七（分之二）女性

不熟悉譚家明，但有 4 次聽到他的名字都留下了比較深刻的印象：
1. 某年（1986 年）的香港電影金像獎，一齣叫《最後勝利》的電影獲得 11 項提名，導演叫譚家明；
2. 預科時當校報的編輯，採訪我那剛到任的班級老師，她說喜歡看電影，其中一個喜歡的本地導演叫譚家明；
3. 郭富城「發霉」一段時間後得了金馬影帝，銳意從影，接演角色造型不修邊幅的《父子》，然而電影專欄作者更關心的是片子的導演──譚家明；
4. 2006 至 2007 年，林奕華跟夏妙然主持了一個電台節目《我愛你愛電視劇》，林先生口邊虔誠地掛着兩個名字，一個是陳韻文，另一個是譚家明。

對譚家明的認識就這麼多。

譚家明在電視台當上編導的時候（1975 年），我未學懂走路；他離開電視台的時候（1977 年），我未上幼稚園；他拍《烈火青春》的時候，我才唸小二；他拍畢《殺手、蝴蝶、夢》退居幕後崗位時，我還沒有聽流行曲、上戲院的習慣；他重執導筒之作《父子》，那未開封的影碟早給我塞到不知什麼地方去了。這次電影資料館搞《熒幕新潮──譚家明的電視影片》影展，讀過網友 Chi 花心思寫／貼關於譚家明的幾篇文章，本來還是沒有很強的意欲去看──譚家明不是我個人（那可憐的）文化素養的組成部份。我看他，就是一位作品不高調、不絢麗、不求話題、不容易為陌生觀眾發現、卻在本地影視行業有名聲的資深從業員。

突蒙網友有票出讓，就跟網友（「網」中人……）看了譚家明導演的兩個《七女性》的單元劇，分別由李司棋和林建明主演。這是 1970 年代 TVB 菲林組以電影方式拍攝的電視劇。那一個年代，全球政、經、文化繼續猛速發展，香港身處中國文化大革命和西方新思潮的雙重衝擊，劇集題材遠較現在多變。

主辦單位在網頁上這樣介紹譚家明：

……譚的先鋒性在於他善用現代影音語言去表達他對當代社會的感受。他力圖擺脫傳統通俗戲劇的程式，嘗試用散文、詩乃至日記的文體，主要通過影像與音響／音樂，而非戲劇語言去抒情言志，當年往往引致誤解；或認為他險走偏鋒、曲高和寡，或說他太着重風格形式而缺乏內容的感染力。今天細看，其實他很關注內容與形式的結合，着力通過影像語言、音樂去作表意和溝通，是站在媒體前沿的藝術工作者。

看的兩集《七》故事人物都各自獨立，無疑都富文藝性。網頁又說「由於寫女性的情慾相當大膽真實」，播出後「引起不少衛道之士批評」。就我看的兩集來說，言重了。

李司棋
原著是瑞典作家 August Strindberg 的《Miss Julie》，由李司棋、江濤、陳儀馨主演。整齣劇就是三個演員、一個真實場景，以對話交代人物的心理狀況和矛盾。官方網頁的本事說這「是譚家明與編劇陳韻文一次把人生舞台化的實驗」，「是譚把歐陸經典本土化的另一種嘗試」──真是恕難苟同。陳韻文在電台節目中已經親自剖白，這個劇本是急就章。對白中的確不乏佳句，都在李、江兩人鬥嘴、鬧意見的戲份，足見編劇的心思、功夫。但到故事後段，就露了翻譯的尾巴，原文中什麼「城堡」、「湖光山色」、「善良的人」統統還原，一些刻意表達角色情緒的段落又以接近舞台劇的方式表達，在小熒幕上看，「實驗」過火，彷彿是到劇場看唐人換上紅鬚綠眼、卻穿時裝演的翻譯劇。劇中人物的背景也設定模糊，李司棋與江濤談情非常突兀。我直認為這一集是「行貨」。

演員方面，李司棋始終是演技派，刁蠻的個性演繹得很不錯，但末段劇本水平急轉直下，神仙難救。我的舊街坊江濤，一看見他的臉就想笑，總把他連繫到他在麗的／亞視時的演出。最後一次看江濤演電視劇，該是吳剛（會吃碳、喝滾油那位）主演的那套《醉拳王無忌之日帝月后》，江演道士，跟葉玉萍比較多對手戲。讓我驚喜的是陳儀馨──她和方國珊曾讓我以為哪咤是女人。她戲份不多，但自然、奔放。除了《歡樂今宵》趣劇中的阿妙和哪咤外，也喜歡她在《女人三十》演舞孃。

林建明
據本事介紹，這也是翻譯劇（原著：柏特‧花華），執筆的也是陳韻文：「林建明是兼職女秘書，一星期有幾個晚上獨自到作家的辦公室做錄音筆錄的工作，逐漸發現錄音帶中的聲音似乎說通了自己的一舉一動，她懷疑辦公室中仍有別人，其實只是聲中人步步進逼，把她推到崩潰邊緣，無路可逃。」

這一集主要靠獨白、聲效、表情來構建作品的張力、節奏、氣氛。然而，這些手段和道具佈置（例如眼睛流血的洋娃娃）都顯得有點形式化。

全片幾乎是林建明的獨腳戲，對手只有聲演的丁羽和中段出來打掃兼營造氣氛的清潔工（陳立品飾）。想不到林的演出挺有層次，對白不多，卻從一開始的冷傲自若到最後的完全崩潰，表情和肢體語言毫不造作。原來她在《歡樂今宵》趣劇中的大白鯊、林海海，還有《天龍八部之六脈神劍》心理不平衡的馬夫人（康敏）以外，還是有堪玩味一下的演出。丁羽的聲音有點像盧國雄，一副舊式播音人的腔調，說到暗處，倒也教人有點不寒而慄。

後來跟另一個看了幾場的朋友談起，覺得譚家明的作品對表達形式和中產生活（咖啡、香煙、寬敞房子、時髦職業如攝影師、時裝等）有種迷戀。也不足為奇。1970 年代，電視仍是一個新興行業，而當時市民大眾的教育和生活水平開始上升，有點閒情、餘錢、知識去追求層次更高一點的生活，電視節目的題材往大眾水平高一點的水平發展，正好提出了一個學習目標。也為此，在 30 年後重看這一批（在那年代的）先驅性、實驗式作品，更大的享受可能是把它當「光影留情」式的掌故來細味。

（圖片摘自電影節目辦事處網頁）