星光夢裏人

情人節的晚上，跟身世相若的友人去了看《星光夢裏人》(The Artist)。進場前，一直對這電影有挺高的期望；完場後，沒有失望，更對它奪得奧斯卡的最佳電影滿有信心（剛好在情人節前一天晚上看了另一熱門之作《雨果的巴黎奇幻歷險》）。

《星光夢裏人》和《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo) 都是對電影注滿感情之作。《雨果的巴黎奇幻歷險》採用了 3D 技術，並不止於在細節上追求更高的感官享受，而是跟劇情有實際的關係，讓觀眾看到新的光影技術如何賦予電影更豐富的肌理。有人認為，單憑這一點，奧斯卡就應該將大獎送到《雨》片手上。《星光夢裏人》卻是反潮流之作，在廿一世紀再拍默片，只靠配樂、佈景、演員的表情和肢體語言去講故事，沒有什麼高科技，就帶着點點原始的感覺。

《星》片提到無聲電影的沒落，有聲電影取而代之。故事說，默片天王巨星佐治（Jean Dujardin 飾）絕不苟同，結果慘敗而回，更賠光身家，妻子下堂求去。他昔日的影迷拍肶（Bérénice Bejo 飾）最初得到佐治提攜入行，後來搭上有聲電影潮流的順風車，成了新時代的巨星。拍肶一直心繫佐治，設法幫助，但天王自傲，拒不接受，更發生意外，身陷火海……　

這是 Michel Hazanavicius 自編自導之作，在去年參加康城影展之初，沒得到什麼注視，雖然最後角逐最高榮譽金棕櫚獎失敗（由《生命樹》(The Tree of Life) 奪得），但男主角 Jean Dujardin 登上了影帝寶座。從那時候開始，有關此片的好評慢慢積累，就把它定為必看之列。

在《星》片之前，也看過古早年代真正的默片，包括《大都會》（觀後感）、Charlie Chaplin 的《城市之光》(City Lights)、《摩登時代》(Modern Times)，還有阮玲玉的《神女》（觀後感）、《新女性》（觀後感）等。但算起來，我第一齣看的默片該是改編自張樂平漫畫的《三毛流浪記》，小學年代在早已改建為酒店灣仔的南洋戲院看的。

跟很多經典默片相比，《星光夢裏人》的故事和製作其實只屬小品，既沒有演員親身上陣的危險動作，也沒有很多龐大的佈景或精巧的手造道具。表面看來，它更像一齣愛情電影，並巧妙地還原了默片年代的技法，影片的背景是從 1920 年代末到 1930 年代（美國）電影的發展歷史，以 1930 年好萊塢歌舞片的黃金時代作結。僅以 100 分鐘的篇幅，《星光夢裏人》輕鬆自然地交代了電影史上其中一個大時代。

往較深的層次看，面對有聲電影，佐治天王不願意也不屑於參與。剛入行的拍肶則擁抱轉變，在新的演出媒介發光發熱，成為譽滿影壇的明星。在電影技術日新月異的廿一世紀，編導選擇以最古老的形式去講一個關於面對現實和努力求變的故事，既有妙思，也不無諷刺。

全片最精彩的大概還是男主角 Jean Dujardin，其造型和氣質都有默片時代巨星的丰姿，加上如練過瑜伽的五官和四肢，表情靈動自如，絕非擠眉弄眼，舉手投足散發自信和光彩，完全牽動着觀眾的情緒。雖然還沒看《諜網謎蹤》(Tinker Tailor Soldier Spy) 的 Gary Oldman 和《情繫一生》(A Better Life) 的 Demián Bichir 的演出，我還是義無反顧，支持這個在片中只開口說過一句話的摩登默片男主角 Dujardin。

女主角 Bérénice Bejo 的演出也不錯，戲份也多，卻提名女配角獎，情況有點像當年《有你終身美麗》(A Beautiful Mind) 的 Jennifer Connelly。然而，Bérénice Bejo 的主要對手《寫出有共鳴》(The Help) 的 Octavia Spencer 演得好也已經幾乎拿下所有主要頒獎禮的女配角獎。她的演出也不如當年 Jennifer Connelly 那麼突出，要爆冷不容易。

至於其他配角，演電影公司老闆的 John Goodman 和佐治的忠心司機的 James Cromwell 戲份較多。兩人的演繹比較現代化，但也算恰如其分。不能不提狗明星 Uggie，真的活潑機靈。

《星光夢裏人》在奧斯卡獲得十項提名（電影、導演、男主角、女配角、原著劇本、配樂、美術指導、攝影、服裝指導、剪接），個人覺得在電影、導演、男主角、美術指導和配樂五項的奪獎呼聲較高。