巢於幕者（五）：答舒琪

剛過去的週末電影人舒琪
在《明報》寫了兩篇關於字幕翻譯的文章
補充了一些本專題之前淺說之處
也可為後面淺談技巧作個開端
另外，也從另一角度說明行內一些情況

字幕（與）翻譯：邊緣絮語
2006年11月18日
剛翻譯完一部電影的中文字幕。電影拍的並不很好，劇本也寫得粗疏和鬆懈，對白絮絮不休而淡而無味，所以譯起來的樂趣也不大。（電影）創作就是這樣：優秀的時候，它自然會有一種力量，感染、激發和推動與它產生／發生關係的人。於其合作者，它會牽引出他／她們潛藏的創作力，投進／融合在作品裏。於觀眾，則因其衝擊力而有所反思，甚至潛移默化，啟發／改變他／她的某些想法、生命的某些軌跡。
非常同意，字幕翻譯的文體多變
但遇上爛片，直教譯者比死更難受
翻譯一些題材有趣、緊張刺激或扣人心弦的片子時
譯者確實會投入其中，激發本身的創造能力，效率也會大大提高
正如翻譯同一個笑話，也有高手低手之分

在一部電影的創作與製作過程裏，字幕翻譯佔據了一個很邊緣的角色。首先，它很少會被納入創作的範圍中作考慮——它是屬於後期製作部分的，甚至是最後步驟中海外行銷的部分。由於牽涉到行銷（商業），自然更不被視為創作。其次的，是它的必然存在性（除非被配音取代）使它被當作理所當然 (taken for granted)，很少受到應有或足夠的重視（特別是在實用主義掛帥的本城）。
舒琪是針對電影院放映的影片而言
在電視台，字幕是後期製作一個必然部份
工序一般有明文規定，嚴謹一點

比方說，它不是一個專業（英語字典裏到現在還沒有「subtitler」一字；本城裏所有subtitler皆屬半途出家、工多藝熟的兼職者）；
subtitler 這字就是放進英語詞典，也多半是個派生詞 (derivative)
這詞在歐洲比較流行，那邊對字幕的研究和應用較多
subtitler 多泛指從事字幕寫作（翻譯）的人
放諸本地，把外語對白譯寫成中文字幕的，我說 subtitle translator
做國、粵語譯寫的，我說 subtitle writer
本城的字幕從業員，「熟手」的也多要有關係才進得了行

沒有系統化的學術訓練（只有一、兩家的大學裏的翻譯系設有一、兩個課程）、也幾乎沒有資歷的要求（中、英文OK便OK）。
其實大部份開辦翻譯課程的院校都會談一下字幕翻譯
但只屬浮光掠影
中文大學算做得比較有規模
但是字幕翻譯課，準備教材麻煩，日後就業機會不多
加上不易教、不易學、不易精，成本效益很低
竊認為花幾千塊去演藝學院讀舒琪有份教的字幕翻譯課程
只能抱求學、開眼界的心態
至於入行資歷，香港一般老闆都不大重視語文、翻譯水平
雙語水平「合格」也就是了

在製作的環節上，它鮮有監督（影片或發行公司只負責把工作外判，文責由subtitler自負；但後者交稿後，工作便宣告完成，往往沒有經過覆核、校對，便直接印製到影片拷貝上）。又由於大部分subtitler沒有／不需具名（原因：我們沒有這個「傳統」——筆者有試過要求具名、而被指摘為搶電影的風頭的經驗），所以任何錯誤也不存在著問責的義務。Subtitlers成了隱形的evils。 翻譯一套電影需時多少，監修字幕稿的功夫也差不多
既然營運者不重視，不少稿件沒經審讀就用了
功夫好、經驗夠的譯者
自然也較用心、專業（雖然連邁克也偶犯小錯）
交上來的稿子，質量還是有點保證的
至於具名，確有些小人存在這種心態

報酬當然是另一個造成這個崗位不能成為專業的重要原因。在一部市場推廣（宣傳）與發行經費需要一百萬元的影片裏，字幕翻譯的支出一般佔不到百分之零點七（以兩小時以下放映長度計）。比較日本，彼邦在這方面的支出比例是百分之二或以上。歐洲再稍高。
舒琪有所不知，他已經身價很高了
電視台一般全／兼職翻譯員能獲他 1/5 的酬勞已算尖子
況且電影的字幕翻譯多讓圈內或相關人士做
外人很難分一杯羹（也想撈一份，但只有想的份兒）
在香港，絕大部份（稱職的）翻譯員都是付出與收入不相稱的

就其工作本質言，字幕翻譯也有點「怪胎」（起碼是「雜種」）的意味：它是翻譯，但卻不盡是翻譯；它是創作嗎？說這話相信很多人都覺得會犯僭越之大不韙！然則，它到底是什麼？
我會說是「在翻譯的基礎上再創作」
好的字幕翻譯員，該是一個出色的「代言人」

字幕（與）翻譯：頑固與鮮活
2006年11月19日
昨天說過，字幕翻譯在本城的大學裏是被撥作翻譯系範疇的。我其實覺得並不完全恰當。那是因為字幕翻譯不僅僅是翻譯。對一名專業的翻譯（translator）來說，文字是他／她最concern的東西；但在字幕翻譯裏，最首要的卻仍是電影。
舒琪提出了一個重點：字幕翻譯要懂看戲
連故事背景、來龍去脈、人物關係、上文下理都搞不清楚
任你語文造詣再高，譯文都是沒靈魂的
不過，正因為譯者須面對五花八門的題材
語文水平、文化知識、生活常識便該紮實
舒先生連寫稿子都每段三五個英文單詞，則有點難看
題外話，上星期有朋友問我如何提升中文水平
我不是專家，中文水平尚可而已
但有個簡單方法不妨一試：
說話時不用英文並保持說話速度平均

我當然明白會有不喜愛電影的人去翻譯字幕，但卻敢說不認識／喜愛電影的人翻譯字幕，不會領略到箇中的終極樂趣與迷思：在作品面對（外語）觀眾的最後環節前（一部沒有觀眾的電影，不能說是一部完成的作品），透過它最初成形的媒介——文字（準確一點說，是用文字形式作為表達的語言），跟作品作最貼近的接觸，並擔當著它與（外語）觀眾的橋樑。也許你會說我阿Q，但這確實是我翻譯著心儀作者和大師們的電影時抱著的心情：那不獨是一次難能可貴的學習機會（整個劇本第一手交在你的手心，任你細讀精研）、一次靠近作品心靈的encounter，也是一種為作者和大師們所僅能做到的卑微的service。
沒有多少個譯者能像舒先生那麼幸運
多年前，他接受某本地報章訪問，談字幕翻譯種種
說自己翻譯時遇到不明白的地方
除了上網或翻工具書外，他（可能）會直接詢問該片導演

這所以字幕翻譯不僅僅是翻譯。它是替電影本身在傳譯（有時甚至需要詮釋）。翻譯一句對白，不僅僅是替原文找尋相同／近意義的文字，更重要的是要切合場景的氛圍，人物的背景、性格、心情和戲劇效果（這一切在劇本／對白的編寫過程中都已被考慮過），還得同時符合字數、時間和（有的時候）檢查制度的局限。
這一段說得好
所以我在第一篇就說：
字幕翻譯本質屬筆譯，但須兼達口譯要求
再配合特定操作技巧才成事

它並非獨立存在的文字，而是配合著畫面的一項component。再簡單點說法，字幕翻譯翻的不是文字，而是語言。這，便牽涉到一個表面上看似充滿著爭議、但卻其實清楚不過的問題：口語、俚語（相對書寫語）應否入字幕？在本地，也就是廣東（粵）語，尤其是港式粵語，是否適用於字幕翻譯？
我認為可以，但絕不能任意妄為

任何一成不變、以劃一方式加諸在與創作有關的事物身上者，都是一種僵化、以至獨裁。戲劇是（被提煉過的）生活。語言首重鮮活。是以我會視「活」為字幕翻譯的一項要素。適切 (appropriateness) 是它的原則與指引。港式粵語不是沒有它的限制的。它的很多字彙都是不能書寫的。連篇的、大量的廣東語文字也容易造成閱讀上的困難或障礙－字幕畢竟仍是透過閱讀來理解的（雖則對年輕一代的觀眾來說可能已不是問題）。但這些都不足構成反對口語入字幕的理由。說到底，那只是一種頑固的個人喜惡罷了。
尚記得當年 ATV 以全廣東話翻譯對白如急口令的 The Simpsons 卡通
簡直吃力不討好


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小啟

致各友好：

謝謝關心！
食慾仍然不振，但心情平靜。
沒有好題材，只好繼續悶藝，多多包涵。

Wordy