摩納哥王妃

同是以已故王妃為題材，去年的《戴安娜》（觀後感）和今年的《摩納哥王妃》(Grace of Monaco) 都得不到好評。巧合的是，兩片的女主角 Naomi Watts 和 Nicole Kidman 是澳洲同鄉兼好朋友。

這戲是上星期出差時在飛機上看的，真是正確的決定。《摩納哥王妃》的故事集中在好萊塢女星 Grace Kelly（Nicole Kidman 飾）嫁予摩納哥王儲 Rainier III（Tim Roth 飾）頭六年的生活。那時候 Grace 還未完全投入王室生活，恩師「緊張大師」Hitchcock 邀請她復出拍片。Grace 蠢蠢欲動，卻發現難以兼顧事業與家庭……

1954 年，Grace Kelly 紅遍好萊塢，拍下多齣名作，包括主演 Hitchcock 執導的《電話情殺案》(Dial M for Murder) 和《後窗》(Rear Window)，更憑《蓬門淑女》(The Country Girl) 在第二年登上了奧斯卡影后寶座。正值事業高峰，1956 年她嫁進摩納哥王室。Hitchcock 邀請她出山的時候，Grace Kelly 已經是兩孩之母。當時法國十分不滿意摩納哥的債務危機，威脅吞併摩納哥。王室反對 Grace 拍電影，Grace Kelly 卻希望一圓自己的演藝夢想。Grace Kelly 猶豫究竟該盡王妃本分，還是幫助國家渡過難關？

電影加入了 Frank Langella 飾演的美國神父，為摩納哥的王室成員提供輔導。

《摩納哥王妃》不得人心，大概是因為劇本乏味。加入了時代元素，但寫得雜亂；講宮廷內鬥，又草草了事；兩個主角 Nicole Kidman 和 Tim Roth 更是一點化學作用都沒有。電影唯一可取的是拍得漂亮，特別是女主角的戲服。《摩》片確實有點像個長篇的時裝廣告，場景華麗，女主角每次出場都換造型。其他的卻乏善可陳。

導演 Olivier Dahan 執導《粉紅色的一生》而成名，對於劣評，他倒有另一番見解。他在某個訪問中表示，拍攝《摩納哥王妃》是因為他對 Grace Kelly 這位女藝人感興趣，跟《粉紅色的一生》以法國一代歌后 Edith Piaf 為主角一脈相承。按此說法，再想想《摩》片的劇情，電影確實有描寫一下 Grace Kelly 對電影工作的夢想。可惜的是，編劇將藝術、政治和家庭混在一起，搞得亂七八糟，實在教人找不到焦點。

黃飛鴻之英雄有夢

小時候有個美麗的誤會，以為關德興便是黃飛鴻。那時候，對黃飛鴻這個人物和有關的電視劇和電影都不大感興趣。及至 1990 年代，徐克再拍黃飛鴻電影，先後讓年輕得多的（武打）演員李連杰和趙文卓擔綱，加入凌厲的武打動作和詭奇的道具場景，成功活化老角色，我也湊興看了幾齣。

最新一齣黃飛鴻電影是這齣據說成本超過 1.3 億元的《黃飛鴻之英雄有夢》。連《黃》片在內，導演周顯揚才拍了三齣電影，劇本由他老婆杜緻朗執筆。故事以黃飛鴻年輕時期為背景，但跟真實黃飛鴻的遭遇沒有多大的關係，例如黃父黃麒英是病逝的，而不是本片所說遭惡人尋仇時葬身火海的。

《黃》片背景設於清末廣州，碼頭貨運生意為兩大幫派黑虎幫和北海幫所壟斷。黑虎幫老闆雷公（洪金寶 飾）的年輕手下阿飛（彭于晏 飾）身手好、有膽識，取下北海幫老闆首級。黑虎幫獨霸一方後，販毒、開賭、賣淫外，更販賣人口（廣東人所謂的「賣豬仔」）。原來阿飛混入黑虎幫，早跟夥伴赤火（井柏然 飾）等暗中佈局消滅黑虎幫……

這戲重明星，男主角彭于晏不是一線巨星，但算有名氣，加上拍攝之前勤練南拳，動作場面拍得似模似樣，他的造型也見英氣。然而，全片最搶鏡頭的，還是演黑虎幫幫主的洪金寶，文戲武打都見功架，「大哥大」氣勢仍在。

井柏然演赤火，表現略見生澀。梁家輝客串演出黃麒英，戲份很少。張晉客串演出北海幫幫主之子，他演戲用心，但可以收斂一下眼神。王祖藍飾演牙擦蘇，插科打諢。看演員名單，竟發現原來本片有梁寬和林世榮，由兩個外型不錯的內地演員（秦俊傑、高泰宇）扮演。看電影時沒察覺，是因為兩個角色全無對白，編導顯然無意介紹他們。

女演員方面，只有王珞丹和 Angelababy，後者掛名「特別演出」，其實戲份不少。兩女不至於打醬油，其中 Angelababy 演得比預期的好。

以戲論戲，《黃飛鴻之英雄有夢》有點不倫不類。劇本揉合多種風格和元素，英雄片、青春片、警匪片、黑幫片等等，什麼都有一點，但什麼都如浮光掠影。導演則趨於賣弄花巧。美工、佈景、音樂（梅林茂）、武打都花了很多心思，水準還都挺不錯的，但看完整齣戲，就覺得空洞，只記得刺激的光影，卻把握不住人物的性格，也欠缺讓人細味的情節。

飢餓遊戲終極篇：自由幻夢 1

改編自 Suzanne Collins 原著三部曲小說《飢餓遊戲》(The Hunger Games) 的電影版本，從 2012 年起每年公映一部，繼《飢餓遊戲》（觀後感）和《飢餓遊戲 2：星火燎原》（觀後感）後，最後一部《自由幻夢》跟之前的《哈利波特》(Harry Potter) 和《吸血新世紀》(Twilight) 系列電影一樣，大結局又分成上下集推出，並繼續由第二集接棒當導演的 Francis Lawrence 執導。上兩集片長均超過 140 分鐘，但也許是「一開為二」，《飢餓遊戲終極篇：自由幻夢 1》(The Hunger Games: Mockingjay- Part 1) 片長就兩小時左右。

據說，電影公司原本安排 Jennifer Lawrence 等主角赴北京宣傳，但計畫臨時叫停，而且電影暫時上映無期。這戲早被越南政府禁映，本來就是一齣革命電影，來到《自由幻夢》，劇情何止呼之欲出？正值雨傘運動，可能此片將淪為犧牲品。

《飢餓遊戲終極篇：自由幻夢 1》正式揭開施惠國人民革命的序幕，女主角 Katniss（Jennifer Lawrence 飾）答允叛軍的要求，擔任宣傳革命的象徵人物「學舌鳥」(Mockingjay)。《自》片延續上集的劇情，Katniss 和 Peeta（Josh Hutcherson 飾）被迫參加飢餓遊戲「大旬祭」，Katniss 受傷，被叛軍救走到大家以為早已湮滅的第 13 區，Peeta 則被捕，成了總統 Snow（Donald Sutherland 飾）的人質，囚於都城。Plutarch（Philip Seymour Hoffman 飾）游說第 13 區革命領袖 Coin（Julianne Moore 飾）以 Katniss 擔當團結施惠國各區人民揭竿起義的宣傳象徵。為了拯救愛郎，也親睹了 Snow 對付反抗地區的殘暴手段，Katniss 答應了。Katniss 的舊情人 Gale（Liam Hemsworth 飾）也在第 13 區參軍，他知道 Katniss 已經移情 Peeta，但他曉得把 Peeta 救出都城能令 Katniss 更有決心支持反抗運動，毅然請纓參加營救運動。然而，在 Gale 一行人出發後，Katniss 和其他人慢慢意識到，詭計多端的 Snow 可能欲來一招請君入甕……

在第一集，Katniss 為了保護家人而踏上征途，第二集則為了保護自己和朋友而上陣，到了結局，她要肩負保護全國人民的重任。全片最激動人心的一幕，尤其以目下香港的狀況而言，可能是 Haymitch（Woody Harrelson 飾）讓 Katniss 到戰火連天的第 8 區感受無辜市民傷亡枕藉的悲痛，喚醒她對抗暴政的決心。此外，被挾持於都城的 Peeta 多次在鏡頭前接受面目猙獰的主持人（Stanley Tucci 飾）訪問，爆出顛倒是非黑白的「呼籲」和「回應」，如今不也是在這個城市天天都上演麼？

前兩集以困獸鬥為主，結局篇的上集換了形式，以拍攝政治宣傳片來推演故事。雖然沒有之前拚個你死我活的殺戮場面，但對幾個主要角色的描寫則較深入。故事鋪設了不少伏線，至少讓我對最終的結局有所期待。

演員方面，Jennifer Lawrence 繼續擔大旗，表現稱職有餘，並非只賣青春偶像吸引力。新加入的 Julianne Moore 演革命軍女總統，舉重若輕。她飾演的 Coin 在下一集將是個重要的角色。男演員方面，Josh Hutcherson 的戲份較少，卻非無戲可演，尤其是在後段的悲情，再一次把在今集洗脫了角色部份「醬油」味的 Liam Hemsworth 比下去。Liam 的演技真的平平。Gale 一角在最後階段會有重大的發揮，且看 Liam 將谷底翻身還是一沉到底。假如說 Liam Hemsworth 是賣外表的，演 Finnick 的英國演員 Sam Claflin 也許比他帥和會演戲。

幾個主要配角都不錯。Elizabeth Banks 演的造型師已經建立特有的形象，Woody Harrelson 戲份少，但總是恰到好處。年初吸毒致死的金像影帝 Philip Seymour Hoffman 也演得好。他離世前已經拍完《自由幻夢》大部份的戲，他的演出很有紀念值價。

今年有不少充滿政治隱喻和革命色彩的電影，包括前陣子的《未來叛變》（觀後感），都是講述年輕主角為了爭取自由，毋懼以雞蛋撼高牆，挑戰統治者的霸權。環顧當前社會，竟是如此吻合。

機上娛樂：The Immigrant

上個月出差時，在飛機上看了這齣上一年的電影《The Immigrant》。選看這戲，不是因為編劇兼導演 James Gray，事實上對他認識不深。看《The Immigrant》是因為演員陣容夠吸引：Marion Cotillard、Joaquin Phoenix、Jeremy Renner。然而這麼大的卡司也沒有安排公映，多少反映出片子的質量。這情況讓我想起 Colin Firth 和 Nicole Kidman 最近一起主演的《戰俘》（觀後感）和《別相信任何人》（觀後感），主演陣容強，但放映的戲院很少。

《The Immigrant》不是低成本製作，攝影、配樂、美工都很有水準，三個主要演員都是演技派，他們在本片的演出都在個人水準之中，可是故事欠缺高潮，劇情平緩沉悶。原本以為是一齣內容可歌可泣的（從歐洲到美國）新移民電影，但每場所謂的高潮戲都像中了咒一樣，縱然演員施展出渾身解數，結果都拍得拖泥帶水，不是節奏過慢，就是場面設計盡在意料之中。

故事背景是 1920 年代初，第一次世界大戰剛結束，Ewa（Marion Cotillard 飾）跟妹妹從波蘭乘船到美國。做入境檢疫時，Ewa 妹妹咳個不停，給拉去接受隔離治療。Ewa 之前在船上跟人發生衝突，被指行為不檢而不准入境。滿有魅力的 Bruno（Joaquin Phoenix 飾）替 Ewa 解圍，把 Ewa 帶到他市內的住處。Bruno 向酒吧劇院提供艷舞演員和拉皮條為生，專門打 Ewa 這類新移民女子的主意，供吃供住，要對方賣肉還債。Ewa 偷走，但她在美國的親人拒絕照顧她，更報警把她抓回去。回到拘留所，Ewa 遇上做魔術表演來的 Emil（Jeremy Renner 飾），兩人互有好感。這時候，Bruno 又趕來付錢把 Ewa 帶走。Bruno 也對 Ewa 動了情。Emil 到 Bruno 和 Ewa 工作的酒吧劇場表演，原來 Emil 跟 Bruno 曾有過節。因為 Ewa，舊恨再添新仇……

這戲表面上是一個移民故事，但 Ewa、Bruno 和 Emil 的三角關係亦是焦點所在。James Gray 能請來三個大牌演員，該有他的本事。但是戲中的這段三角關係拍得貌合神離，缺乏張力，三人同台的戲份也沒有迸出多少火花。究其原因，大概是劇本沒有深挖出角色人物的心理性格，尤其是兩個男角，他們的背景和性格都有含糊之處。

翻查資料，連同《The Immigrant》，James Gray 已經連續四齣電影讓 Joaquin Phoenix 當男主角。論戲份，本片中以 Marion Cotillard 最多，但論演繹角色的力量，則是 Joaquin Phoenix 強一點。比較之下，貼上鬍子演出的 Jeremy Renner 樣子有點滑稽，角色更有點打醬油的味道。

可以說，《The Immigrant》是一齣野心之作，希望拍攝出某個歷史時代下一個具有潛藏爆發力的小故事，可是最後成品只看到時代，以及一個小故事。

總鋪師

去年亞洲電影節放映了這齣台灣電影《總鋪師》，因為跟差旅撞期而看不到。幾個月前，乘出差之便，在內地的視頻網站終於看了。電影片長超過兩個半小時，用了四個晚上才看完。

電影以台灣的辦桌文化（相當於香港人說的「到會」）為題材。所謂辦桌，就是廚師帶着炊具，直接到請客的府上或宴會場地做菜奉客，總鋪師就是辦桌團體的主廚。

故事說，二十多年前，辦桌界有三大傳奇總舖師，鄉民尊稱他們為「人、鬼、神」三霸，稱雄台灣的北部、中部和南部。北部的是憨人師、中部的是鬼頭師、南部的是蒼蠅師。後來辦桌文化逐漸式微，辦桌三霸都淡出了。蒼蠅師在生時想將拿手菜的傳給獨生女詹小婉（夏于喬 飾），但小婉只想當明星。她因替男友作保負債而跑回老家台南，途中認識了「料理醫生」葉如海（楊祐寧 飾）。小婉為了還清債務而參加辦桌大賽，打算做古早菜，順便幫助一對年老夫婦完成心願。蒼蠅師的徒弟阿財師找來鬼頭師（喜翔 飾）當槍手，葉如海原來是鬼頭師的徒弟。小婉的丟了老父的古早菜食譜，卻巧遇隱世的憨人師（吳念真 飾）和有點癡呆的虎鼻師（蒼蠅師的師父）。最後，小婉和阿財師的團隊雙雙打進決賽……

《總鋪師》的故事帶着台式肥皂劇的味道，美工、攝影等揉合了地方的色調，挺精細的。然而，劇情的表達方式帶漫畫色彩，演員的表現也偏向誇張，加上篇幅比較長，人物比較多（有戲可演的角色少說有二十人），要是在電影院裏看，一氣呵成，可能到最後的三分之一會感到有點疲倦。這個劇本有好多副線可以再加發揮，可能更適合拍成五到十集的短篇連續劇。

這戲偏重人情倫理，借飲食去作比喻。憨人師和鬼頭師是兩個比較有趣的角色。傳說只要吃過憨人師的料理，就會明白做人的滋味。他行蹤神秘，找他不一定找得到，有錢也不一定吃得到他做的菜，一切都得靠緣分。鬼頭師更像一個殺氣騰騰的流氓。數十年前，鬼頭師殺了個翻他桌的人而入獄，從此沒有人知道他的去向。葉如海之所以拜在鬼頭師門下，是因為他也曾經是個壞份子，他在獄中遇上鬼頭師。

鬼頭師做的菜精巧細致，手法精準嚴格，隱然透出一份殺氣。但鬼頭師做的菜再出色，可能就是會缺少憨人師燒出的那一口人情滋味。食物味美，所謂如何？媽媽做的菜不一定是什麼天下美味，可就是那一口人情滋味而教人安心、懷念。吃菜和做人差不多，很會待人處事的，不一定是最討人喜歡的人。

HKAFF 2014：絕望的希望

最後一場亞洲電影節看的戲是 Yılmaz Güney 自編、自導、自演的《絕望的希望》(Umut)。他坐牢時隔空指揮工作夥伴執導的《自由之路》（觀後感）是土耳其歷史上首齣贏得康城影展大獎的電影。這齣 1970 年的黑白電影以現實主義的筆觸呈現當時伊斯坦布爾社會最底層人民的苦況，還有社會上貧富懸殊等的生活型態，因此電影一度被禁。後來一個拷貝給偷運出境在康城影展上放映，當局才「收回承命」，允許影片在國內公映，贏得不少獎項，包括讓 Yılmaz Güney 當上了影帝。

電影節的節目表說，《絕望的希望》是「土耳其電影史上的里程碑，被譽為土耳其史上其中一部最出色的作品」。從拍攝手法上來說，部份情節有點接近紀錄片，紀實風格明顯。有份演出的多不是職業演員，場景都是真實的，不用搭建的，務求讓觀眾看到當時社會上最真實的一面。此外，故事採取開放式結局，彷彿要告訴觀眾，未來充滿變數。

《絕》片的故事描述馬車伕（Yılmaz Güney 飾）一家八口，生活捉襟見肘。他目不識丁，但有點傲氣，最愛買彩票，希望發達。車伕用兩匹馬拉車，但其中一匹馬被有錢人的汽車撞死了。車伕本來已經債台高築，缺了一匹馬不能開工，全家更是陷於生活不繼的邊緣。他向有錢人討回賠償不果，變賣家當也維持不了一家人的生活多久。在損友的慫恿之下，二人先嘗試打劫，但失手，之後又想到找師傅幫助他們尋找寶藏……

男主角一家的生活陷於絕境，明知道自己的收入不足以讓一家餬口，他還是一心當馬車伕。連生財工具都給毀了，他不是去想務實的對策，而是將希望投放於運氣（彩票）和超自然力量（神仙寶藏）之上。儘管電影沒有對男主角和他家人未來的生活有什麼具體的描述，但觀眾看完電影，大概心裏有數。

Yılmaz Güney 飾演馬車伕，表現投入，真的像一個本性善良但頭腦簡單的老粗，其實單憑外型，他可以舒適地當帥氣小生去。其他的演員，不管是專業的還是業餘的，大都表現稱職。

別相信任何人

原以為改編自同名暢銷小說、由奧斯卡影帝、影后級人馬領銜的《別相信任何人》(Before I Go to Sleep) 會有比較多的戲院放映，結果從映室數目到每天放映場數，都挺教人失望。

身兼導演和編劇的 Rowan Joffe 跟原著作者 S. J. Watson 都是四十出頭，他們在各自文藝領域的資歷都不深厚。S. J. Watson 是文壇新人，但小說在全球的銷量甚佳，除英語原文版外，還翻譯成其他四十多種語言的版本。

《別相信任何人》的故事講 Christine（Nicole Kidman 飾）患有罕見的失憶症，每天早上一醒來，便會將之前所有的記憶都刪掉。她跟當教師的丈夫 Ben（Colin Firth 飾）生活。後來，一個精神心理醫生（Mark Strong 飾）為了自己的研究，主動要求為 Christine 做治療。他每天早上打電話提醒 Christine 拿出照相機，看看前一天晚上她自己拍下講述個人感受的片段。一天，Christine 發現自己在片段中惶恐不安地說，不可以相信 Ben 這個人。在心理醫生幫助之下，Christine 開始恢愎非常零碎的記憶，逐漸發現 Ben 有很多事情對她有所隱瞞或作藏古怪，包括 Ben 好像有意離間 Christine 和她的好朋友 Claire（Anne-Marie Duff 飾）。真相終於開始浮現……

劇本寫得平淡，尤幸節奏極快，每場戲都點到即止，觀眾才不容易察覺編導的眼界和技巧都有點平庸落伍。電影最大的看點是演員，幾個主角的演出支撐起整齣電影，其中以 Nicole Kidman 的演出最優異，把女主角的迷惘和脆弱演繹得十分到位。

到電影末尾，真相大白的時候，以貌取人的觀眾該會大失所望。

HKAFF 2014：冥婚啟示

看電影之前，不清楚《冥婚啟示》是不是有真正神怪的元素。看完了，也不完全確定有關通靈、冥婚的情節（在片中世界）是真實的還是只屬角色人物的幻覺。印象最深刻的，是這齣電影全部在新加坡拍攝，我看的版本配上了廣東話，兩名香港演員吳君如和詹瑞文都親自配音，效果有點奇怪，我甚至以為自己在看《麥兜‧我和我媽媽》（觀後感）。

王明身兼編劇和導演，《冥婚啟示》色彩豐富、透着南洋風情。電影以華人社會的傳統文化和民族信仰為基礎，是一個關於親情倫理和同性戀的故事。

女歌手方曉梅（吳君如 飾）跟有點江湖背景的吳先生（詹瑞文 飾）結婚後退出了歌壇，生下了兒子善鵬（王柏傑 飾）。吳太太極疼愛兒子，用盡一切辦法「保護」兒子，確保善鵬按她的意願去做任何事。某天夜裏，善鵬在河邊神秘溺斃。吳太太傷心欲絕，每天為善鵬燒香拜佛，確保兒子在冥界同樣衣食無憂。一天，午夜夢迴，吳太太驚遇善鵬回魂訴苦，為哄兒子高興，想出替死去的愛兒搞冥婚，瞞著老公找來靈媒父子為善鵬尋找合適的新娘。然而，靈媒父子最後找到的卻是一個俊俏的外國男孩 Ryan（Kenji Fitzgerald 飾）。冥婚當晚，吳太太遇到連串怪事，似乎善鵬的死別有內情……

除了吳太太對善鵬生前死後執著的母愛之外，靈媒父子的關係也是《冥》片一個挺重要的部份。Boy（陳星兆 飾）是個有名的小靈媒，學業成績好，但因為當靈媒而受其他同學甚至老師排斥。他的單親父親黃師傅（李國煌 飾）以 Boy 作為賣點去招生意。吳太太不滿意黃師傅父子竟找了個男生當媳婦。Boy 有感他和爸沒有真本事，是在騙財。同時，吳太太思念愛兒，讓 Boy 更加懷念離開了自己的母親。於是，Boy 要反抗父親……

在冥婚之夜，喝得半醉的吳太太終於不情願地驗證了她之前對兒子死因的推測。然而，這是因為靈媒父子的真才實學，法事成功，找到了善鵬真正的愛人？還是因為此情此境，各人都終於拋開枷鎖，坦然承認自己的錯失，為善鵬的死而懺悔？看來編導打算把這些留給觀眾自行解讀。

徹底揭開真相後，能不能擺脫往日的偏見，勇敢去接受自己的人生？大概也是編劇讓觀眾思考的問題。

HKAFF 2014：紅頭巾的女孩

據說，這齣在 1978 年公映的《紅頭巾的女孩》(Selvi boylum, al yazmalim) 是土耳其電影史上最賣座的愛情電影之一。劇本改編自 Chinghiz Aitmatov 的短篇故事《紅頭巾》。

來自首都的卡車司機 İlyas（Kadir İnanır 飾）不覊帥氣。某天在山路上遇見圍着紅頭巾、有點叛逆的美少女 Asya（Türkan Şoray 飾）。二人一見鍾情，很快便決定一起生活，並生下兒子。後來 İlyas 好心幫人，跟他有過節的同事便趁機設計陷害，讓 İlyas 丟了工作。Asya 到公司替 İlyas 求情，Ilyas 覺得丟臉而打了 Asya，曾經跟 İlyas 好過的女同事 Dilek 便乘虛而入。Asya 傷心之下帶着孩子離開，走投無路之際得好心人 Cemşit（Ahmet Mekin 飾）幫助。Cemşit 在地震中失去了妻兒，他第一眼便愛上了 Asya，也把她的兒子視如己出。Asya 本來一直沒法對 İlyas 忘情，但看見 Cemşit 對自己和兒子關懷備至，終於決定下嫁。İlyas 其實曾經四出尋找 Asya 母子。幾年後，İlyas 遇上交通事故，巧為 Cemşit 所救，重遇 Asya 母子。他悔不當初，屢次要跟 Asya 復合，讓 Asya 好生為難，這一切 Cemşit 也早看在眼裏……

《紅頭巾的少女》故事和拍攝手法確實老土，尤其是前半部很多場戲都教人忍俊不禁。電影教人挺意外的，是有男女接吻戲，還有兩三個男人搓捏女人胸部的鏡頭。幾十年前的土耳其電影原來並不保守。

後半部明顯拍得比較唯美、傷感，帶浪漫主義色彩。Asya 再不是當初那個戴紅頭巾不諳世事的少女。當初為了捍衛愛情，Asya 對保守的規條說說不。遇上 İlyas，馬上衝破一切的感情限制。但經歷（情愛）現實的洗煉後，Asya 重新思考什麼是「愛」。到底和 İlyas 一起時便自然心如鹿撞情難自控是愛情？還是 Cemşit 細水流長溫柔體貼才是愛情？這部份提升了一點電影的層次。當然，編導塑造角色，已經佈下大量伏線。最明顯的莫如 İlyas 有激情但欠成熟， Cemşit 老實而有承擔。

看《紅》片時，想起了加拿大導演 Sarah Polly 的《三人華爾滋》（觀後感；Take This Waltz）。《三》片的女主角（Michelle Williams 飾）有個疼愛自己的好老公，但對方在性事方面無法滿足自己深藏的慾望。後來她遇上一個有藝術天分高大健壯的人力車伕，天雷碰着地火，女主角要新歡而棄舊愛。兩片對照，挺有妙趣。

說到以婚外關係為主題的電影，還想到 69 年前經典的英國名片《相見恨晚》（觀後感）和 16 年前李美淑和李政宰合演的韓國電影《婚外初夜》。兩片的劇情又是相對的。兩個女主角都有夫有兒，但感情生活趨於平淡，偶然遇上了教自己怦然心動的男人，一個欲迎還拒，另一個排除萬難，修成正果。

不可否認的，是講三角戀或婚外情，老片大都不鼓勵追求激情。

HKAFF 2014：來自三星的你、貪慾帝國

電影節的節目簡介這麼寫：「……題材敏感，靠有心人的捐助終告完成拍攝，成為韓國首部人民集資的電影，就算有無形之手幾番阻撓上映，成功引起民眾的迴響。」這就是購票的理由。

《來自三星的你》（또 하나의 약속）根據真人真事改編，英文片名原為「Another Family」，是三星曾經採用的一句很有名的廣告標語。黃于宓高中畢業後，進入三星集團旗下的半導體工廠工作，不久黃于宓因急性白血病死去，她的同事也相繼出事。黃的父親黃相基是第一個入稟要求三星負責而勝訴的家屬。這部電影就是說韓國最大的企業如何迴避職業災害問題，揭發經濟奇跡背後工人付出的沉重代價。導演金泰潤表示，拍攝此片最大的難度只在於找不到片商投資。換個角度看，韓國最具影響力的企業實在強大。金泰潤先通過互聯網得到幾千人捐助，募集得 400 萬韓圜，再找到一批獨立投資者籌得其餘的資金。演員出都是自願參與，不收酬勞。其實，拍攝《來自三星的你》的經過本身已經是一齣電影的題材。

電影把三星集團易名 Jinsung，男主角（原型即黃相基；朴哲民）在江原道束草市當出租車司機，老婆在小型土產加工廠上班，有兩個孩子。大女唸完高中，成績不錯，但為幫補家計，讓弟弟可以上大學，畢業後到了大企業 Jinsung 集團頻下的半導體工廠上班，但她後來得了白血病。剛做治療不久，人事科便派員來，慰問為名，以代付醫療費等方式，游說工人不要申請政府的工傷保險賠償，再以取消支付醫療費用等逼迫他們，企圖令受害工人先離職後消聲。女兒最終不敵癌魔，父親知道還有其他不少員工得了癌症或其他罕見疾病，加上人事科阻撓家屬追究的態度和手段越趨惡劣，決意追究，並找到為代表勞工團體出頭的女律師（金玟善飾）幫忙。然而，巨企的黑手無處不在，跟下遊工廠聘請專家捏造醫學報告，威嚇員工轉當維護資方的證人，連處理勞工賠償的國家機關都「歸順」了……

現實中，韓國關注勞工職業災害的團體發起了運動，盡力讓（可能是）死於職業災害員工的案例曝光。

《來》片只屬小成本電影，但故事流暢，以順時序方式交代劇情。不足的是，下半段的法庭戲劇力稍遜，無法如《逆權大狀》（觀後感）那樣掀起高潮和談論。

患病女兒戲份不算多，編導沒有說太多關於女兒的工作或刻意放大她的病況。電影的焦點集中在父親身上，描寫他跟其他病員、家屬和關注勞工的團體如何合力讓其他受害人挺身而出，跟不同的單位角力等。朴哲民演得很好。

亞洲電影節還放映了三星職業災害紀錄片《貪慾帝國》，我跟《來》片一起看。論製作，《貪》片有點混亂和粗糙。假如不是之前剛看完《來自三星的你》，可能會對片中講述的人物和事情一頭霧水。

《貪慾帝國》的主線不在黃于宓身上，但有提及她的故事。她父親黃相基也亮相了。

HKAFF 2014：自由之路

今年亞洲電影節選映了多齣土耳其老電影，為慶祝土耳其電影一百周年。這齣《自由之路》(Yol) 在 1982 年成為首齣土耳其電影奪得康城影展最佳電影金棕櫚獎。雖然導演一欄寫着 Yılmaz Güney，實際的拍攝工作由他的助手 Şerif Gören 執行。當時 Yılmaz Güney 正為他在夜店醉酒鬧事，繼而槍殺一名檢察官而坐牢，他在獄中寫《自由之路》的劇本，再由 Şerif Gören 嚴格按照他的指示拍攝而成。這還不夠奇情。《自》片拍完不久，Yılmaz Güney 逃獄，攜着拷貝到瑞士和巴黎去完成剪輯工作。因為 Yılmaz Güney 的緣故，這電影在土耳其一直被禁，至到 1999 年才解封。

《自由之路》描述了 1980 年土耳其軍事政變後的社會狀況，包括了族群對立、經濟自由化等。故事圍繞五名獲得假釋一星期的囚犯，他們回鄉探親，各自發生不同的問題，從而揭出當時社會滿目瘡痍。電影以其中三名假釋囚犯的遭遇為主體，多枝共幹，平衡推演，這手法在當時來說，還是挺新鮮的。

第一個主要故事關於 Salih（Halil Ergün 飾）。他和小舅犯盜竊被捕，危急時丟下小舅令對方被警察槍殺。岳丈一家與他撇清關係，但他老婆願意帶着孩子跟 Mehmet 出走。在火車上，兩人情難自禁，到廁所去做愛，但被其他乘客發現，毆辱二人。車長及時解圍，把他們帶走。然而，小舅的兒子早已帶着槍追到火車上……

第二個主要故事說 Seyit Ali（Tarık Akan 飾）回鄉探妻（Şerif Sezer 飾），卻發現深愛的老婆在他坐牢時當娼去了，然後被丈人抓回家，打算等 Seyit She 回來時按俗例由 Seyit 親手殺死自己的女兒，以回復家聲。最初 Seyit 堅決要執行俗例，後來在雪地上看到老婆瀕臨冷死便於心不忍……

第三個主要故事講 Ömer（Necmettin Çobanoğlu 飾）回到位於邊界的老鄉。村民為了生計而走私，幾乎天天都跟軍隊爆發流血衝突。本來 Ömer 計劃越過邊境，一了百了。但他兄弟走私時跟軍隊駁火遭槍殺了，按例他要繼承兄弟的家庭責任，照顧對方遺下的妻兒……

片中每個囚犯都追求自由，但同時受困於傳統和現實。三個主要故事中，以 Seyit 那個拍得最深刻，Tarik Akan 和 Şerif Sezer 兩人都演得好。男的英偉深情，女的血淚交纏。另外兩個故事的男主角也表現出色。

Yılmaz Güney 是土耳其電影史上其中一個重要的人物，既是演員，也有編劇和導演。鏡頭以外，他的人生同樣充滿戲劇味道，足可以拍攝一個連續劇。他在 1960 至 1970 年代初是當紅演員，一年拍片可以多達二十部以上。自 1960 年代中期開始，他同時執起導筒來。另一方面，他多次入獄，除了醉酒殺人外，還因為窩藏無政府主義者。Yılmaz Güney 也寫過不少共產主義小說，長期跟當權者關係緊張，可見他是個對政治有主張的人。

《自由之路》的三個主要角色結局不一，有人死，有人繼續隨着命運走，也有人選擇豁出去抗爭。不管是土耳其還是香港，我們的社會都在不同程度的水深火熱之中。《自由之路》讓人有多一重的思考。

星際啟示錄

生於英國的 Christopher Nolan 可說是當代電影奇才之一，踏入千禧年，他幾乎所有電影都叫好又叫座。我算是他的忠實支持者，Nolan 至今執導 9 齣劇情長片（首齣作品《Doodlebug》是短片），只有首兩齣作品《Doodlebug》和《Following》還沒看過。《星際啟示錄》(Interstellar) 是 Christopher Nolan 迄今篇幅最長的電影。

簡單來說，《星際啟示錄》的影像比故事吸引。觀眾看得懂畫面，但未必理解劇情的細節。電影大概想說「勇氣」和「愛」，但使用大部份觀眾不甚了解的科學理論去包裝，有創意，也可見編導的魄力，但不一定教觀眾喜歡。

故事說在不遠的將來，地球沙漠化，嚴重乾旱，糧食短缺，人類步向絕境，似乎移居外星是唯一的出路。一批科學家已經出發去尋找適合人類移居的其他星球，但沒有太多消息。主持計劃的 Brand（Michael Caine 飾）遊說曾當宇航員的 Cooper（Matthew McConaughey 飾）跟他自己女兒 Amelia（Anne Hathaway 飾）及另外兩名科學家到外星去繼續計劃。Cooper 的小女兒 Murph（Mackenzie Foy 飾）不想 Cooper 去，但 Cooper 為了人類和自己下一代的將來，答應了 Brand。Cooper 一行人通過蟲洞（即 wormhole，科學家研究引力場方程時的一個假設，認為通過蟲洞可以做瞬時的空間轉移或者時間旅行，但其實至今仍沒有科學的觀測證明蟲洞存在）到達部份之前出發的科學家落腳的星系。機器和部份成員折損了，Cooper 找到了一直傳來正面訊息的前任領隊 Mann（Matt Damon 飾），可是事實卻跟真相大有出入。與此同時，基於相對論，他們在宇宙旅行的時間等於地球上的好多年，Murph 已經長大（Jessica Chastain 飾），當上 Brand 的助手。Cooper 跟 Amelia 繼續旅程，來到黑洞的邊緣，要做重大的抉擇，Cooper 因此體驗到時間和空間變化的奧妙，到達更高次元空間，發現這次星際探險背後可能完全超乎人類想像的真相……

劇本由 Christopher Nolan 和他弟弟 Jonathan Nolan 合著。我的物理成績平平，但對於片中所講的相對論、黑洞等，卻有粗淺的印象。因為在小學時代，到香港的太空館看過一齣天象節目《愛思斯坦的宇宙》（天，那是 1986 年！），以算是深入淺出的手法，介紹愛思斯坦幾個重要的理論，至今仍然隱約記得有關星際旅行、時間和空間摺曲等的內容。太空館可以考慮重映這節目。

《星際啟示錄》是有點故弄玄虛，但編導找到這麼一個點子去講他們想講的故事，倒是高手。

男主角 Matthew McConaughey 佔戲最重，也演得好。從大約 2011 年開始，他演技猛進，接演的角色多有發揮，在好萊塢發光發熱，更一鼓作氣，首次提名就拿下奧斯卡影帝。他的下一齣電影《The Sea of Trees》由 Gus Van Sant 執導，講他和渡邊謙分別到富士山下的「自殺之森」青木原樹海去自殺，該不是一般的驚慄片。

其他主要演員都表現恰好。比較值得一提的，是飾演女孩 Murph 的 Mackenzie Foy，表現不比其他得過或提名過金像獎的知名演員遜色。以「神秘嘉賓」身份登場的 Matt Damon（電影公映前早已廣傳他有份參演），其角色充當全片其中一個主要的轉折點。真人演員以外，那個看來有點笨拙的機器人 TARS 也挺討好的。

電影到末段提到更高次元空間：Cooper 去到一個由五次元空間的「Them」彷三次元空間構建的四次元平台。相信這是繼續黑洞和相對論之外，《星際啟示錄》中另一個教很多觀眾摸不着頭腦的地方。我們現在存活於三次元空間。所謂四次元空間，是指初離開肉體生命，未能進入較高次元的靈魂所存在的空間。片末 Cooper 身處的那個奇幻空間，就是比人類高層次的生命體為了幫助人類（即 Cooper）完成某個使命而特別搭建的一個超越人類世界層次的平台。在那個平台上，Cooper 通過超乎尋常的方式去指導尋常人類推行影響後世的工作。編導費 169 分鐘去搭建的科幻舞台，正是這麼一個超越時空和精神層次的橋段。而這橋段要說的，就是人類的勇氣和愛了。

HKAFF 2014：真幌站前多田便利屋

之前看的《患難家族》（觀後感），導演石井裕也因為《大渡海》（港譯《字裡人間》，台譯《宅男的戀愛字典》，大陸有直譯《編舟記》；觀後感）而為香港觀眾認識。《大渡海》原著小說《舟を編む》作者三浦しをん的成名作《まほろ駅前多田便利軒》（2006 年，獲頒第 135 回直木三十五賞）在 2011 年拍成了同名電影《真幌站前多田便利屋》，導演則是今年亞洲電影節另一齣放映作品《再見溪谷》（觀後感）的大森立嗣。大森在《真》片中，讓老爸麿赤兒（讓主角點算公車班次那個脾氣古怪的老伯）和大哥大森南朋（揹着寶寶做生意的那個便當店老闆）客串演出了，也找到在《再見溪谷》演女記者的鈴木杏（片中遭混蛋男纏上的妓女）。真可以畫一個線條交錯的關係圖。

《真幌站前多田便利屋》故事的舞台設在虛構的「真幌市」，在東京都的西南部。真幌火車站前有家「多田便利屋」，老闆多田啟介（瑛太 飾）接受任何形式工作的委託。某天夜裏，多田偶遇中學同學行天春彥（松田龍平 飾）。這兩個人原來都離了婚，各有不願回首的過去。二人的性格很不相同，卻又神奇地開始一同生活。此後的一年，他們接受了不同的客人各種古怪的委託，兩人也慢慢顯露出他們本身難以放下的覊絆……

作者一開始便這麼形容，真幌是一個奇怪的地方，它的時間好像比其他地方都慢一點，在這裏生活或成長的人，好像都受到一股力量牽引，不是不願離開，就是離開了也會再回來。故事中的人物，包括兩個男主角，都帶點魔幻色彩。多田婚姻失敗，孩子可能因為自己的疏忽照管而死去，多田放棄了本來應該很不錯的工作和生活，獨自隨便經營「便利屋」生意。行天看來不覊，其實多情，跟女同性戀醫生假結婚，給對方捐精生了個女兒，又獨自漂走了。兩個人都希望尋找救贖和歸宿，但都沒有方向。在同樣沒有經營目標的便利屋裏，多田和行天似乎慢慢看到了出路。

這電影的調子有點灰暗，從佈景到人物的造型都有點破落，而且大部份人物角色鬱鬱不歡，有的為了自己的小狗，有的因為沒血源關係的兒子不懂事，有的是因為得不到父母關愛。這些人遇上了多田和行天後，雖然人生沒有從此變得陽光燦爛，但不約而同都找到了另一個出口。

瑛太在後半部發揮演技的機會多一些，有幾場戲演得不錯。松田龍平則以造型和角色的氣質引人注目。近年另一個演出機會挺多的年輕男演員高良健吾也客串演出了一角。

整體而言，電影沒有什麼高潮，最搶鏡頭的，可能是松田龍平有點怪裏怪氣的演繹吧。

HKAFF 2014：闖入者

看過王小帥幾齣前作，印象不錯，便決定要看《闖入者》。之前的《十七歲的單車》和《青紅》是看影碟的。《左右》（觀後感）在電影院看，這齣《闖入者》也是。巧合的是，去電影院看王小帥的電影，完場後他本人都來跟觀眾見面了。

《闖入者》帶懸疑風格，但手法不算十分圓熟。空巢老人（子女都外遷了而獨居的老人）老鄧（呂中 飾）的長子（馮遠征 飾）已成家，小兒（秦昊 飾）是男同性戀者。老鄧常去接孫子放學，教媳婦（秦海璐 飾）不滿；她又常去小兒家做飯，為了盯着老大未婚的孩兒，幻想可以扭轉乾坤。與此同時，老鄧常常接到不說話的騷擾電話，開始變得疑神疑鬼，對她的滋擾更蔓延到她的兒子身上。不久，老鄧發現有個陌生的男孩常常跟着她，而這男孩其實也常常闖入其他不同的住宅去。後來，這來歷不明的男孩更跟一起命案扯上關係……

《闖》片的故事讓我聯想起《青紅》。《青紅》說文革時在貴州落戶的一個上海家庭，見開革開放後當地經濟風光不再，便盡力要回上海去，但女兒和農民小子剛談戀愛，不願離開，跟父親對抗起來。《闖入者》的後半段揭開了騷擾電話和陌生男孩的生世之謎，原來跟老鄧多年前從貴州舉家返回北京有直接的關係。《闖》片可算是一齣「傷痕」電影（相對於以文革創傷為題材的「傷痕文學」而言；「傷痕文學」一名源於盧新華 1978 年發表的短篇小說《傷痕》），但它除了回望文革之苦外，主角老鄧更回到過去，在片末重返她幾十年前逃出來的貴州鄉城，在破落的工廠老址找到故人，狠狠地直視自己在那個時代親手劃出的那一道血紅色的口子。

電影的前半部用了大量的篇幅描繪老鄧獨居的生活。同時，紅帽少年（即陌生男孩）在白天闖入住戶都外出了的空房，並跟老鄧接到的無言電話互相對照。加上尖刀、流血、屍體，還有曖昧而帶殺氣的夢境，形成了編導炮製的懸疑和驚慄場面，帶出壓抑和不安的感覺。然而，後半部解開謎底，手法卻顯得有點草率。

飾演老鄧的呂中有大量的獨角戲，將其角色的各個層面都演繹得淋漓盡致，神經質、驚恐、敏感、焦慮，到後期內心的矛盾掙扎，都表現得爐火純青。比較之下，其他演員有點打醬油的味道，幸好戲分較多的幾個角色的性格尚有一些鮮明的特質，才不致於面目模糊。例如秦海璐演的惡媳婦心直口快，馮遠征演的長子深明大義。秦昊演的小兒子叛逆而嫵媚，更是片中的難得的笑料。

中國電影市場急劇膨脹，很多導演追隨票房而改變風格，王小帥算是個異數，仍然沒有猛然轉投商業電影的行列。《闖入者》選擇文革題材，跟很多人掛在口邊的什麼「忘記過去、向前看」等說法比較起來，的確有點不搭調。現在中國經濟掛帥，不少人變得富裕，但在這底下同時藏着很多隱患，往往都是和歷史有關聯的。即使大家為了賺（更多的）錢而寧願患上失憶症，但那個傷口一直存在，像《闖入者》中的老鄧那樣，總有一天會找上門來。王小帥通過電影去表達這些，是可貴的。

HKAFF 2014：患難家族

日本導演石井裕也的《大渡海》（港譯《字裡人間》，台譯《宅男的戀愛字典》，大陸有直譯《編舟記》；觀後感）去年在香港公映時，口碑載道，其新片《患難家族》（ぼくたちの家族）有男星妻夫木聡和演技派女星原田美枝子壓陣，一收到節目表上便馬上決定要看。

石井裕也身兼編劇和導演，劇本改編自早見和真根據個人經歷寫成的同名小說。原作者母親在 2008 年患病，醫生說只能多活幾年，小說就圍繞作者母親做治療和家人因為母親患病而遇上的種種問題。基本上，電影版保留了原著小說的人物。母親玲子（原田美枝子飾）記性變差，醫生診斷她患上了罕見的腦腫瘤，因為發現得太晚，恐怕命不久矣。兩個離家的兒子，快當爸爸的浩介（妻夫木聡飾）和正在讀大學的俊平（池松壮亮飾）從東京趕回家，跟愛光說不練的老爸克明（長塚京三飾）一起照顧玲子。原來比較之下，玲子的腦病已算小事。經營一家小企業的克明早已欠下一身巨債，抵押房子再借貸時更偷偷讓浩介當擔保人。另一方面，浩介希望替玲子尋找其他治療的機會，跟看來吊兒郎當的俊平合作，終於找到一個專科病院，那裏的醫生可能有方法醫治玲子。問題是，克明欠債，浩介要當爸又得替克明分擔債務，俊平還在讀書，玲子的醫藥費沒有着落……

《患難家族》以家庭倫理關係為主題。若菜家一家四口，各有問題。克明愛說不會做，對家庭沒有承擔。浩介曾是隱青，結婚後有穩定的工作，但老婆不喜歡家姑，浩介也不懂得處理，玲子得病，令他成為磨心。俊平不受拘束，仍在求學，對家庭難言什麼實體的貢獻。玲子一直替家裏三個男人默默付出，從來沒有得到什麼回報，心中介意，但從不宣之於口；遽然得病，間中語無倫次，時序錯亂，卻歪打正着，跟家人盡吐心中情。這也成為扭轉一家人關係的轉機。

《患難家族》拍得很溫和，衝突或爭執不多，節奏不徐不疾，常通過生活細節來演繹人物角色之間的互動和心路歷程。演員表現恰如其分，最搶鏡頭的是飾演母親玲子的原田美枝子。原田是影后級人馬，得過日本所有主要電影獎項的最佳女主角獎，樣子跟前香港小姐冠軍謝寧有幾分相像。她在片中舉手投足都有戲。

當今日本演藝圈青壯派當家小生妻夫木聡經過多年的磨練，演技已成氣候。浩介一角戲分多，比較內斂，妻夫木聡演出穩健，卻不算突出。比較之下，池松壮亮演弟弟，角色的性格有趣得多，也更搶鏡頭。演老爸的長塚京三表現平穩，也平淡。上次在《大渡海》中演出版社高層的鶴見辰吾在《患》片也客串一角，飾演俊平替玲子找醫院治病時遇上的那位好心醫生，未見發福，但老態畢現。

本片中的人物角色和社會議題並不是日本所獨有，《患難家族》一方面慨嘆現代家庭的關係每下愈況，另一方面，從主角一家在困難時期各自產生的微妙轉變，可見編導對於親情和人性還存有希望。

從《大渡海》（始終覺得這名字比《字裡人間》的意象豐富）認識石井裕也，自己也着實喜歡《大》片，難免將之與《患難家族》比較。《大渡海》的角色比較豐富多彩，故事帶文藝氣息，情節推演也流麗一些，容易引起年輕觀眾的興趣。《患難家族》題材成熟一點，角色和劇情不如《大渡海》繽紛，較難像《大》片般「爆冷」。

HKAFF 2014：希望

買票的時候沒注意到，《希望》（소원）和德國電影節的另一齣電影碰個正着，最後決定看《希望》，因為對男主角薛耿求（前譯：薛景求）的演技有信心。李俊益執導的《希望》取材自 2008 年在韓國發生的真實案例，以兒童性暴力為題材，講的是家屬和周圍的人為受害人治療傷痛的故事。

任東勳（薛耿求飾）在工廠上班，老婆美熙（嚴智苑）經營雜貨店，女兒素媛（李甄飾）正上小學。東勳一家和他上司（金尚浩飾）一家關係很好，兩家的老婆算好姊妹，兩家的孩子又是同班同學。東勳粗枝大葉，上班以外，不大理家事，就愛看球賽。任家經濟有點拮据，美熙既要持家，又要照管女兒，正在猶豫要不要告訴東勳自己再懷孕。一個雨天的早上，美熙讓素媛自己上學，素媛在途中遇上了壞人，將素媛殘忍地毆打和強暴了。素媛是個聰明懂事的孩子，平常老見到或聽到父母為生活營營役役，奄奄一息之際，自己打手機報警。警察需要素媛作供，請來小兒心理醫生（金海淑 飾）幫忙。任家和好友甚至女警都來為素媛身心的復健出力。與此同時，審訊開始，強姦犯和其律師鑽空子，竟有可能因此而從輕發落……

電影的海報充滿陽光，小女孩天真活潑，一家人看似樂也融融。然而，在發生慘劇之前，主角一家人的關係談不上頂融洽。小女孩遇上橫禍，血腥恐怖。事後緝捕嫌犯歸案，問訊的過程和結果更教人感到徹底失望、悲傷非常。

看《希望》，焦點是演員的精彩演繹。薛耿求固然爐火純青，嚴智苑扮演主婦，以素顏拍攝，又特別增重。她和薛耿求多場宣洩情緒的戲分演得出色。據說，導演為了讓演員演好角色，完全依照劇本的先後順序而拍攝。

飾演素媛的小演員李甄，在遇事後重傷未過的戲分演得特別好。最精彩也最震撼人心的一場，是爸爸抱着素媛避開記者耳目後，女兒給嚇得屁滾尿流，魯莽的爸爸笨手笨腳，硬想馬上扒下女兒的衣裙替她清理，卻忘記小女孩才剛遭受巨大的生理和心理的創痛。導演拍得好，薛耿求和李甄更都演得到位。

《希望》沒有將女孩的創傷，以及她和她身邊所有人的苦難加以放大。在發生意外之後，素媛復康的一段，甚至還有一些幽默的笑話。觀眾從中看到人間有愛，希望的力量可以戰勝可怕的苦厄。然而，故事末尾筆鋒一轉，法律竟然成為惡棍的救星，何其荒謬？

《希望》也讓人想起前陣子在香港放映的另一齣韓國電影《逆權大狀》（觀後感），不管在法律之內（如《希望》）還是法制以上（如《逆權大狀》），都有教人氣憤或齒冷的乖張事情。然而，今天在香港看這兩齣戲，竟有羨慕之情。韓國的電影人從現實取材，直接鞭撻荒誕的人物或事情，真理先行，無畏無懼。就這一點，香港的影視圈差太遠了。