世外秘島‧基爸‧伴娘團

十天半的春節長假過去，看了五齣電影，各有特色，《快樂孕記》談了，今天再談餘下的其中三齣。

花 110 塊看這樣一齣 3D 電影確實挺奢侈。

改編自法國科幻小說的《地心探險記 2：世外秘島》(Journey 2: The Mysterious Island) 跟本地賀歲片沒大分別，熱熱鬧鬧，還有特效，但不是什麼精品。與其說改編，不如說本片的靈感是來自法國科幻小說大師 Jules Verne (1828-1905) 的作品《神秘島》(The Mysterious Island / L'Île mystérieuse, 1875)。本片故事說大師筆下的神秘島真有其地，但要集合 Verne 幾本作品的內容才能拼貼出秘島的位置和有關的資料。編劇甚至把秘島跟西方傳說中的失落文明亞特蘭提斯 (Atlantis) 拉上關係。（小時候）讀過有關小說（包括《海底二萬里》Twenty Thousand Leagues Under the Sea / Vingt mille lieues sous les mers, 1870）的觀眾也許會看得比較興奮。結局時，又請來了 Jules Verne 的另一部小說《From the Earth to the Moon》(De la Terre à la Lune, 1865) ，主角說下一次（續集）的目的地可能是月球。

電影不難看，但不見心思。片長 94 分鐘，故事推演甚有效率。Josh Hutcherson 和舊名 The Rock 的前摔角手男星 Dwayne Johnson 估戲最多。他們的「父子情」沒看頭，最有意思的一場文戲大概是 Dwayne Johnson 自彈自唱，淺談他和父親關係的一幕。Michael Caine 的演出自然比同場的任何人都純熟，但也僅此而已。假如不是過年，受節日氣氛感染，便不會買票去看。

去年底，香港的「同志電影節」選映了這齣 Beginners，當時的譯名叫《終結原來只是開始》，現在推出 DVD，譯名改作《基爸愛留情》。故事說任博物館館長的 Hal（Christopher Plummer 飾）是同性戀者，娶妻生子。老婆死後，他才正式向兒子 Oliver（Ewan McGregor 飾）承認自己同性戀，並積極投入屬於自己的「新」生活。

Oliver 從小面對貌合神離的父母，對他的成長影響甚深。後來父親活出真我的那幾年，儘管讓 Oliver 有所啟發，Oliver 還是無法比較成熟地去處理男女關係。父親過世後，悲傷的 Oliver 在一個派對中遇上美麗的女演員 Anna（Mélanie Laurent 飾），對方也一樣因為家庭問題而無法坦然戀愛。兩顆不完整的心相遇，Oliver 開始發現父親最後的歲月給予他的啟發漸漸孵化出勇氣和力量，讓他學習怎麼好好地去戀愛。

影片的節奏略慢，甚至予人故作低迴之感，看來有點沈悶、拖拉。老牌演員 Christopher Plummer 憑此片贏得金球獎最佳男配角，也提名演員公會和奧斯卡的男配角獎。他的演出帶點幽默睿智，看來不卑不亢，儘管戲份不多，但很搶鏡頭。演 Oliver 的 Ewan McGregor 再演文藝氣息偏重的角色，較他在好萊塢製作中的表現順眼得多。女主角 Mélanie Laurent 那副聰明外表背後有沈重過去的演繹和氣質看多了，失卻了最初的驚豔。

看預告片時，以為《最爆伴娘團》(Bridesmaids) 是一齣短篇「騎呢」喜劇，沒想到片長有 125 分鐘，而且內容挺沈重。

Annie（Kristen Wiig 飾）經營的餅店結業，男朋友也跑了，工作、經濟、愛情一團糟。好友 Lillian（Maya Rudolph 飾）結婚，請 Annie 當伴娘，但另外四個女儐相各有怪異之處，其中看來過着完美生活的闊太 Helen（Rose Byrne 飾）成了 Annie 的死敵。Annie 的運勢低處未算低，丟了工作，出醜人前，甚至跟 Lillian 鬧翻。但她「絕處逢生」，遇上了好心警員 Nathan（Chris O'Dowd 飾），得到對方和女儐相中惡形惡相的 Megan（Melissa McCarthy 飾）的點化，終於明白自己「運滯」其實本身要負上一定的責任，才決心振作，重新上路。

影片有點黑色幽默，拍得有點累贅，但誇張之處沒有太過火，看到最後，尚有少許溫馨的感覺。Melissa McCarthy 憑本片提名金球獎、演員工會和奧斯卡的女配角獎，但看來憑《寫出友共鳴》（觀後感）已經在金球獎先下一城的 Octavia Spencer 勝算較高（《最》片也角逐奧斯卡最佳原著劇本獎，但陪跑居多）。然而，本片最大的驚喜是在最後客串演唱她們成名作《Hold On》的 Wilson Phillips。這個三人女子合唱團在 1990 年推出首張單曲《Hold On》，只登上美國細碟榜冠軍一星期，但最後成為當年 Billboard 的全年總冠軍單曲。從當年到現在，都覺得這首勵志作品有陣土味。編導選得對，因為這電影和主角確實是有那份 1990 年代的土味。

繼承大丈夫

在奧斯卡提名公佈之前，George Clooney 絕對是今年好萊塢各頒獎禮中的風頭人物，然而隨着他自導自演的《選戰風雲》(The Ides of March) 在金像獎中只取得一項提名（改編劇本），影帝角逐的競敵 Jean Dujardin 主演的《星光夢裏人》(The Artist) 拿下十項提名，氣勢確實減去了一大半。當然，憑着《繼承大丈夫》(The Descendants) 的演出和個人名氣，相信今屆金像影帝應該不出他和 Jean Dujardin 兩人之間的角逐。

本片在香港的譯名挺奇怪，許是想把片中兩個主題結合起來，以「繼承」和「大丈夫」來表達男主角 Matt（George Clooney 飾）在家族傳承和本身家庭兩個方面的轉變。

電影根據 Kaui Hart Hemmings 的小說改編，在夏威夷取景，Matt 的家族是當地望族，擁有大片土地。面對旅遊發展的機遇，家族成員希望賣地分錢，但其他居民擔心開墾土地會對環境和文化帶來無法彌補的破壞。Matt 是律師，也是家產信託人，有最終決定權，但在成交之前他猶豫了。另一方面，Matt 的老婆出事故昏迷了，醫生說無藥可治，建議拔除維生機器。Matt 決定在老婆臨終前召集所有親友來道別，最難搞卻是關係疏離的大女兒 Alexandra（Shailene Woodley 飾）。Matt 更從她口中得知原來老婆早有外遇，而且準備離婚……

Matt 從來只靠律師專業賺錢養家，不覬覦家族財產。然而他太投入工作，導致「家變」，到老婆垂死，才後知後覺。他把女兒和親人召集一起，要管教反叛的長女和無知的幼女，岳父怪他待薄妻子，「大丈夫」給搞得暈頭轉向，還有一班等他動筆賣地分賬的叔伯兄弟。Matt 在百箭穿身的情況下有所啟發，對親情、夫妻情、家族傳承都有了新的看法。

這是一齣低成本的製作（當然也得大明星願意減收片酬來成全），沒有特效也沒有美輪美奐的服裝和佈景，像 George Clooney 從頭到尾就 T 恤、夏威夷襯衫、卡其（短）褲和拖鞋，也沒有着意表現他機智的一面。但他演得戮力，對老婆的愛和痛，從憤怒到傷心，從不知所措到平伏頓悟，都表現稱職、感人。只是對 Matt 這種中年男人的迷失心態，還有編導在 Matt 跟老婆告別一幕那看似畫龍點睛的對白，我看着就是無法完全感動，覺得有點濫情。但這種題材（人情倫理）和情懷（荒謬惹笑加淡淡哀愁）不就是 Alexander Payne 成名的法寶嗎？本片很有他兩齣最出名的舊作《薯嘜先生》(About Schmidt; 2002) 和《酒佬日記》(Sideways; 2004) 的味道。看《薯》和《酒》的時候，還不大能夠體會編導的用心，到現在看《繼承大丈夫》算是掌握了，也覺得《繼》在劇本和導演方面都更成熟了。

對我來說，此片最大的亮點是演反叛女兒、年方二十的 Shailene Woodley。她四歲開始拍廣告，八歲開始拍戲，一直以拍電視劇為主。她在本片演得自然又自信，很搶鏡頭，之前有份角逐金球獎最佳女配角，加上漂亮的臉孔和不俗的身材，前途一片光明。

最後，還是回到 George Clooney，他的好兄弟 Brad Pitt 也憑《魔球》(Moneyball) 角逐影帝。論提名數目，《魔球》六項，《繼承大丈夫》五項，但最後贏家應該還是屬於《繼》。Clooney 的演出的確比 Pitt 好一點（假如 Brad Pitt 憑《生命樹》(The Tree of Life) 提名，看來更合理）。但我得說一句，《魔球》是挺不錯的。之後再談。

快樂孕記

像《快樂孕記》(Un heureux événement) 這樣的電影，香港甚至好萊塢也很難拍出來。

這是一齣有關懷孕和生育的電影。女主角 Barbara（Louise Bourgoin 飾）在影碟店邂逅男生 Nicolas（Pio Marmaï 飾）。Barbara 是哲學研究生，Nicolas 則是個愛玩的大男孩。兩人相識不久便打得火熱，更決定要生孩子。懷孕期間，身體和生活周圍的種種變化讓 Barbara 身體和心理都經歷了很大的起伏。到孩子出生後，餵育和家庭生活的改變又使 Barbara 身心俱疲……

導演 Rémi Bezançon 有份把原著小說改編成電影劇本，故事集中描寫平實的生活細節，但態度開放，除了探討女性分娩前後的心態外，最有特色的是對於房事的描寫大方而不乏入微的觀察。有經驗的看了便會心微笑，沒經驗的從看似笑話的情節中也能有所得着。《快》不是紀錄片，卻有一點紀錄片的功能，讓觀眾可以增進懷孕、分娩、房事、感情等方面的知識。

另一過癮之處是電影不失風趣幽默，搞笑之中沒有忽略背後種種未知的危機。不管男女，也更容易去瞭解或接受懷孕女性或剛產子的婦女的心情（和憂慮），包括分娩痛楚的恐懼，對本身撫養嬰兒能力的質疑等。

一對主角演出都不錯，特別是女主角 Louise Bourgoin，漂亮又開放，把 Barbara 從拍拖、懷孕、分娩、養育、產後抑鬱等不同的階段都演繹得自然而恰到好處。較她年輕三歲的 Pio Marmaï 由長不大的男孩逐漸變成願意承擔（一點）家庭責任的父親，演出也很稱職。本片也是他在《餘生的第一天》（觀後感）後第二次跟導演合作。

唸哲學的女主角本來學業成績優異，卻因為懷孕而把論文和工作機會都弄砸了。Barbara 的失望和鬱悶使她跟 Nicolas 越走越遠。然而，她的哲學知識又間接地讓她自救了。結局的安排儘管有點老套，看來卻也挺窩心的。畢竟，第一次做不好不要緊，吸收了經驗，第二次應該會比第一次美麗而踏實多了。

紅花坂上的海

談不上宮崎駿的粉絲，也對他和兒子宮崎吾朗（製作這齣動畫時）不和的故事不十分感興趣。宮崎吾朗處子執導的《地海傳說》（ゲド戦記）沒得到太好的評價，再執導筒，（竟）選了原載於少女月刊的短篇漫畫《紅花坂上的海》（コクリコ坂から）。據說，挑這個故事是因為多年前宮崎駿無意中翻閱了《コクリコ坂から》的繪本，覺得吸引，便動了改編的念頭。

故事發生在昭和 38 年（即 1963 年，東京奧運會舉行前的一年）的橫滨市海邊小鎮，住在山上的高中二年級女孩松崎海跟比他高一級的風間俊為了保留校內的學生社團大樓（拉丁樓），聯合其他同學一起搞抗爭活動，彼此漸漸培養出好感，但風間看了松崎一幀家族老照片後，卻感到兩人的關係可能並非同學那麼單純……

橫滨是靠海的城市。松崎海的父親是個海員，韓戰時在補給船上工作，遇上轟炸而葬身大海。電影跟海關係最密切也最有特色的地方就是用了航海的旗語。除此以外，沒有什麼跟海特有關係。

故事發生在東京世運會以前，日本的經濟正從戰後復甦。基建蓬勃，舊區重建也多。在主角上學的學校，校方要重建拉丁樓，推倒學校裏的傳統，因而觸動了學生的神經，這跟近年（香港）熱門的保育議題如出一轍。在《紅》片裏，對於重建，自然也有贊成和反對兩派，更有趣而又貼近現實的是學校高層處理學生反對重建運動的手段和態度。影片沒有太醜化贊成的一派，而是以學生的熱誠和慧黠去反襯推動重建者一些忽視只顧建造而可能帶來的損失。儘管這一段的描述有點陳腔濫調，但勝在沒有太過火的安排。

松崎和風間沒有給塑造成金童玉女，兩人的愛情線絕對沒有什麼驚喜或創新的點子，但純純的好感和傾慕，倒讓人想起宮崎駿另外兩齣「愛情」動畫《夢幻街少女》（耳をすませば）和《歲月的童話》（おもひでぽろぽろ）。在《夢》片中最後理想重於愛情，在《歲》片裏則是愛情比理想大。當然，兩片主角的年齡不同，最後作出不同的選擇也合理。《紅花坂上的海》沒有替兩個主角在愛情、生活、前途等作出什麼抉擇，而是送上一個（相對而言）開放式的結局，讓觀眾按自己的喜好在心中去把結局續寫。漸漸地，覺得動畫片這麼樣去安排結局更好。在虛構的世界裏，總是把現實世界的想法都鐫刻進去，不就太累了嗎？

整體來說，《紅花坂上的海》拍得挺工整，91 分鐘的片子沒有太多高潮，節奏總是不徐不疾，每隔幾場戲就有一首插入歌，包括在電影背景年代流行的歌曲，例如坂本九的《上を向いて歩こう》（即《Sukiyaki》）。加上新創作的插入歌，這片中的歌曲都挺好聽。另一看點是在場景和服裝等細節上都盡量重現那個昭和時代的氛圍，看着看着，就想把《ALWAYS～三丁目の夕日》（觀後感）的 DVD 掏出來重溫。

最後一句，有興趣看本片的話，盡量看日語版吧。

一分鐘入魔

昨天舉行了金球獎 (Golden Globe) 頒獎禮，結果嘛，都是一家的遊戲，不能盡當是奧斯卡金像獎的風向球。

在 YouTube 上找到一個系列的短片：某單位找來（他們認為）去年表現最突出的七男七女影星，各演出一段長約一分鐘名為「Touch of Evil」的片子。

今天選來其中五男五女的短片，男的包括了今年金像獎熱門的入圍份子 Jean Dujardin、George Clooney、Brad Pitt、Ryan Gosling，再加「老戲骨」Gary Oldman；女的有年輕而具實力的 Kirsten Dunst、Jessica Chastain、Mia Wasikowska、Rooney Mara，還有等拿奧斯卡終身成就獎的 Glenn Close。

Ryan Gosling　把《極速罪駕》(Drive) 中不寒而慄眼神帶到充滿懷舊氣息的短片中
Jean Dujardin　《星光夢裏人》(The Artist) 的默片巨星變成了入魔拳手，雙臂粗壯，但原來肚腩也不小（快留鬍子吧，刮光光後魅力大減）
George Clooney　《繼承大丈夫》(The Descendants) 的煩惱中年化身拿破崙，稱職但欠驚喜
Brad Pitt　《生命樹》(The Tree of Life) 比爭提名的《魔球》(Moneyball) 演得好。他的帥哥形象太深入民心，在短片中也穿得太整齊好看
Gary Oldman　薑是老的辣，看他最後一個眼神便明白
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女演員的化妝和造型都走復古路線，也拍得比男子組好看。
Jessica Chastain　《生命樹》的天使媽媽比《寫出友共鳴》(The Help) 的「十三點」白人妻子更令人難忘。她的短片讓人想起 1976 年 Sissy Spacek 首次提名奧斯卡的恐佈片《凶靈》(Carrie)
Kirsten Dunst　《世紀末婚禮》(Melancholia) 看來不能為她帶來奧斯卡提名，但她原來對「神經質」的演繹很有一手
Mia Wasikowska　在「仙境」化身成女鬥士的「愛麗斯」，連入魔也是頗暴力的
Rooney Mara　美國版「龍紋身女」重拾 Stanley Kubrick《發條橙》(Clockwise Orange) 中的角色造型。她還是不要做美女，帶邪氣的反建制造型更適合她
Glenn Close　《孽緣》(Fatal Attraction) 之後，Glenn Close 一亮相，大家都不覺得她是善類
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大魔術師

去看《大魔術師》的理由很簡單，就是因為兩個男主角梁朝偉和劉青雲。他們同在 TVB 出道，那些年已經合演過電視劇《新紮師兄》和《大運河》（在《鹿鼎記》也有對手戲，但梁是主角韋小寶，劉就是禁宮守衛罷了）。電影方面，十多年前兩人在《暗花》合作過。

電影長達 128 分鐘，尤其是到了中段，確實拍得不夠爽快。結果，坐我兩旁的男觀眾不約而同睡着了，其中一個更打鼾，要老婆馬上把他搖醒。

記憶中，爾冬陛當導演的電影都是當代的題材，《大魔術師》是一個突破。故事說柳蔭（周迅飾）的爹柳萬遙（秦沛飾）是戲法大師，弟子張賢（梁朝偉飾）本跟柳蔭青梅竹馬。張賢放洋學藝時，軍閥雷大牛（劉青雲飾）把柳蔭搶回來當七姨太，又將柳萬遙關起來。柳蔭一直不就範，雷大牛倒沒用強。張賢回國，要把師傅和愛人救出，但背後牽連着革命計劃、滿清復辟、日本侵華等事情，張賢跟雷大牛的關係開始變得亦敵亦友，而他們跟柳蔭也變成了一個三角關係……

《大魔術師》不特別好看，但不至於胡鬧。在風格上跟一年前姜文的《讓子彈飛》有點相似，帶點狂妄，在情節和對白上挖空心思搞黑色幽默和虛實交錯的隱喻，諷刺人性和世局。《讓子彈飛》處處計算，內容密度奇高，《大魔術師》則力有不逮，水準相差一大截。然而，又不能說《大》比《讓》的水準同樣差一大截。《讓》的編劇有點貪心，寫得太多了一點，一年過去，觀眾仍然記得住或能夠昇華的內容不多了。《大》的故事比較簡單，商業味道較濃，精句更沒有《讓》那麼多，野心較小，觀眾看戲的負擔也較少。現在《大魔術師》的水準可以，但有些情節比較老套，欠缺神采，整體勉強做到有驚有笑，不少地方仍可以改良。

梁朝偉演魔術大師，造型不錯，他也表現落力，但就覺得他（這一次）的喜劇節奏差一點，加上角色寫得不夠全面，談不上是梁的水準演出。相反，劉青雲好看得多。雷大牛表面是個不學無術的老粗軍閥，其實有智慧有心計。劉青雲「黑面」搞笑，表現出不同的層次，角色和演出都把梁朝偉比下去了。

兩個女角周迅和閆妮都是花瓶，周迅的造型和演出都沒甚看頭，閆妮也沒有什麼突破。配角方面，內地演員吳剛演雷大牛那個也會變戲法的劉管家，表現落力。還有吳彥祖、方中信、林雪、徐克、谷德昭、陸劍明等客串。

本地導演拍照顧內地市場的華語片，在香港上映時大都像《大魔術師》那樣配上粵語。雖然本地演員大都會替自己的角色配音，但看起來不免有點彆扭，節奏也不很對。另一個問題是配音時常常因為普通話和粵語的發音或語法而犧牲了一些雙關語，或者發生一些也許無傷大雅卻就如眼中沙耳中水的錯誤。在本片裏，周迅的角色叫柳蔭，但粵語配音卻說成「柳茵」（中文字幕也這麼寫），直到片末觀眾才看到 / 發現女主角是叫「柳蔭」而不是「柳茵」。

說回到兩個男主角，梁朝偉交不出好成績，還看他同是夥拍周迅演出《無間道》班底（劉偉強、麥兆輝導演，莊文強編劇）的《聽風者》，還有不日上映的《一代宗師》。至於劉青雲，倒希望他憑《奪命金》第二次贏香港電影金像獎的影帝。

緣滿除夕夜

真心覺得《緣滿除夕夜》(New Year's Eve) 並不難看。在美國，此片給批評得體無完膚，本地影評人也不見得網開一面。進場之前，沒有任何期望。去看，純粹是因為很久沒跟對這種群星拱照電影有些好感的友人一起看戲。說實話，本地觀眾每年去看的「賀歲片」其實胡鬧百倍。

影片以大除夕為背景，把八九段大都會的愛情離合折子戲串連起來，不夠深刻感人屬意料之中，但少量細節還是拍得不錯的。《緣》片超過三分之一的篇幅聚焦於除夕夜紐約時代廣場的蘋果倒數慶祝晚會，很多場面是劇組在 2010 年大除夕晚動用十多台攝影機在現場拍下的，既富實感，也省掉大筆製作費。

片中小故事的情節和角色性格都屬慣見類型，不贅。倒想說說一些演員的表現，順便談談他們參演的那段故事。

Ashton Kutcher 和《Glee》女主角 Lea Michele 的升降機「奇緣」最平凡。Ashton Kutcher 又是演差不多的角色，表現也乏善可陳。

流行音樂巨星和到會女廚神的離離合合也一樣缺乏看頭。Katherine Heigl 繼續重複她的演出風格，沒有驚喜，但總算稱職。可惜她的對手 Jon Bon Jovi 演技實在太爛。不曉得是巧合還是有意，本地片主給 Jon Bon Jovi 翻譯了一個跟大陸那些偽舶來貨品牌差不多的名字：鐘邦喬飛。幹嘛不像 Justin Timberlake（盡量）沿用英文名？有時候實在受不了華文媒體硬替一些本名已經十分通用的外國演藝人起一個怪彆扭的「中文名」。

Sarah Jessica Parker 那一段愛情故事其實挺多鋪排，但觀眾夠細心的話，不用等到結局，該已能猜到她要等的是何許人。友人問怎麼她的「男朋友」會等她？因為那個男人已經變「好」了。在佳節電影的世界裏，只有奇蹟，沒有想像。SJP 的老公 Matthew Broderick 也客串了一角。

兩對爭做「元旦第一嬰」父母的夫妻（Jessica Biel、Seth Meyers、Til Schweiger、Sarah Paulson）僅靠幾句搞笑的對白而片刻抓住觀眾的眼球。

一向不特別喜歡 Zac Efron，但他這次卻表現得挺活潑、討好。原來他胖一點，留一點鬍子，比青靚白淨時可愛得多。他跟 Michelle Pieiffer 合演一個故事，兩人火花不多，Zac Efron 也繼續造作，但一路看着，倒有少許溫馨的感覺。

Hilary Swank 那段演說寫得挺有意思，算是點出了本片的題旨，也安排恰當。她的角色跟其他角色沒有兩樣，都寫得很平面。但她既為兩屆金像影后，儘管長得不好看，還是有一定的演戲實力，她為角色和電影（那一場發表講話的戲）都注入了動力。

另一影后 Halle Berry 最突出的表現可能是穿上桃紅色裙子展露美好身材的一刻。但對我來說，她的故事反而最能打動我。

Robert De Niro 地位超然，所以主要對手都是片中最有演藝實力的。然而，他的演藝功架原來在片末播放的 NG 片段中才最能顯露出來。

另一令人感動角色的是那臨危受命的電工師傅，解決了升降球技術故障的問題。

撇開堆砌和老套，《緣滿除夕夜》絕非不堪入目，但當然不屬佳作了。

阿漢正傳

現在仍然公映的印度電影《作死不離 3 兄弟》絕對是去年本地電影票房的奇葩，誰會想到一齣 170 多分鐘的寶萊塢電影有超過 2200 萬港元的收入？新年伊始又來一齣《阿漢正傳》(My Name is Khan)。除了篇幅一樣長（162 分鐘）外，故事元素多，製作規模大，而且相當注重音樂。

從影片介紹文案和中文譯名，就聯想起《阿甘正傳》(Forrest Gump)。兩片的確有點相似之處。本片主角 Khan（Shah Rukh Khan 飾）有自閉症障礙，跟弟弟 Zakir 和媽媽都是穆斯林（伊斯蘭教徒）。Khan 拙於言詞，但無礙寫作，而且記憶力好，有修理機械的天賦。Zakir 也很聰明，但嫉妒 Khan 獲母親特別關愛，考取獎學金後到美國過自己的生活。母親死後，Zakir 接 Khan 到三藩市一起生活，讓他做推銷員，Khan 因而遇上了愛人──信奉印度教的女髮型師 Mandira（Kajol 飾）。兩人「排除萬難」相戀結婚。後來發生 911 事件，Khan 的穆斯林身份讓他和家人都受到歧視，甚至因此釀成一宗悲劇……

這不是以自閉症為題材的電影，也不是《阿甘正傳》般的歷史雜薈奇緣片，它其實提到種族和宗教分化的問題，以愛情、親情、鄰里關係等來包裝。發生 911 事件後，穆斯林姓氏「Khan」彷彿成了「恐怖分子」的同義詞，不少在美國的穆斯林遭受不明攻擊，很多人偽裝起來，否定穆斯林的身份。Khan 家中的悲劇就跟此有關，Mandira 將罪責遷於 Khan 這姓氏之上。Khan 要去跟見美國總統，告訴對方：「我叫 Khan，我不是恐怖分子。」從此展開一段長途跋涉的旅程。

在 911 事件發生後，信奉伊斯蘭教的人在美國飽受歧視，但其實在 911 以前，這類事情也時有發生。一開場 Khan 在三藩市機場被海關人員和警察詰問的那一場，正好替近三小時的影片定調。

之後回到 Khan 的童年，母親以愛心教導 Khan 人不以宗教、種族或什麼其他標準來分類，而是分成「好人」和「壞人」就好。天性單純的 Khan 把這看似簡單實際蘊含不少智慧的教誨牢牢記住，成為了他日後人生路上的重要指引。

Khan 在求見美國總統期間，因為一個誤會而被捕受刑，煽情之餘卻不失實感。這部份比較喜歡的一段是兩個相信 Khan 蒙冤被捕的大學生找某電視台記者幫忙報道 Khan 的案件，希望引起公眾關注，以助翻案。那記者因為 911 事件在（美國）社會上造成的餘波而要掩藏自己的宗教，為免惹麻煩，最初也拒絕報道的要求。這一段拍得平實爽快。

《阿漢正傳》算是拍得一氣呵成，但跟《作死不離 3 兄弟》比較，就不及後者計算精準。舉例說，Khan 和 Mandira 兩人的邂逅、追求、成婚拍得不夠緊湊，有點悶。但換個角度看，那些調皮鬥氣的戀愛場面卻是印度電影談情戲中不可或缺的元素。

到影片最後的 40 分鐘，場景轉到美國南部的一場風災，編導顯然想通過大場面去煽動觀眾的情緒，從而把劇情推上高潮。可惜那場風雨的特效並不特別出色，而且拍得有點長有點鬆散。整體來說，把電影刪節至 140 分鐘會好看很多。

有「印度劉德華」之稱的 Shah Rukh Khan 演 Khan 很出色，演她妻子的 Kajol 也挺有水準。

最後，不能不提的是《阿漢正傳》的劇情充滿現實主義色彩，編劇沒有像一般寶萊塢電影在戲中安排很多歌舞場面。取而代之，是三四場 MV 式戲分，交代劇情，看來低調而不那麼突兀。

世紀末婚禮

踏入 2012 年才一個星期，在戲院看了四齣戲，暫時對這齣算是偏鋒的藝術片打最高分數。在去年的康城影展，《生命樹》（The Tree of Life；觀後感）奪得大獎，這齣《世紀末的婚禮》(Melancholia) 則贏了影后 (Kirtsen Dunst)。

片長 135 分鐘，首十分鐘其實是整齣電影的撮要，然後電影才正式開始。影片分成「Justine」和「Claire」兩章。Justine（Kirsten Dunst 飾）從事廣告，患有抑鬱症，Claire（Charlotte Gainsbourg 飾）是姊姊，嫁了個有錢丈夫 John（Kiefer Sutherland 飾），跟小兒子一家住在瑞典鄉郊有 18 洞哥爾夫球場的古堡大宅。第一章說 Justine 跟 Michael（Alexander Skarsgård 飾）成婚，由 John 出資、Claire 策劃，在古堡大宅舉行豪華婚宴。第二章在婚宴過後，比地球更大的「鬱星」(Melancholia) 要撞向地球，末日來臨前，Justine 回到古堡，跟 Claire 一家度過最後時光。

《世紀末婚禮》在某些地方讓人聯想起《生命樹》，採用很多意象來作隱喻，不是人人都一看就懂的方便電影。《世》一開場，長得離譜的豪華房車在九曲十三彎的鄉間窄路進退失據，勞（司機）資（一對新人）雙方沒有（或無法）溝通，有錢租用豪華房車，但跟現實環境不配合，結果進退維谷。這一次，主角走運，可以全身而退，就是遲到了兩個小時，不算身心受創，但到達大宅，馬上受到籌辦婚禮的姊姊連番埋怨。同一結果在不同的人眼中就有千百種解讀。很多時候，心無歪念（但可能身不由己），後來卻招來不同的說法或閒言。類似的隱喻在片中不少，手法不特別晦澀難懂。但假如觀眾對世情人事不敏感或缺自省，就會覺得本片悶藝甚至不知所謂。

女主人家的家庭成員都出席了婚宴，但連串無風起浪，無事生非，婚禮最終以分離收場。在銀幕下冷眼旁觀，很容易就察覺出每個風波的「罪魁禍首」，包括怨氣沖天的新岳母（Charlotte Rampling 飾）、玩世不恭的新岳丈（John Hurt 飾）、財大（有點）氣粗的姐夫、Justine 的吸血鬼老闆（Stellan Skarsgård 飾）等。這一段最可憐的是那個英偉挺拔的體貼新郎。家族成員間許多問題和心結語焉不詳，但對理解整體劇情沒有太多影響。

第二部比地球大十倍的「鬱星」降臨，是真正的末日危機。但《世》不是一般的末日災難片，而是以抑鬱（症）勾起觀眾深層的恐懼，還有探討抑鬱這種心理病。導演 Lars von Trier 曾患抑鬱症，他把接受治療時得到的啟發寫進了劇本。在第二部，末日來臨，在最危急的情況下，喜歡率性而為、患抑鬱的 Justine 反而比穩定成熟、凡事喜歡籌劃的 Claire 冷靜，因為她早已作了最壞的打算。也不能排除患心理病的人對某些事情容易極度執迷，同時也可能對於執迷對象以外其他人事的感應比自命事事（都要）條理清晰的「正常」人來得敏銳、精準。Justine 說她對末日有感應，也許就如她心愛的馬兒 Abraham 對於那條橋的反應。事實上，那道條也是一個隱喻，代表了末日。

演員陣容不弱，最出色的是 Kirsten Dunst 和 Kiefer Sutherland。很多人嫌 Kirsten Dunst 長得不漂亮，我可一直不討厭她，而且相信她是有演技的。她在本片演得出色，不造作也不忸怩。演她姊姊的 Charlotte Gainsbourg 有演技，但在此片未算突出。最致命的是儘管她英語講得很不錯，卻沒法擺脫法國口音，跟 Kirsten Dunst 演姊妹，太沒說服力。演新郎的 Alexander Skarsgård 在現實中是 Stellan Skarsgård 的兒子。兩父子的笑容很像。

綜觀全片，製作很用心，舞會有貴族氣派，末日的影像雄奇瑰麗，加上華麗的樂章，充滿詩意，從小範圍拍出了不小的格局，只是感到抑鬱和有末日恐懼症的觀眾不宜看此片，編導的世界觀很悲觀消極，病態也變態。

2011 我的最佳電影演員

跟 2010 年一樣，在男、女主角和男、女配角部門中各選出十多個比較欣賞的單位。2011 年新增了年輕演員一項。表現優秀的演員很多，滄海遺珠，在所難免。下面名單，純粹分享。

年輕演員
推薦六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
Frankie McLaren + George McLaren《通靈感應》(Hereafter)
Joel Courtney《S8 驚世檔案》(Super 8)
Hunter McCracken《生命樹》(The Tree of Life)
謝欣穎《命運化妝師》
Mélusine Mayance《隔世心鎖》(Sarah's Key)
Maggie Elizabeth Jones《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

前六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
Hailee Steinfeld《離奇復仇事件》(True Grit)
William Jøhnk Nielsen《愛有新世界》(Hævnen)
James Frecheville《野獸家族》(Animal Kingdom)
Craig Roberts《愛情潛水》(Submarine)
Elle Fanning《S8 驚世檔案》(Super 8)
Aaron Johnson《約翰連儂：不覊前傳》(Nowhere Boy)

女配角
推薦六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
劉嘉玲《讓子彈飛》
満島ひかり《悪人》
Mélissa Désormeaux-Poulin《母親的告白》(Incendies)
Jessica Chastain《生命樹》(The Tree of Life)
Anne-Marie Duff《約翰連儂：不覊前傳》(Nowhere Boy)
何韻詩《奪命金》

前六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
Hailee Steinfeld《離奇復仇事件》(True Grit)
Mila Kunis《黑天鵝》(Black Swan)
Lesley Manville《一年未緣》(Another Year)
Jacki Weaver《野獸家族》(Animal Kingdom)
Octavia Spencer《寫出友共鳴》(The Help)
Minnie Driver《巴尼的版本》(Barney's Version)

男配角
推薦六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
Matt Damon《通靈感應》(Hereafter)
John Hawkes《凍死骨》(Winter's Bone)
Alan Rickman《哈利波特－死神的聖物 2》(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)
盧海鵬《奪命金》
Kevin Spacey《邊個波士唔抵死？》(Horrible Bosses)
Niels Arestrup《隔世心鎖》(Sarah's Key)

前六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
柄本明《悪人》
Geoffrey Rush《皇上無話兒》(The King's Speech)
Andy Serkis《猿人爭霸戰：猩凶革命》(Rise of the Planet of the Apes)
Albert Brooks《極速罪駕》(Drive)
Dustin Hoffman《巴尼的版本》(Barney's Version)
Jeremy Irons《孖展風雲》(Margin Call)

女主角
推薦六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
Soraia Chaves《應召女郎》(Call Girl)
Jennifer Lawrence《凍死骨》(Winter's Bone)
舒淇《不再讓你孤單》
隋唐《命運化妝師》
Viola Davis《寫出友共鳴》(The Help)
Rosamund Pike《巴尼的版本》(Barney's Version)

前六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
深津絵里《悪人》
Michelle Williams《有人喜歡藍》(Blue Valentine)
Natalie Portman《黑天鵝》(Black Swan)
Lubna Azabal《母親的告白》(Incendies)
Juliette Binoche《似是有緣人》(Copie conforme)
Sara Forestier《愛的名字》(Le nom des gens)

男主角
推薦六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
Ryan Gosling《有人喜歡藍》(Blue Valentine)
Ben Mendelsohn《野獸家族》(Animal Kingdom)
Brad Pitt《生命樹》(The Tree of Life)
劉青雲《奪命金》
Joseph Gordon-Levitt《風雨同路兩支公》(50/50)
王千源《鋼的琴》

前六名，排名不分先後

（左至右，上至下）
James Franco《127 小時》(127 Hours)
Colin Firth《皇上無話兒》(The Kings Speech)
Javier Bardem《美麗末日》(Biutiful)
Peyman Moaadi《伊朗式分居》(Jodaeiye Nader az Simin)
Ryan Gosling《極速罪駕》(Drive)
Paul Giamatti《巴尼的版本》(Barney's Version)

龍紋身的女孩

元旦去看了好萊塢重拍、David Fincher 執導的《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tatoo) 優先介紹場。有沒有看過瑞典版《千禧首部曲：龍紋身的女孩》（觀後感），也該會認同這個說英語的版本拍得很不錯。沒讀過原著小說去看的，大概都能搞清楚劇情的來龍去脈。片長 158 分鐘是長了點（瑞典版也有 153 分鐘），但全是劇情需要，一路推演緊湊，沒有拖沓的感覺。

瑞典人口不多，但國民素質高，文藝、科技都位處極高的水平，國民的英語水平也高。這麼說來，David Fincher 在瑞典取景（因為劇情需要，不可以隨便改動場景），拍一個講英語的瑞典故事，又好像不那麼突兀。

好萊塢版本跟瑞典版本的劇情大致上沒有明顯的差別，甚至很多段落戲份的比重也相差不遠，在此不多說故事內容（有興趣，可參閱瑞典版三集《千禧首部曲：龍紋身的女孩》、《千禧二部曲：玩火的女孩》、《千禧三部曲：直搗蜂窩的女孩》的觀後感）。

兩個版本最明顯的差別從好萊塢版的片首演職員名單便可察覺出來。MV 導演出身的 David Fincher 炮製的 opening credit 充滿黑暗和驚慄的美藝、動感、張力。繼續看電影，不難發現好萊塢版對美工、佈景、角色造型、剪輯較花心思，絕對比瑞典版蒼白冷冽的調子容易讓觀眾受落。然而，好萊塢版似乎精緻過頭了。舉幾個例子，演男主角 Mikael 的 Daniel Craig 不賣俊臉，但既演過 James Bond，氣質和身材都屬明星級。他在片中穿起一件件名牌便服，配上精心纏戴不同款式的圍巾，不經意展現紮實身段，明星感十足，儘管他演得落力也稱職，卻始終較像一個注重外表時尚的生意人，而不是心思縝密、為求公義力揭秘聞的（中年）資深記者。他任職的《千禧》雜誌的辦公室比瑞典版中的漂亮得多，員工也至少多一倍以上。

演女主角 Lisbeth 的 Rooney Mara 在 David Fincher 前一齣電影《社交網絡》(The Social Network) 只得兩三場戲，這次「自毀芳容」，扮演型格嶙峋、脾氣古怪的女駭客，整體表現也很稱職。只是她的五官畢竟比 Noomi Rapace 精巧，少了一點氣焰，身上的紋身圖案也沒有瑞典版的那麼凌厲，連遭禽獸監護人獸蹂的兩場戲和她反撲的那幕（還有 Mikael 就擒受虐那一場）也拍得挺克制，可能是導演刻意內斂，也可能是商業調節。

說到照顧市場，Robin Wright 演的女編輯 Erika 跟 Mikael 有一腿，瑞典版對於這一段的描寫挺含蓄的，看來也比較乎合一般人心目中北歐人內斂沈靜的形象。但在好萊塢版本裏，Erika 的個性更強，她和 Mikael 的婚外關係寫得露骨多了，也間接教觀眾對 Mikael 這個角色的性格有不同的看法。

還想談一下另外三個配角，Christopher Plummer 飾演邀請 Mikael 調查家族懸案的富翁，較有生氣（最近十多年，Plummer 先生真的老來演技大躍進），但他對失蹤姪女的關愛劇本沒有太多的描寫。瑞典籍的 Stellan Skarsgård 近年常見於英語電影，他英語說得很好，在片中演關鍵人物 Martin，氣質不錯，演出則沒有太大驚喜。而客串兩場戲、演 Lisbeth 上司 Armansky 的 Goran Visnjic 漂了一頭金髮，添了風霜，臉也圓了，驟看有點像香港的電視藝員黃智賢。巧合的是，黃智賢跟我同場看戲，坐在我數排之後，不知道他有沒有兄弟相認之感？

總的來說，《龍紋身的女孩》沒有刻意突破或更動原著。事實上，假如那樣做就太不智，牽一髮動全身，吃力不討好，容易搞得非驢非馬。現在整個查案過程拍得利落，製作精巧，正合看慣好萊塢電影觀眾的胃口。說句公道話，以戲論戲，《龍》是具水準的娛樂片。

我的華麗皮囊

聖誕節的「慶祝」活動是去看了《我的華麗皮囊》(La piel que habito)。自問是個百無禁忌的人（但在不同場合中會盡量做得體的事），看這齣戲覺得挺過癮。為免破壞未看本片讀者的觀影興致，不會透露太多劇情。有說此片的故事病態，但假如對編導的用意心領神會，相信也會同意這電影值得推薦。

《我》是西班牙奇才艾慕杜華 (Pedro Almodóvar) 執導的第 18 齣長片，是一齣有點像科幻怪人也有點香艷奇情的半驚慄片。電影有希治閣色彩，例如大宅機關滿布，艷女在做瑜伽，角色大都木無表情。驟看這是談論報復的電影，有一點點《原罪犯》的氣味，細味之下，卻也看到人性的執着，還有性別、戀愛等命題。

故事說整容矯形名醫 Robert（Antonio Banderas 飾）在他的郊外大宅裏秘密「塑造」一個美艷的女人Vera（Elena Anaya 飾）。後來發生了一起強姦案，一宗命案。一轉眼，時間回到六年前，Robert 的妻子在車禍中燒至體無完膚，Robert 用最大的愛心和最超卓的整形手術為妻子植皮保命，但妻子偶然看到自己的恐怖容貌，受不了刺激而跳樓自殺，恰巧女兒 Norma 目擊一切，從此 Norma 患了精神病。問題來了，影片一開始那個好像被禁錮於 Robert 的大宅，並在實驗室裏接受植皮手術的 Vera 是何許人呢？

可以說，故事的前因後果很離奇。Robert 的報仇計劃對象是誰？他的報復手段包括綁架、酷刑，甚至出動了變性手術，到最後更演變成畸戀迷情和血案。整體佈局其實很離譜，但妙在銀幕下的你我他經歷一輪懸疑推理之後，卻不得不承認編劇的奇想竟然可以自圓其說。基本上，艾慕杜華的作品題材都離經叛道，超越一般人的道德底線，但劇中人還是可愛或令人同情的。像 Robert 這個角色，心理和行為都很變態，編劇卻沒有把他寫成大壞蛋，反之還挺同情這個偏執狂的醫生。再來 Antonio Banderas 仍算是一表人才，彷彿壞不到哪裏去。說艾慕杜華是講故事的高手，一點沒錯。

Robert 將「仇人」當實驗品扭曲成跟亡妻一模一樣，既病態又浪漫，「仇人」和 Robert 後來又來了一場禁室培慾。Robert 對亡妻的愛是真切而深刻的，但同時他那所謂的報仇手段其實很大程度是因為對至愛的執着，竟然利用「仇人」來替自己解開感情的死結。至於報復對象 Vera，承受了痛不欲生的轉變後，「她」看來開始想將錯就錯。然而，靈魂未變，皮肉怎麼變化都難以動搖本質。

看到最後，觀眾隨 Vera 在編導構建的無性別世界穿梭一輪後，或者會察覺《我的華麗皮囊》可能也是一段傾「性」之戀 ── 通過變性而成全的「不可能」愛情。

全片最搶鏡頭的當然是 Elena Anaya。她的形象（樣貌和身材）有點雌雄同體的味道。演神經質女管家的 Marisa Paredes 也很好玩。至於 Antonio Banderas，在《慾望之規條》(La ley del deseo; 1987) 和《綑着我，困着我》(Átame!; 1990) 後，21 年來再次跟艾慕杜華合作，演來稱職平穩。但坦白說，他已經不如當年肉香四溢，在艾導光怪陸離的鬧劇世界中，不免落得有點蒼涼。