Wednesday, 5 September 2012

愛與誠

首:在電影院看了 10 分鐘,覺得怎麼劇情這麼像 30 年黃日華主演的電影劇《香城浪子》?回家上網翻資料,才超級後知後覺,發現當年其實是《香》劇改編(梶原一騎原作)永安巧的漫畫《愛と誠》(愛與誠)。最初認識「愛與誠」,不是看漫畫,而是 2004 年古巨基那首大熱的同名粵語流行曲。後來知道原來這是一本知名的日本漫畫,在 1970 年代松竹分三集拍成電影。三十六年後,角川再打這漫畫主意,請來日本當時得令的男優妻夫木聡演男主角太賀誠,還要把漫畫變成(半)歌舞電影,當然要買票湊興了。

這是夏日電影節看的最後一場電影,片長 134 分鐘,只設英文字幕。聽說妻夫木聡不大願意宣傳影片。看完戲,也大概明白他的心情。現在影片沒有中文字幕,可能也在暗示本地片商未必會在電影院發行這齣戲了。簡單來說,《愛與誠》的美工做得很精巧用心,演員尚算落力演出,但他們大部分人的歌舞技藝確實平庸,實在看不出加入歌舞元素意欲何為。整齣戲怪裏怪氣,甚至不倫不類,是一次失販的「cross-over」。

故事說,富家女早乙女愛小時候在雪山發生意外,為太賀誠(加藤清史郎飾)所救。後來太賀誠家逢巨變,變成不良少年。長大後,愛(武井咲飾)重遇誠(夫木聡演飾),憑對方額上當年為救自己而留下的傷疤認出誠。品學兼優、深得父母疼愛的獨女愛決心幫助誠,讓他進入自己就讀的名校,誠感到格格不入。同學岩清水弘(斎藤工飾)非常愛慕愛,但愛眼中只有誠,為幫助誠而傻癡癡地付出。誠鑽到龍蛇混雜的花園実業高校,遇上看似柔順的高原由紀(大野いと飾),捲起了一場有愛有恨的風暴……

《愛與誠》最大的看點是從女主角身上散發出來的熱力。漫畫原著數度強調一句話:「愛不是和平,愛是一種戰爭。」女主角就是這句話活的見證。早乙女愛對太賀誠愛得不顧一切,在本片中,觀眾跟太賀誠一樣不能理解。無謂勉強探討為什麼會有這樣的人,就當女主角太純情,小時候的白馬王子在她心中刻下了太深刻的一道疤。

這就是一個「小姐與流氓」的武俠版故事。女主角武井咲的樣子和造型清純,但角色並不十分搶鏡,反而另外兩個女角,演高原由紀的大野いと和演ガムコ的安藤サクラ還比較有趣一點。就覺得安藤サクラ有點像卓韻芝。男演員方面,妻夫木聡在片中武功高強,可惜他的動作頗生硬,歌藝更不消提。一往情深的斎藤工造型談不上帥氣,但其角色的性格在所有角色之中算刻畫得比較全面而統一。

導演三池崇史嘗試把他擅長的混合喜劇、暴力和恐怖等各種元素的風格加入電影,但顯然這一次如意算盤打不響:演員的造型不見特別的火花,動作場面(特別是演員打鬥的身手)水準很一般。他的前作中,對《搞鬼小築》(カタクリ家の幸福;2002)印象較深,更多人熟悉的《殺手阿一》(ビジターQ;2001)我不敢看。同有歌舞元素,《搞鬼小築》比《愛與誠》看來舒服自然得多,跟有個唱家班男主角沢田研二不無關係

漫畫原著作者永安巧的另一部名作是改編淺田次郎同名小說的《鐵道員》,後來搬上銀幕,由高倉健、廣末涼子主演。

回顧《愛與誠》首次改編成電影,已經是 1974 年,當年由西城秀樹飾演太賀誠,女主角則是公開招募的,最後由來自鹿児島的瀬戸口さとみ當選。得獎後,瀬戸口さとみ索性把藝名改成同女主角一樣,叫早乙女愛。松竹影畫在 1974 至 1976 年連續拍成《愛と誠》《続‧愛と誠》《愛と誠‧完結篇》三片,全由早乙女愛擔任女主角,太賀誠一角則由不同的演員擔綱。西城秀樹之後,還有南条弘二和加納竜。比較之下,妻夫木聡倒是長得最乖巧的一個太賀誠。

2012 年的電影版中共有十多個角色於片中獻唱了,質量最好的還是在片末播放的主題歌、在片中飾演早乙女愛媽媽的一青窈主唱的《愛と誠のファンタジア》。

Tuesday, 4 September 2012

小學雞私奔記

是一齣色彩繽紛的成年人童話電影。成長於破碎家庭的 Wes Anderson 再次自編自導,借小孩子搞出來的一場鬧劇去點出成人世界的荒謬和僵化。《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom) 看來輕輕鬆鬆,其實充滿微言大義。

中文片名中「小學雞」一詞是近年在香港興起的一個潮流語,是小學生的貶稱,也泛指行為和思想幼稚、心智不成熟、經常惹事生非的人。《小》片有大班星級演員,但全部是襯托兩個小主角 Jared Gilman 和 Kara Hayward。兩個小孩暗中交往了一年,相約私奔,男的是孤兒,女的性格反叛,父母感情不好。他們出走後不久,警察、童軍隊、父母一齊出動,搞得本來平靜的小島「熱鬧」起來。

兩個孩子出走,其實各自捍衛自由。Sam(Jared Gilman 飾)是個高智小童軍,父母早亡,監護人不喜歡他,脾氣變得孤僻古怪,也被童軍隊中其他小朋友排擠。Suzy(Kara Hayward 飾)的爸媽(Bill Murray 和 Frances McDormand 飾)是專業人士,下有三個弟弟,父母感情淡薄,對子女關愛不夠。他們都不滿意生活,希望尋找自己滿意的天地,Sam 提議離家出走,跟 Suzy 一拍即合,在島上的荒野流浪,創立一個孤獨但自足的國度。

一班明星演懵懂成人都挺好玩的,尤以 Edward Norton、Bill Murray 和 Tilda Swinton 三人比較突出。

電影以 1960 年代為背景,色彩繽紛,構圖對稱,加上復古的粗微粒畫面,有種自成一格的浪漫。但《小》片並非純粹懷舊的風趣小品,而是藉着一場看來荒誕的營救孩子行動,去拯救冷漠僵化的成年人世界。幾乎所有成年人角色都因為孩子的堅毅和率真改變了自己。

假如一心想看《兩小無猜》(Melody) 一類的電影,《小學雞私奔記》無疑很冷門,甚至有少許「重口味」。但 Wes Anderson 的冷幽默,還有精緻的音樂,加起來便挺有玩味。

Monday, 3 September 2012

戀人歲語

《情迷羅馬》(觀後感)晚一個星期在香港公映的《戀人歲語》(Manuale d'am3re) 也是以羅馬(絕大部分時間)作故事的舞台。電影的英文名字叫 The Ages of Love,中文譯作「戀人歲語」,主要是跟片中青年、中年、晚年的三段體愛情劇相呼應。

這齣意大利電影最讓海外觀眾注目的該是邀來 Robert De Niro 參演一角,其餘角色全由意大利演員擔綱,名氣最響的就是主演《西西里的美麗傳說》(Malèna) 的 Monica Bellucci,她在片中正是跟 Robert De Niro 演對手戲。

片中三段不同年紀的愛情都面對不同的衝擊,各段故事的人物勉強靠一幢舊公寓互相牽連。青年律師(Riccardo Scamarcio 飾)到小鎮遊說釘子戶賣地遷出,喜歡上漂亮的有夫之婦;中年電視新聞報道員(Carlo Verdone 飾)搭上了有精神病的女子,賠了家庭,也賠了事業,甚至可能賠上生命;退休歷史教授(Robert De Niro 飾)從美國返回意大利老家,跟好友那長得如女神般的女兒(Monica Bellucci 飾)發生忘年戀。

三個段落在內容上獨立成篇,有不同的意大利式風情,但節奏挺慢,且拍得拖泥帶水,Woody Allen 的《情迷羅馬》還活潑風趣一點。

個人不大喜歡 Robert De Niro 主演的那一段。並非他的演技不好,而是他跟 Monica Bellucci 沒有什麼火花,搞得用以提升其角色戲劇效果的個人傷痕也不顯得深刻。比較之下,前兩段有趣一點:青年律師的婚前艷遇讓他走到了不羈歲月的盡頭,中年名人遇上一段孽緣,倒是有笑有淚。

三個故事都以男角以核心,演律師的 Riccardo Scamarcio 是意大利新晉男星,本年度至今看過三齣意大利或以意大利為背景的電影,全部他都有份演出。在《戀》片中,他的表現算稱職罷了。記得他,也因為他長得跟年紀差不多的法國網球手 Gilles Simon 有點像。演著名新聞報道員的 Carlo Verdone 喜劇感很不錯,是整齣戲中最搶鏡頭的演員。

這麼一齣言情之作,編導總要花點心思寫出一兩個能讓觀眾咀嚼一下的「金句」。印象比較深刻的是青年律師在跟已婚漂亮女歌手的激情火花燒完了,跳進海水裏高喊一句:活在當下以外,人還要活出末來。所謂「成長」,就是明白自身的責任和目標後,再不可以隨時任性而為。配合這一場戲的音樂也可能是全片最讓人有感覺的一點。