近日一齣《艋舺》，去年在金馬獎奪得最佳劇情片的《不能沒有你》，還有之前的《海角七號》等，台灣電影顯露的希望似乎比港片要多。我說希望，不單純着眼於票房收入，還有電影的質素，作品在類型和風格上有沒有打開新的局面。正在香港炒得挺火紅的《歲月神偷》，看過本事、預告片、一些訪問還有幾頁劇本（在書店有售），只有一陣因為老調重彈而孵出的病懨懨。
今屆電影節捨《艋舺》而取《父後七日》，是因為覺得題材和角度挺有趣。換了在香港，相同題材可能早已變成《陰陽路》系列電影了。
劉梓潔從她長約四千字的得獎散文（第二屆林榮三文學獎散文組首獎）改編成電影劇本，跟王育麟一同導演成《父後七日》。故事講述父親病逝，女兒回家奔喪，跟哥哥還有親友和禮儀師等在父親遺體火化下葬前幾天的故事。
原著是劉梓潔以 2006 年她父親過世期間的種種趣事入文，改編成電影後更見黑色幽默。談死亡殯葬，2008 年日本電影《禮儀師の奏鳴曲》瀰漫莊嚴敬意，《父後七日》則輕鬆「搞笑」得多。在華語電影中也算少見。
網上關於《父》片的報道不算多，就知道影片在 2007 年開拍，整個劇組到劉梓潔的老家拍攝，親朋好友都動員了，就連劉梓潔外公也在戲中客串，演出「看日子」的長者。
我早知道台灣人辦喪事，靈車裝飾得誇張，也有哭喪，搞得大鳴大放，所以看電影時並不覺得新奇，但在喪禮過程中一家人給耍得團團轉，在吃飯或刷牙時也要哭，倒是很有喜劇效果。
嚴格來說，電影沒有什麼匠心獨運的拍攝技巧或表達手法，不少戲分還是挺典型的，像女主角揹着父親的遺照騎摩托車一段，一看見女娃不意好思把大大的畫像放到自己胯前，已經預料到她會用揹的，而且會順便回憶起從前跟父親騎車的片段。有時候陳腔濫調卻始終最得人心，這是全片我比較喜歡的一場。
女主角樣子有點像香港舞台劇女演員焦媛，看時不免讓我分心，既聯想起焦小姐童年的模樣，也想到現在她於一些（香港）人心目中的形象。金馬獎最佳男配角太保飾演死去的父親，金鐘獎影帝吳朋奉飾演禮儀師，兩人表現最優異。太保的草根好爸爸讓人心生溫暖，而吳朋奉的禮儀師亦莊亦諧，他的表演風格在內地和台灣都多見，但在香港就缺人。曾志偉該做得到，但他沒有粗獷的外型，高八度的嗓子也滿討厭。
結局調子一轉，女兒在錯過送別父親時已流過真切的眼淚，但過後返回自己生活，遠離家鄉，冷靜下來後再想起失去的親人，在那時候才真正可以梳理自己的情緒，為自己而哭。那些眼淚，也是最難過的一種眼淚。
延伸閱讀：《父後七日》原著散文
今日稍後貼出：《蟹工船》
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