見一個不同類型的男人，直到聶 30 歲才把車收回。在這一年間，聶從從剛分手的前度男友開始，再遇上 10 個不同的男人，最後重遇大學的同班同學。在跌跌碰碰、尋尋覓覓之後，領略到自己需要什麼樣的愛情。

劇本寫得零散，12 個男角之中，只得 4 個的背景或戲份有關連，僅靠他們來把劇情串起來，結構自然鬆散。雖然在不少段落都有些挺不錯的笑話（特別是范偉那一段），但大部份純粹搞笑，跟劇情發展或故事題旨沒有關連。也就是說，值得思考的警句不多。

林嘉欣獨擔大旗，表現不算好，因為有一半時間在扮可愛。在餘下的一半，發揮也不多，主要是劇本水準不理想（所以我想再看《親密》，誰有興趣？）。情況就如正在播映的長篇電視劇《珠光寶氣》，李司棋演技細膩，她那個豪門岳母的角色理應大有發揮，但就是劇本沒抓住角色的特質，在對白、情節上用心，李司棋再會演，還不是如現在顯得左支右絀呢。

12 個男角代表了 12 種性格的男人、12 種不同的愛情態度，嘗試逐一簡單說一下（下圖上至下，左至右）：

1. 前度醫生男友（林申）：立志花 8 年時間把聶冰泡到手，對女人和感情抱着投機心態。
身為專業人士，外型還行，對聶倒是認真和着緊的，但以聶的年紀來遊說她非要把握機會答應自己的求婚不可，就顯出他有多自私。林申把角色的氣質表達得不錯。
2. 交通警（黃曉明）：帥得有固定的粉絲團，身手了得，同時也很自戀。
有一個這樣的戀人，飄飄然很快就會變成囧透了。大概黃曉明只拍了一天，完全沒換裝，沒甚發揮。
3. 保險經紀（古巨基）：口甜舌滑，用甜言蜜語將聶捧上天，卻似乎另有動機。
這一段寫得不好，聶冰沒有清楚瞭解雙方的誤會就放棄男方。經紀的追求技巧誇張而浪漫，當戲看就好了，現實生活中遇上相同的人，還得小心點。古巨基稍為收斂他招牌的「深情」眼神，但整段以《眼睛不能沒眼淚》的音樂當配樂，甚覺造作。
4. 專治炒股心理病的心理醫生（佟大為）：扮受傷接近聶，心裏卻記掛着另一個女人。
「一心幾愛」的人不少，遇上這個心理醫生還好，因為態度明確，毫不含糊。佟大為把鬍子刮乾淨，除掉「賊相」，外型吸引力大減。至於演技，還行。
5. 富有的煤爌老闆（范偉）：一心要娶聶當老婆，費九牛二虎之力，花大把鈔票，用盡誇張手段去追求聶，但聶在乎他的年紀。
年輕的、經驗淺的，對年齡、外表還是比較在乎。范偉最多搞笑對白，他也把冷幽默表現得恰到好處，但劇本對他那份一見鍾情的感覺着墨太少，變得面目模糊。
6. 屢敗屢戰發明星夢的神化男子（蘇有朋）：連串失敗似乎讓他神經失常了。
這一段不明所以，毫無重點，但蘇有朋演得隨性自然。


7. 外表滿有安全感的健身教練（聶遠）：一身肌肉，沉迷鍛煉，卻中看不中用，畏首畏尾。
聶遠的角色代表了女人對男人外表的追求。聶的身材還行，鏡頭下的樣子卻比不上劇照。角色寫得膚淺，僅最後一場點出題旨，讓聶有少許發揮。
8. 精明律師（陸毅）：知情識趣，跟聶冰有無比默契，但同時重視工作，EQ 低，把婚姻不美滿的責任歸咎於女人。
讓情人都跟自己一套走，這種人毫不可愛。陸毅真的老了。
9. 固執的窮畫家（黃磊）：才情洋溢，也多情，卻只願意活在自己的世界之中。
固執的人最難相處，因為不講理。黃磊把內心戲都演出來了，表演深度是眾男角之首。
10. 日本人太郎（保阪尚希，以前曾用藝名保阪〔坂〕尚輝，演過《沒有家的女孩》，跟松雪泰子交往過）：是個動物保護主義者，極端而心理扭曲。
劇本沒有把「極端而扭曲」的心理寫好，那一場脫衣服戲更流於滑稽。從長相到演出，保阪是一眾男角之中最沒有特色的。
11. 大學中文系的班長兼好朋友（鄧超）：一直暗戀聶冰，卻偏要在人前逞強，成為了鬥氣冤家。
片中的「情聖」，年輕時的學生造型比較好看。選來老狼的《同桌的你》屬神來之筆。鄧超本身的演出不過不失。
12. 從小暗戀聶冰的鄰居小弟（張峻寧）：比聶小 10 歲，特意從加拿大回來追求聶冰，聶卻因年紀差距而無法接受。
活到一定年紀，開始覺得比自己年輕的對象未定性、「膽正命平」，相愛的話，就會提心吊膽。張峻寧有少許韓星味道，末了準備向林嘉欣求婚一段表現較佳。劇本寫出兩人邂逅的經過，算是本片最完整的一個故事。


《愛情左右》拍得像大陸的偶像劇，末段更像 MV，風格不統一。不過，對白中笑話倒是非常貼近現況，而取景就是把北京最新潮的地標都（不經意地）鑲進畫面去了，讓我不禁想舊地重遊一下。畢竟，之前 5 次都是公幹，沒怎麼看清楚她。


後記
加班後，到 MCL 康怡看下午 4 點多的電影，觀眾不少，但不是太有公德。還是我給慣懷了？

梅蘭芳

片長兩個半小時的《梅蘭芳》，坦白說我毫無期望，主要是因為導演是陳凱歌、男主角是黎明──陳凱歌上一齣作品《無極》(2005) 空洞造作，大搞特效，劇本一塌糊塗，部份角色又陰陽怪氣；黎明向有濃厚的偶像意識，演戲常抱着「扮情聖」的心態，對角色的投入不夠深刻。把我拉進電影院的其實是梅蘭芳。

電影其實不是梅蘭芳的真正傳記片，人物有真有假。女演員中掛頭牌的章子怡戲份較陳凱歌的太太、同時兼任製片人的陳紅還少。之前有傳聞說章子怡只得 6 場戲，片酬卻達 200 萬美元，孰真孰假也無關宏旨。章演著名京劇女老生演員孟小冬，跟梅蘭芳發生了婚外戀情，演得不錯。然而，影片沒有提及孟小冬與梅曾經同居。後來兩人分手，抗戰勝利後，孟移居香港（抗戰時，梅蘭芳也曾移居香港，影片亦沒有提及），並跟上海「教父」杜月笙結婚。陳紅演的福芝芳，其實是梅蘭芳第二任妻子，片中對梅首位太太王明華也隻字未提。

男演員中領頭銜的黎明不是沒用心演出，只是他缺乏神采，從臉容到身型都略顯老態，以其高大身材演梅蘭芳更是有點滑稽。所有登台演男旦的戲份，我看黎明都是用替身，不是他親自表演的。

據影片網站，《梅》片分為「鬥戲傳」「棄情記」「秉義志」三部分，只有第一節提及梅蘭芳的藝術造詣和突破，也以這一段最好看，從劇本到演員都表現上乘，把民國初年的京劇藝人刻劃得細膩、別致，比《霸王別姬》更有聲有色。要是電影其餘部份都保持這個水準，《梅蘭芳》不但輕易超越《霸》片，甚至篤定在影史上佔一席位。

飾演青年梅蘭芳的余少群出身漢劇、越劇，眉清目秀，台上旦角富於女性美感，台下男裝溫文俊俏，充滿吸引力。青年梅蘭芳尊為爺爺的前輩老生十三燕由王學圻扮演，老練精彩，舉手投足都見大師風範。原來王是 1984 年陳凱歌第一齣電影《黃土地》的男主角，也演過陳第二齣電影《大閱兵》。十三燕身邊的費二爺（吳剛）也好戲。論戲份，眾男角中最吃重的其實是孫紅雷。他演學貫中西的邱如白，對梅蘭芳的成就影響很大。邱最初帶點年少輕狂，跟梅蘭芳結拜後，對梅的藝術生命事事擔承、執着，做事計算深刻且手法利落，孫紅雷把這些都演得甚好。

較少人談及的是飾演田中隆一少佐的安藤政信。這位曾主演《壞孩子的天空》《大逃殺》《被偷聽的人》的日本演員，我總是記不住他的臉。這回在片中他以普通話唸出不少對白，剛出場時覺得很面熟，到完場時看字幕才發現是他。安藤的演出只是不過不失，但他的亮相足已勾起了我不少回憶。

黎明吃力而不大討好，是意料之中。也因此《梅蘭芳》的第二、三部份欠缺力度。影片後部主要拍攝梅蘭芳往美國演出成功，再表揚他在日軍侵華時拒絕通敵，蓄鬚明志，可惜高潮欠奉，乏味得讓我打了幾個旽兒。



京劇男扮女裝的梅蘭芳 (1894 – 1961) 是四大名旦之首，亦是國際聲望最高的中國戲曲演藝家。












翻查資料，原來赴美國之前，梅蘭芳曾往日本、蘇聯演出，都很哄動。這一幀跟差利卓別靈 (Charlie Chaplin) 的合照，東、西方表演大師難得聚首，大概是梅在美國巡迴演出時拍下的。








其實，在張國榮死後，早覺得要拍梅蘭芳的電影，香港本地已經失去了最好的演繹者。雖然張國榮沒有名正言順地扮演梅蘭芳，但他那讓人驚艷的旦角造型，還有《霸王別姬》的整體藝術水平，至少還是同類演出之中的代表作。

女俠‧萬人迷‧有相逢

過了三字頭，自然看過甘國亮編導的電視劇。這位邁向花甲的媒體人早年在 TVB 製作了很多高質素又別具一格的電視劇。離開電視台後，做過導演，當過（電視、電影、舞台劇）演員，擔任過傳媒高層，寫過書，甚至（希望）是玩票性質的錄音室歌手。不少人愛稱他作「甘先生」。他大概也受得起維基百科對他的介紹：是香港城中文化潮人，是高級知識分子的品牌──對某些人來說，後一句視乎觀點與角度吧。

甘國亮在 TVB 寫劇本是 1970 至 1980 年代初，是本地電視業發展最蓬勃的時候。社會經濟起飛，市民普遍的教育程度開始上升，電視是當時大眾主要的娛樂，熒光屏中的連續劇、傳播的世界新知，比一般市民的生活層次稍高了一點，讓人追看之餘，又不會遠離大眾。作為新興行業，電視工作發揮機會多，加上社會風氣尚且純樸，肯拚肯做的人還比較多，就培育、鍛煉出不少台前幕後的精英人才。甘先生適逢其會，在那個時候開始了他的「神枱」之路。

他的電視作品，我記得《無雙譜》《逐個捉》《執到寶》《山水有相逢》《神女有心》《輪流轉》，《不是冤家不聚頭》《孖生姊妹》是看重播的。老實說，這批作品當年似懂非懂，根本領略不到箇中情趣、精妙之處。

在甘國亮云云電視劇作之中，不能免俗地最愛《山水有相逢》。看首播時的印象也比《無》《逐》《執》《神》《輪》等深刻，主要是劇中多幕戲中戲感覺新奇。讓黃韻詩唸出尖酸刻薄的對白，更不作他人選。當然，黃在《執到寶》中發揮更多，演出更佳。

我不大喜歡的林奕華在某電台節目中提到，甘國亮寫劇本有「作者論」精神，就算不是每一句對白都由他自己寫，其他人交出的劇本，他還是要逐句審批的。甘的電視劇大都結構完整，人物的性格、對白感情相對統一，甚少虎頭蛇尾或情節欠詳，而且集數較少，可能就是這個原因。所以說，原定 80 集、風格不同的《輪流轉》拍了 1/4 就遭腰斬，的確可惜。

今天看《山水有相逢》，覺得它和《執到寶》是甘國亮較佳的電視作品。《山》是罕見的女性電視劇，將很多粵語片時代的好玩元素共治一爐。前半段較輕鬆搞笑，但劇情緊湊。後半段轉述兩女角（李司棋、黃韻詩）為一個男人（黃錦燊）爭風呷醋，調子變低沉了，對於兩女心理、感情的描寫則淺白而到位。

喜愛《山》劇，另一個原因是李司棋。她和汪明荃、趙雅芝是我童年時的三大偶像（繆騫人、黃淑儀、鄭裕玲是後來才喜歡的）。趙雅芝漂亮，多演弱女，當年演技一般。汪明荃慣演強者，總帶驕矜、倔強，有點可畏且不可及。多得甘國亮的雪亮眼睛，讓演出細致的李司棋飾演面貌多變的角色。除了《山》劇外，《無雙譜》《神女有心》《逐個捉》《輪流轉》也各有風格。當年看完《無》劇，愛在洗完頭髮後模仿她鯉魚精的造型，逗得外公、外婆哈哈大笑。

離開 TVB，1987 年，甘國亮編劇、導演了電影《神奇兩女俠》，可說是為他當時的女朋友鄭裕玲量身定造的。另一女主角是當時視為有氣質的葉童。鄭演得十分精彩，絕不遜於當年金像獎兩大熱門蕭芳芳（不是冤家不聚頭）和鍾楚紅（秋天的童話），但片子、角色比較偏鋒，敗了，非戰之罪也。至於葉童，不如現在造作，卻合格而已，她演得最好的也許是《表錯七日情》。

關於這齣戲，網友寫了兩篇圖文並茂、有聲有畫的文章，不多言了。

片中的「兩女俠」是兩個「香江佳麗」落選者。在那個年代，香港小姐選美仍是全城盛事，舉行的晚上行人零落，至少逾半市民回家收看，星期一必定討論，決賽就在銅鑼灣的利舞台舉行（TVB 舉辦的，到 1986 年才移師至演藝學院或其他地方舉行）。

片子又是前半部搞笑，後半部遇上了王敏德，兩女被騙了感情、肉體、金錢，又為男人爭個不停，最後才醒覺。完場時，兩女手牽手、揮着淚在街頭狂奔——吃了虧，恨中有愛，對王送上火吻，繼而再饗以老拳，新時代女性就是這樣吧。出道不久的王敏德，隔着玻璃扛着球棍的那副表情，那天連我媽也定睛再看呢。

此片已經推出 DVD，元旦看《神》比叱吒頒獎禮開心得多，縱然後半部真的是有點「悶」。影片大致想說女性的憧憬、希望、夢想、能量吧。

剛看罷《神》，冷不防以後補身份獲得一張 800 元門券，前晚看了甘國亮編劇、導演的舞台劇《我愛萬人迷》。故事說一代當紅女星曾讓開（陳寶珠）從出道、走紅、結婚、息影、移民、再嫁、復出的點點滴滴，通過她跟同行（余安安、張國強）、母親（李香琴）、第二任丈夫（石修）的幾段戲，帶出萬女迷女星在感情、家庭、事業的哀樂，並側寫 1960 年代至今香港社會的一些變遷。然而，也許我寫的這一段劇情簡介，比該劇來得更刺激、精彩。

可能是我的心不「清」（《神奇兩女俠》中梁好逑／鄭裕玲的一句對白），也可能是甘國亮細膩幽默的筆觸確不如前，《我》劇中精警對白不多，各場之間聯繫鬆散，演員之間火花不多。上半場還有幾句刻薄話博人一粲，且分場多，節奏快，勉強還行。下半場主要是陳寶珠和石修的對手戲，兩人沒有化學作用，劇本累贅，幾乎打旽，覺得甘氏妙不如昔。

《我》靠的是陳寶珠的明星效應，加上「甘國亮編劇」的吸引力，其他一切都挺平凡（不過，陳寶珠大部份戲服都挺漂亮）。陳寶珠演得很投入，但「威力」自不如李司棋、黃韻詩。有幾處說錯了對白，她馬上自行修正。劇中轉場時有些錄影片段，也許經過剪接，陳是演得不錯的。至於其他演員，幾個有名氣的發揮不多，僅余安安有少許看頭、李香琴那段短得可憐，張國強更如大龍套。

不能說甘國亮晚節不保，讓人很失望就是。看他寫得兜兜轉轉、九曲十三彎的《我問人：人問我》，樂趣還比較大。

前晚的現場觀眾表現很「精彩」，稍後再談。