精求有情人‧愛麗絲蒸發奇案

看《精求有情人》(The Switch) 源於兩點：對處境喜劇《老友記》(Friends) 和 Jennifer Aniston 的情意結，另外友人想看。出差在即，時間有限，三齣只能活兩齣，放棄了演員陣容最強大的《爆火猛》(Red)。

香港的中文片名大致道出了劇情：Kassie（Jennifer Aniston 飾）有份好工作，自覺年華漸長，卻沒有對象，決定借種懷孕。原來好友 Wally（Jason Bateman 飾）一直對 Kassie 有意，卻始終沒有好好說出來。Kassie 原本打算向英俊健壯的已婚大學講師 Roland（Patrick Wilson 飾）借種，因為一場意外卻換成了 Wally 的「種子」。Kassie 懷孕，搬回老家，七年後帶着孩子 Sebastian 回到紐約。Wally 看穿真相，剛離婚的 Roland 又向 Kassie 展開追求……

既是 Jennifer Aniston 主演的愛情喜劇，結局如何，不言自明。

片長 101 分鐘，有些不錯的笑話，悶場也不算多，但演員之間的火花不多，尤其是兩個主角。分別來看，倒又覺得兩人表現稱職，Jennifer Aniston 繼續是「本色」演繹，但這次看來成熟一點。Jason Bateman 演有點神經質，說話帶些冷幽默的 Wally 節奏也不錯，奈何兩人就是沒有太多化學作用。值得一提的是 Jennifer Aniston 在本片看來狀態不錯，讓她跟 Jason Bateman 般樣子比較「穩重」的中生搭配也是個好的方向，始終漂亮聰明的女孩也要長大。

借種（或借肚）產子不是新鮮事，最近香港有個豪門後人便找代母替自己生下了三胞胎，有關的討論此起彼落，多姿多彩。這都是當事人的選擇，不會費神判斷對錯。只覺得，借種不借種，自己懷孕也好，讓別人去懷孕也好，都不是簡單容易的決定。《精》片的女主角在受孕成功後，也感到迷失、害怕，選擇回老家，在最熟悉、信任的環境生活。孩子的養育是另一個複雜、長遠的問題。對於借種生產的孩子，還有面對倫理、跟社會情況有關的問題。

女人（或男人）因為很想當媽媽（或爸爸）的決定所帶來的影響很可能超乎她（或他）自己的想像。

全片由兩男一女三個演員從頭演到尾，加上一個很有童話感覺的中文片名，可能不少觀眾對《愛麗絲蒸發奇案》(The Disappearance of Alice Creed) 也有跟影片本身很不一樣的解讀角度。編導在設計人物時又加了些「點子」，絕對會讓部分毫無心理準備的觀眾在黑暗的映室裏吃驚，或低頭，或驚呼，或譏笑，或以打嗝來躲窘。

頭十分鐘完全沒有對白，兩個綁匪在細心佈置犯罪大本營。鏡頭一轉，女肉參已經就擒，不旋踵被按在床上給五花大綁。一切進行得很快，但同時看來像例行公事，畢竟這都是綁架戲必備的情節。真正的高潮是三個角色之間原來有兩段感情，於是暗室之內，謀財以外，還有愛情角力。

表面上窮凶極惡的，原來心腸最軟；左右做人難的其實最自私；一直扮演受害人的，寬到中段就曉得不是省油的燈。

女主角 Gemma Arterton 是上一齣占士邦電影《量子殺機》(Quantum of Solace) 的「邦女郎」，今年也看過她主演的《人‧神‧魔戰》(Clash of the Titans) 和《波斯王子：超時空之戰》(Prince of Persia: The Sands of Time)。三齣戲她都演得很普通。《愛》片是去年的作品，拍於《人》和《波》片之前，反而表情比較豐富，對着鏡頭叫老父交贖金那幕最教人印象難忘。

兩個男主角之中，對周旋於兩個「愛人」之間的 Martin Compston 比較熟悉。他的處子作是 Ken Loach 執導的《雙失十六歲》(Sweet Sixteen; 2002) ，我在電影院看的。當時覺得 Martin Compston 甚有潛質。在《愛》片開場時，覺得他非常面熟，直到他開口說話，那濃濃的口音才讓我記起他是誰。面上仍有一點稚氣，但其中幾場內心戲表現稱職，脆弱和狠心，都恰如其分。

影片給列為第三級（即年滿十八歲才可觀看）該是因為有裸露鏡頭；不怎麼血腥，沒灑太多鹽花，也沒有太多意識上恐怖的場面。最能震撼我那場觀眾的是兩個男主角的親密關係曝光之時，尤其是某個跟同伴遲了入場、多話又常打嗝的年輕胖男，一看見兩男「肉搏」就笑不攏嘴。我鄰座的兩個穿戴高貴上了年紀的女人就急忙低頭，避完風頭，其中一個就輕聲慨嘆：「這種戲真難演啊。」

我也暗嘆：我們的社會大概永遠跟道德潔癖同在。

東京契爺

最後看的今 敏動畫長片是他唯一獲提名奧斯卡最佳動畫片的《東京契爺》（東京ゴッドファーザーズ）。然而，我認為此片較之前看過三齣今 敏的作品略為遜色一點。

《東京契爺》是今 敏篇幅最長的動畫長片，然而也只是 93 分鐘。劇情跟他其餘作品一樣緊湊，是一齣溫情喜劇。較諸導演的前作，《東》沒有《藍色恐懼》的心理和肢體暴力（也有，但很少），也不如《千年女優》的視野和場景那麼恢宏；較諸後作《盜夢偵探》，《東》的故事結構簡單得多，敘事手法平易近人。

故事說在聖誕夜三個街頭露宿者在垃圾場找聖誕禮物，卻意外地撿到了一個被遺棄的女嬰，他們憑着愛和勇氣把女嬰送回親生父母的手中。

三個主角背景各異：女孩ミユキ跟家人鬧翻並刺了父親一刀後離家出走；舉止粗魯笨拙的ギン自稱曾經是自行車選手，其實是個因為沉迷賭博而拋妻棄女的男人；ハナ是個中年易服男，因為在易服酒吧表演時狠狠教訓了無禮的客人而要避風頭，從此流落街頭。ハナ給被人遺棄的女嬰取名為清子，意為「純潔的小孩」，因為他相信聖誕夜是一年之中最純潔的夜晚。

尋親行動遇上了很多意外事故，及後發現女嬰的身世另有內情。最終這場女嬰尋親之旅在很多小小的奇蹟幫助之下，有驚無險，圓滿結束，三人更分別得到了家人和朋友的諒解，甚至得到了一份真正的聖誕禮物。

據說，《東京契爺》是受到 1948 年的美國老片《3 Godfathers》啟發而創作的。

三個看來受社會唾棄的城市遊民比很多生活富足的人更有愛心。編導對三個主角背景的設定顯然花過心思：一個男人、一個女孩、一個喜歡同性的易裝男人。就是生活條件很差，卻沒有埋沒愛和良知。把這個溫情題材安排在聖誕節夜晚上演就合適不過。

電影講親情和寬恕。每個曾經接觸清子的人，不分種族，不論親疏，都願意愛護這個可愛的孩子。幾個落泊街頭的主角，還有搞出這場棄嬰鬧劇的「媽媽」，他們曾經傷害過的人，最後都原諒了他們，或者重新接納他們。

《東京契爺》可謂今 敏最老少咸宜之作，甚至有點兒童漫畫的感覺，但絕對沒有脫離現實，或一味做到「兒童適宜」，至少片中也有童黨施暴、黑幫尋仇、意圖自殺等鏡頭。

再想，怎麼會覺得《東》片好像及不上今 敏其餘作品？可能是因為電影的配樂。《千年女優》和《盜夢偵探》由平沢進做配樂，好得沒話說。《藍色恐懼》用幾見雅博，但不落俗套的劇情和懸疑的氣氛加了不少分數。《東京契爺》起用鈴木慶一和ムーンライダーズ，不是不好，只是達不到畫龍點晴的層次吧。

這次亞洲電影節最大的收穫是能一次過在大銀幕上看了今 敏全部的動畫長片。

盜夢偵探

因為一齣《潛行凶間》，多了人知道今 敏的《盜夢偵探》（パプリカ；Paprika）。有說此片是《潛》的啟蒙作之一。兩片同以夢境作為題材，是第一同；兩片都有多重的夢中夢，是第二同。但除此以外，各層夢境之間的關係，編劇創作各層夢境的目的，以及劇中人闖進夢中的原因，其實不盡相同。說《潛行凶間》曾經參考《盜夢偵探》，可能說得過去；說《潛行凶間》抄襲《盜夢偵探》，倒不完全正確。

《盜夢偵探》是 2006 年的作品，也是今 敏最後一齣正式公映的動畫長片。故事說大胖子時田博士研製了一個叫 DC mini 的機器，通過它可以從熒幕上看到戴着 DC mini 者的夢境，從而讓心理醫生觀察精神病患者的夢境，進行分析和治療。 然而，有人偷走了一台 DC mini。這樣的機器落入壞份子手中將後患無窮，心理醫生千葉敦子便進入夢境，化身「紅辣椒」(Paprika) 去追查真相，但在夢境裏險象環生，（研究所的）志摩所長、小內山、董事長，還有警方的粉川隊長都牽涉其中。到底是誰偷去 DC mini？目的為何？

此片精彩，最大看點在於豐富斑斕的夢境和現實與夢境的交接。《盜夢偵探》改編自筒井康隆的小說，宣傳文案說今 敏成功地把無法化成影像的原著拍成了動畫。小說沒看過，但如果小說真有片中那些異想天開的奇幻大遊行，那麼唯有動畫才有可能將這些意念好好表達出來。

《潛行凶間》的幾層夢境同時進行，旨在製造刺激氣氛多一點，《盜夢偵探》的各層夢境跟追查 DC mini 的失竊過程息息相關，也少談角色之間的感情瓜葛。

《盜夢偵探》看來有一個的主題：性格的正反面。在現實世界中，敦子是正經八百的心理醫師，也沒有坦然面對自己的感情，但在夢中化身「紅辣椒」，活潑輕靈，敢於爭取和抒發己見。各懷野心的董事長和小內山在現實世界裏各有不同的制肘，在夢中就試圖以暴力手段來掠奪自己所好。至於粉川隊長，原來在夢境中困擾着他的「人」竟然跟他自己在過去的一個遺憾大有關係。這些現實與夢境的關係正好體現「日有所思，夜有所夢」之說。

完全沒有心理準備就去看《盜夢偵探》，加上只有用語略艱深的英語字幕，確實容易讓觀眾感到迷失。

本片導演今 敏和原作者筒井康隆在片中也客串當酒保了。今 敏也在戲中使用了之前三齣動畫長片的元素，而且頗見幽默感，例如把電影海報張貼在夢境中電影院的大堂等。

說到製作，較諸三齣前作，《盜夢偵探》的畫工、色彩、接剪更顯得靈活、豐富。會找機會再看的。下面是本片很帥氣的序曲，配合平沢進的精彩配樂，成了一件精品：