HKIFF 2008 之 10：七個角色尋找卜戴倫

再看香港國際電影節，今年最後一齣片子是《七個角色尋找卜戴倫》(I'm Not There)。早說過是為了 Cate Blanchett 和 Heath Ledger 而去。當然，其他不少合演者和集編、導於一身的 Todd Haynes（看過《紫醉金迷》(Velvet Goldmine) 和《天上人間》(Far from Heaven)）也有份招我入場。

仰慕名牌未必是好事，至少很傷荷包。然而，有些時候就是無法抗拒，穿不起 Prada，又想逗自己開心，就打 Paul Smith、A.P.C. 等主意好了（但會用 Uniqlo 和穿了快十季的無印良品來搭配）。看電影好一點，不好看就是浪費一張戲票和一齣戲的時間。我不好伺候，但越來越愛好和平，遇上不喜歡的片子，最多是在電影院睡一會兒。當然，睡得越少越好。《七》片長 135 分鐘，我該共睡了 15 分鐘左右。

顧名思義，電影以多個不同的虛構角色去重構在美國享譽超過半世紀的音樂詩人 Boy Dylan 的幾個人生階段。除了在片末驚鴻一瞥，來了一段 Bob Dylan 陳年的現場吹奏口琴片段外，其餘 6 個虛構角色背景不盡是歌手。有從教導所逃走的充滿音樂天分的黑人小童（Marcus Carl Franklin 飾）、形神頗似 BD 的民謠歌手（Christian Bale 飾）、反映 BD 1960 年代高峰期的流行男歌手（Cate Blanchett 飾）、彷彿是 BD 叛逆期寫照的受審疑人（Ben Whishaw 飾）、以扮演按 BD 為藍本設計的民謠歌手而成名、後來婚姻觸礁的好萊塢紅星（Heath Ledger 飾）、隱居於虛構地方、步入晚年的美國西部傳奇人物神槍手 Billy the Kid（Richard Gere 飾；歷史上真正的 Billy the Kid 死時才 21 歲）。然而，第 7 個「卜戴倫」就是片末出現的 Bob Dylan 本人嗎？看罷電影，每個角色都是在追尋，我傾向認同這個想法，編、導覺得 Bob Dylan 也在尋找自己（或者編、導也在尋找 Bob Dylan 吧）。

這麼一堆看似雜亂無章的人物，言行、經歷都是 Bob Dylan 某個階段的借屍還魂，導演對個別角色採用不同的拍攝手法，像 Cate Blanchett 和 Ben Whishaw 都是黑白的，角色的處理手法也更大膽、富實驗性（像 Cate 一段跟 The Beatles 在草地嬉鬧）。其餘的雖然都用彩色，調子卻有點不一樣。如此手法拍攝傳記片可說是顛覆性的，但不很喜歡各個段落之間缺乏明顯和系統的連繫。各段故事都在寫角色身處時代的一些社會特色，也許電影是想側寫時代精神，但段落之間的模糊連結教我看得異常費神，結果到了片子三分之二時就支持不住，不斷打瞌睡。諷刺的是，一兩分鐘後猛地醒過來，卻不覺得自己錯過了什麼。

各段故事，比較喜歡 Heath Ledger 一段，因為脈絡清晰，也很喜歡在片中演 Heath 法裔妻子的 Charlotte Gainsbourg，很有氣質。客串的 Julianne Moore 嫻熟而欠神釆；Michelle Williams 演模特兒發揮不多，造型卻帶點驚艷；Cate Blanchett 形神俱似，但拿不到奧斯卡未為壞事，始終覺得她是影后的料子，再拿女配角沒啥意思；Heath Ledger 摟抱女兒的一幕讓我看得有點心碎。

不能說這是一齣悶藝的電影，或者該先自責不懂 Bob Dylan、不懂美國文化。然而，那一套帶點實驗性的電影語言，就不十分接受了。也對，始終名牌不一定好，就是質料上乘，手工精細，也未必適合每一個客人。

這天在會場碰見了幾個網友，有站得老遠，不便招呼，也有只看網誌，交流不多的。當然，也可能有素未謀面、卻已交談多時的吧。跟 HKIFF 一樣，有緣再見。

HKIFF 2008 之 9：颷雪季節

買票的時候，心裏很清楚是把《颷雪季節》（銀色のシーズン；進官方網頁看預告片）當偶像日劇看。

城山銀（瑛太）出身小鎮，少年得志，是 18 歲便奪世界杯冠軍的滑雪選手，但在一次比賽中受傷後養傷近三年，從此一蹶不振，以遊戲人間來逃避現實，跟同樣是滑雪高手、來自北海道的小鳩祐治（玉山鉄二）和大阪的神沼次郎（青木崇高）在鎮上的滑雪場搗蛋、招搖撞騙，鎮上居民卻儘量不聞不問，以為那就是對自己當日給城山加諸沉重壓力而「贖罪」，唯有滑雪場救援隊隊長宮部智明 （杉本哲太）並非完全這樣。小鎮欲以冰雪教堂婚禮促銷旅遊業，不會滑雪的準新娘綾瀬七海（田中麗奈）將是首位客人，正當一切準備就緒，婚禮卻因教人意想不到的原因取消了，原來綾瀬跟城山一樣，同有一顆受傷的心……

電影節網頁將此片跟《情書》相比，實在誇張而不大恰當，至少《情書》沒有《颷雪季節》間中出現的誇張劇情、笑料，《颷》有些情節就像《交響情人夢》，劇情有不少犯駁的地方，但若是當一齣偶像片看，倒是賞心悅目，108 分鐘的片子沒什麼冷場，也無謂計較。

演員之中，只認識男、女主角和杉本哲太。瑛太在這此片有演「正經戲」的機會，表現不錯，原來他長得挺高，在雪地上身手似模似樣。田中麗奈皮膚很好，但演技很差，活像木頭人。玉山鉄二如訂票手冊所言，確是在裝帥。杉本哲太是本色演出，沒有驚喜。說起來，第一次看這日本中生演出，卻是台灣女歌手坣娜（後來演電視劇常演小老婆）在 1990 年代中的處女作《奢望》的 MV，多年來樣子變化不大。

配樂挺有氣勢，做音樂的佐藤直紀較有名氣的作品包括電影《ALWAYS 三丁目の夕日》和其續集。電影在長野県北安曇郡白馬村的スキー場（滑雪場）拍攝，片中的滑雪場面富動感，挺有水準。看見茫茫白雪，想起了北海道，走雪地的確不容易，我這亞熱帶中年不會滑雪，卻倒想一試。有人曾給我開出期票，說要教我滑，再看吧，反正就是時間、金錢不成問題，暫時身體也承受不來。或者，這就是「引刀成一快」的其中一個原因吧。

HKIFF 2008 之 8：泰哥兒

《泰哥兒》(The Love of Siam) 片長 153 分鐘，訂票時也嚇了一跳，以為是網頁打錯了。到翻訂票手冊時也是同樣的資料，就提醒自己不能吃太飽進場。結果，就吃了一個橘子便出門，看完太晚又不好再吃什麼。幸好，跟至今在本屆國際電影節看過的片子一樣，此片沒有讓我「中伏」，不算白捱餓。

故事講兩個男孩 Mew 和 Tong 本是樓上樓下的鄰居，Tong 的姊姊 Tang 失蹤了，家人要搬離傷心地。一別數年，Mew 憑着音樂才華成了男孩樂隊的唱作靈魂，Tong 成了肩膀結實的美少年。兩人重遇，再續未了緣。與此同時，Tong 的爸爸仍陷於女兒失蹤的陰霾，並因酗酒而得嚴重肝病，媽媽要獨撐大局。Mew 的樂隊經理人有一助手 June，跟 Tang 神貌相似，Tong 藉 Mew 的關係讓 June 去給爸爸一點精神慰藉。不久，Tong 跟 Mew 的曖昧關係昇華，最終也被 Tong 的媽媽發現，後果可想而知……

看大會印製的免費刊物《影訊》，本片導演說《泰》本來片長 340 分鐘，為了公映而作大量刪剪，成了目前 153 分鐘的版本，刪去的多是音樂、長鏡頭，還有 June 的戲份，因為導演覺得給 June 增加一點神秘感，讓觀眾自己發掘故事更有趣。我同意。影片對感情的描繪還算細膩，但節奏始終較慢，不脫慵懶的熱帶本色。

又如導演所言，《泰》是一齣愛情片，浪漫的愛以外，主要是談愛的意義，按公映版本看是這樣，增加 June 的戲份的話更是如此。然而，跟所有包含同性戀愛的電影一樣，觀眾看到談情的是兩個男生（或女生），自然馬上給電影標籤作「同性戀電影」，什麼內容、題旨都變得毫不重要。王家衛的《春光乍洩》還不是得到同等「待遇」──把梁朝偉的角色換成女演員，一樣說得通（張國榮的看來符合男性典型多一點），王大導好像也說過差不多的話。

《泰哥兒》最好看的不是兩個漂亮男孩的談情戲──拍得挺乾淨，兩人友儕的反應「柔順」得頗一廂情願，結局也非我這愛看「齊歡暢，同慶賀」的觀眾最感滿意的──而是 Tong 一家因為 Tang 的意外而經歷的一切起落跌宕，直至最後彼此諒解，重拾家人之間的真愛。此外，片中兩個得不到愛的女生，角色設計雖然有點樣版化，有點膚淺，但既提供笑料，也提供少許反思空間，並不多餘。

看完電影，一直想知道片中用的那一首吳鶯音老歌是什麼？導演本身有華人血統，那是他早年從祖母口中得悉的。另一小趣，是一邊看，一邊覺得部份演員的樣子有點似曾相識，再細想之下，覺得 Mew 的祖母像某超市廣告人物「黃老太」、Tong 的媽媽像 Halle Berry、June 似袁彩雲，Tong 則有點像元斌（按上面官方網頁鏈接可見，他頭髮長一點的樣子尤其像）。

片中的歌曲跟主角的年紀一樣青澀，然而甜嫩之中滲出酸辣。可惜我不會泰文，也不去泰國，不曉得如何找到這原聲帶。最近看到別人的網誌寫「荒唐」，我的青春小鳥早已像 Tang 在林中消失了，中年危機已經提早到來，是我不曾荒唐之故麼？Mew 的歌聲和那些故事，聽起來這麼近，卻那麼遠呢。

買票的時候，已經知道這場電影會是一幅「盛況」。在香港還能有此威力的，首推林憶蓮的演唱會。昨晚如常單刀赴會，看見很多戀人或結伴同行的好友，本能地目不斜視，間中低首疾行。進場後如常坐在後排中央，專心看銀幕上的光與影。完場後，繼續在自己的世界中，順着腦海中閃出的一個個片段，走到巴士站，回到自己的小房間去。