機上娛樂：蜩ノ記、諜網暗戰

儘管最近去了幾次東京，卻從沒注意由東京回香港的航程要接近五個小時。最近一次回程時看了兩齣戲，包括這個還沒有中文譯名、在下月中揭曉的日本電影金像獎中得到多項提名的《蜩ノ記》。

武士檀野庄三郎（岡田准一 飾）誤傷水上信吾（青木崇高 飾），盡管錯在不庄三郎，但表面上他觸犯了規條，受罰去監視被判了死罪的戸田秋谷（役所広司 飾），確保對方在限期前編寫完成將軍家譜，然後剖腹自盡。實際上，指派庄三郎的人是想知道戸田秋谷如何表述當年讓戸田自己招來殺身之罪的一樁醜聞。庄三郎知道戸田很有學養，隨對方一同編寫家譜，發現當年的醜聞可能另有內情，便跟已釋前嫌的信吾暗中調查，包括拜會關鍵人物松吟尼（寺島しのぶ 飾）。庄三郎想替戸田平反，但發現和地方勢力勾結的上司從中作梗。與此同時，庄三郎也喜歡上戸田的女兒薫（堀北真希 飾）……

純粹看電影手法和故事內容，《蜩ノ記》並沒有太多引人入勝之處，影片的節奏也有點緩慢，唯一看點是演員，除了上面提及幾個有名氣的主要演員外，還有影后級的原田美枝子飾演戸田夫人。

結局充滿日本傳統色彩，比較熟悉日本文化的觀眾可以理解戸田的做法，卻不大可能認同或讚賞他的決定。

愛爾蘭男星 Liam Neeson 越老越好打，動作片長拍長有。他的愛爾蘭鄉里 Pierce Brosnan 在 2002 年拍罷最後一齣 James Bond 系列電影後，便不怎麼拍動作片，直到《諜網暗戰》(The November Man) 才真正重當動作英雄。

《諜》片改編自 Bill Granger 在 1987 年出版《The November Man》系列小說的第七部《There Are No Spies》。故事說 Peter（Pierce Brosnan 飾）跟徒弟 David（Luke Bracey 飾）完成一次不完全成功的營救任務後，師傅不滿意徒弟的表現，兩人鬧意見而拆夥了。之後 Peter 淡出，但舊上司找他去俄羅斯營救潛伏在軍方背景的總統候選人 Federov 身邊多時的 CIA 女臥底探員。與此同時，David 受另一名 CIA 高層指派去營救同一名女臥底探員，但 Peter 和 David 兩人和他們的上級都不知對方在做同一任務。Federov 洞悉女臥底探員身份，派女殺手去滅口。Peter 和 David 因為誤會而讓女探員被殺。原來女探員是 Peter 的愛人，兩人育有一女。Luke 知悉後大為震怒，因為之前 Peter 一直告誡他做特工不能有感情或家累，甚至以此在 Luke 的績效評核打了很低的分數，影響 Luke 的事業。營救女探員失敗，唯一能套取她生前掌握有關 Federov 的重要資料的是一個女孩（Olga Kurylenko 飾）……

這戲篇幅不長，但細節很多，可惜大部份章節都虎頭蛇尾。電影充滿同類間諜片的典型元素，但沒有新意，演員的表現也不很突出，整體成績不好。

導演 Roger Donaldson 之前跟 Pierce Brosnan 在 1997 年合作拍攝《烈焰狂峰》(Dante's Peak)。Roger Donaldson 算是個老手，拍了超過二十部電影，當中不乏由大明星擔綱的，包括 Tom Cruise 主演的《花心情聖》(Cocktail)、Kevin Costner 主演的《驚爆十三天》(Thirteen Days)、Al Pacino 和 Colin Farrel 主演的《The Recruit》等，但真正佳作沒有幾部。

親愛的

在香港，《親愛的》的宣傳文案和海報都聚焦於趙薇（還有導演陳可辛），她也憑本片提名金馬影后。陳可辛的上一齣電影《中國合夥人》（觀後感）讓他拿下大陸金雞獎最佳導演，連同之前分別兩奪香港電影金像獎和金馬獎最佳導演獎，陳可辛是贏得中港台三地電影大獎最佳導演的第一人。我反而因為《中》片而有點不喜歡陳可辛。他的新片《親愛的》在內地賣座。《親》片拍得比較踏實，故事有荒謬也有感人的地方，除卻劇本枝節太多，間中焦點模糊外，演員表現優秀，也教觀眾關注內地常有的拐帶兒童問題。

《親愛的》改編自真實個案。離婚夫婦田文軍（黃渤 飾）和魯曉娟（郝蕾 飾）育有一子田鵬（朱子墨 飾），法院把撫養權判予文軍，已經再婚的曉娟事業和經濟條件都比文軍好。一次田鵬外出玩耍時走失了。翻查監視器影帶，證實田鵬被拐帶了。田文軍一直尋子，他跟曉娟為此而身心俱疲。後來兩人加入了同是孩子被拐走的韓德忠（張譯 飾）主持的失蹤孩子父母支援組織，歷盡艱辛，終於在偏遠的山區尋回兒子。可是田鵬已經成為農婦李紅琴（趙薇 飾）的兒子楊吉剛。原來李紅琴已去世的丈夫在深圳打工時拐帶兒童，將田鵬和另一個女童帶回家讓紅琴當孩子。田鵬跟文軍和曉娟關係疏離，紅琴則設法到深圳去找回她的一對「子女」，誤把律師事務所小職員高夏（佟大為 飾）當成律師，哀求對方幫她取回一對子女的撫養權……

儘管本地媒體把焦點放在趙薇身上，其實她的戲份比不上黃渤和郝蕾。《親愛的》很多細節都拍得挺生動、真實，例如法庭審訊那場，那個一面不耐煩老按着頭的法官，實在有點教人同情。但整體來說，本片編導有點大貪求全。失蹤孩子的父母是主線人物，但同時又頗著力描寫幾個次要角色的背景和心理。假如真的寫，集中去刻劃收養了拐帶兒童的農婦便足夠。從電影中段李紅琴出場起，再加入佟大為飾演的律師，電影隱約變成雙線並行，田文軍和魯曉娟的一邊有韓德忠和他老婆（張雨綺 客串演出），李紅琴那邊就有高夏，而韓德忠夫婦和高夏又有一些獨立的戲份，故事遂開始變得有點鬆散。

本片最初叫《打拐》，後來更名為《家》，開拍前又改為《親愛的小孩》，到正式上映時片名定為《親愛的》。

田文軍去找兒子的幾場戲，煽情之餘，也許不下於可能更加荒謬的現實個案。中國人為了錢，真的可以好絕情。

黃渤和郝蕾演痛失愛兒的離婚夫婦，趙薇演村婦，佟大為演小律師，張譯演失兒失女的父母會召集人，都演得很好。黃渤讓人看到他嚴肅表演的功力，趙薇令人非常感動。

美國狙擊手

過去十年 Clint Eastwood 執導十一齣電影，竟然看了八齣。前陣子在飛機上看了他上齣作品《Jersey Boys》（觀後感），然後就是今年有份提名奧斯卡的《美國狙擊手》（American Sniper）。外型硬朗的 Clint Eastwood 喜歡音樂，偶然做電影配樂。在《美國狙擊手》，也略見他粗中有細的一面。男主角槍法如神的得州牛仔，奉上帝、國家和家庭為人生支柱，半受感召去了伊拉克保護同袍。除了槍林彈雨的戰鬥場面，本片也探討男主角的婚姻和家庭，還有戰爭對男主角和所有的其他軍人帶來的精神和肉體的影響。然而，這方面幾年前的《拆彈雄心》（觀後感）已經有簡約但深刻的演繹。《美國狙擊手》沒有超越前作，但不失可觀之處。

此片非常大美國英雄主義，也探討愛國主義者的內心世界。男主角 Chris Kyle（Bradley Cooper 飾）是美國歷來射殺最多敵人的狙擊手之一。他幼承庭訓，要有能力且盡力去保衛自己和家人；從小練槍狩獵，長大後當現代牛仔去。後來參軍，在九一一事件後，更加意志堅定，並在戰場上屢建奇功，成了反恐戰美方的傳奇英雄。2012 年，他出版了暢銷自傳《American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History》。《美國狙擊手》的動作場面拍得很真實，但戰場對決只有一個角度：美國為了伸張正義而深入敵人腹地，主角殺敵除為了正義而戰外，還是為了守護一班為正義而出征的美國士兵。

《美國狙擊手》是美國的國民教育電影，一切從他們的視點出發，主角上陣打他們的「反恐戰」，完全正義凜然。即管外敵是婦孺，也不可以手軟。這樣的劇情自然惹來爭議。

原著出版四個月後，電影公司便購得電影製作版權。但當時誰也沒想到，主人翁 Chris Kyle 在電影開拍前便遭遇不測：2013 年 2 月初，Chris Kyle 去練靶場跟一名退役士兵訓練射擊時，遭對方射殺。

電影公司跟 Bradley Cooper 一同購得電影版權。Bradley Cooper 想過由 Chris Pratt（去年因為《銀河守護隊》（觀後感）在美國大紅）主演。後來電影公司堅持要 Bradley Cooper 扮演男主角。導演也換了兩次，從 David O. Russell 到 Steven Speilberg，最終選定 Clint Eastwood。據說，現在劇本中男主角跟敵軍中同樣槍法如神的狙擊手互相較勁，引發男主角連番心理鬥爭的橋段，是由 Steven Speilberg 所提出的。

《美》片到了中段，開始把焦點轉到男主角的內心世界，或者說是他的心魔。在戰場上，Chris Kyle 是同袍口耳相傳的守護天使，也是拿過不少國家勳章的戰爭英雄，但最困擾他的也許不是戰場上的敵人，而是他對家庭的憂慮。在片中，男主角四次上戰場，每次妻子都感不快，希望他退役留在家，但男主角還是決定離家上前線去，而他在軍中的位置越來越重要，工作也越來越危險。這部份讓《美國狙擊手》有了一點戲味，還隱約點出美國人之中也有反戰和厭戰的。八十過外的 Clint Eastwood 拍出了一部實感強烈的電影，刻劃主角的生活和心理層次分明，也寫出精忠報國與愛護妻兒之間的矛盾。

但有一段我不很喜歡，就是男主角不止一次在工作時打電話給老婆。不是說思念愛妻不對，而是那根本是非常危險的。雖然我欣賞角色人物的深情（不曉得這是不是真實個案），但第一次出事，之後也許得更有分寸。自知可能無法全身而退，讓愛人聽着自己「離去」，不見得是對老婆好。

電影末段寫道男主角有創傷後壓力症，忘不了同袍之死，性情有變。他依從醫生的建議，在醫院幫助受傷同袍，減少內心的罪咎。美國在伊拉克戰役付出的不止金錢和生命，還有無數退役軍人（甚至他們的家人）的心理創傷，片末的「Chris Kyle事件」便是一個令人震驚和惋惜的例子。

Bradley Cooper 為了更傳神地扮演 Chris Kyle，長鬚又增加了三十磅肌肉，演出甚佳，憑本片第三次提名金像獎。他在《美國狙擊手》的演出無疑較他之前角逐男主角的《失戀自作業》（觀後感）和男配角的《騙海豪情》（觀後感）優勝，但也有不少評論對他把《頭條殺機》(Nightcrawler) 的 Jake Gyllenhaal 擠出奧斯卡影帝最後五強而大呼不公平。然而，後者在美國演員公會入圍最佳男主角五強而將 Bradley Cooper 擯出局，也算勝回一仗。

飛鳥俠

從提名數目和一般的評論反應看來，《飛鳥俠》(Birdman) 是今年奧斯卡的大熱門之一。儘管八齣候選最佳影片只看了五齣，我以為，大獎該是《飛鳥俠》和《我們都是這樣長大的》（觀後感）之爭（《布達佩斯大酒店》（觀後感）從來不是我那杯茶）。

墨西哥導演 Alejandro González Iñárritu 憑《狗男女的愛》(Amores perros) 成名，裏面的血腥鬥狗場面非常駭人。之後《21 克－生命可以有多重》(21 Grams) 多線並行，充滿跳躍的劇情。《巴別塔》(Babel) 跟《21 克》的格局接近，但野心更大。《美麗末日》（觀後感）又是差不多的套路，調子很灰暗。《飛鳥俠》以仿一鏡到底的方式拍攝，鏡頭總是跟着戲內其中的一個演員走，是一個既旁觀，實介入的角度，因為觀眾都跟住主角的思想走，幾乎看不到鏡頭以外的世界。

故事說 Riggan（Michael Keaton 飾）曾經因為飾演英雄角色「飛鳥俠」而大紅，但他後來不想重複自己，也因為年紀大了而顯得過氣，在公在私都一蹶不振，於是背城借一，投下所有資金去搞一齣改編法國作家的舞台劇，圖以進軍百老匯來翻身，兼證明自己的才華。預演之前，臨陣易角，換上麻煩的舞台劇演員 Mike（Edward Norton 飾）跟 Riggan 配戲。Riggan 曾經吸毒的女兒 Sam（Emma Stone 飾）在劇組工作，但脾氣古怪，常跟其他人抬槓。劇中兩個女演員各有心思：Lesley（Naomi Watts 飾）一心踏百老匯台板，曾經跟 Mike 有一腿；Laura（Andrea Riseborough 飾）則是 Riggan 現在的情人。隨着預演和公演的日期越來越近，Riggan 內心那把古怪的聲音也越來越響，讓他的脾氣變得更暴躁，教他的律師兼朋友 Jake（Zach Galifianakis 飾）十分為難……

從技法上來看，《飛鳥俠》比《我們都是這樣長大的》優勝。原則上，Alejandro González Iñárritu 今年絕對有力問鼎最佳導演獎，但 Richard Linklater 一拍十二年，誠意可嘉，加上《我》片屬家庭倫理片，奧斯卡評審以長者佔多數，《我》片呼聲更高。

《飛鳥俠》充滿黑色幽默，然而那以鼓聲為主的配樂雖有心思（也精彩），有時候卻使觀眾有點心煩意亂。當然，那正是當下劇中人物的心理寫照。《飛鳥俠》是一齣荒誕劇，有些對白坦率得可愛，跟毒舌脫口秀沒有兩樣，但前提是，觀眾要熟悉或懂得編劇拿來開玩笑或作比喻的那些人和事，才能夠心領神會。

編導對於藝術、商業、娛樂等有很多看法。Riggan 是過氣明星，演沒有靈魂的英雄人物成名，跑去演舞台劇，便有「捍衛藝術純淨」的評論員對他口誅筆伐，甚至有人在看戲前已經明言會將 Riggan 的劇批得體無完膚，因為 Riggan 之前是拍電影的（不是劇場中人），而且拍的都是爛片（特技英雄片）。Riggan 討厭當英雄人物，想證明自己（仍）有藝術價值，但媒體、觀眾，甚至劇組同事都只關注他的八卦消息和昔日的英雄形象。Riggan 努力演戲，但光芒和表現卻似乎始終不及麻煩多多的舞台劇演員 Mike。

Alejandro González Iñárritu 看來對電影圈、娛樂事業，以及媒體都沒抱很大的希望。Riggan 跟女權威劇評人對罵，似乎是要批評透過種種標籤去突出身份的藝評人。最後，舞台劇大受歡迎，卻是出於思緒混亂的 Riggan 突然而來的一擊，引起八卦媒體關注，連那個權威的毒舌女劇評也盛讚 Riggan「為沉悶的劇壇注入了新血」。

然而，細看之下，片中滿是慣見題材的二分對比，沒有創意，但勝在拍攝手法不落俗套。整體來說，《飛鳥俠》仍算可觀。

有人把《飛鳥俠》跟《坐看雲起時》（觀後感）比較，主角同樣是跑去演舞台劇的明星，同樣面對自己的心魔。《坐》片的女主角仍有名氣，更是演舞台劇成名的，她擔憂的主要是年紀和前路。《飛》片的男主角條件差得多，婚姻失敗，事業空白，其他的似乎已經無暇兼顧。但兩片同時提到互聯網和社交媒體的影響和威力。《坐》片的女星不理解年輕人（或現代人）為什麼對如此無聊的玩藝意着迷，《飛》片的男主角則陰差陽錯，通過新媒體得到大量從無形到有形的好處（點擊率、粉絲、媒體報導、票房收入、評論支持），不無諷刺。

很多人說，找 Michael Keaton 演 Riggan 太好了。他當年拍《蝙蝠俠》(Batman)，電影賣個滿堂紅，但他本人沒有因而大紅大紫。Riggan 因為演過「飛鳥俠」而讓人一直記得，就這方面跟 Michael Keaton 本人的背景契合而已。論演技，Michael Keaton 演來算是層次分明，但有些地方略嫌過火，反而兩個配角 Edward Norton 和 Emma Stone 比他出色，提名金像男、女配角，實致名歸。Edward Norton 十多年前已經分別憑《一級恐懼》(Primal Fear) 和《野獸良民》(American History X) 兩次提名金像獎，還有一齣《搏擊會》(Fight Club)，但之後星運一般。他演技本來比 Michael Keaton 好，在本片表現有聲有色，火候剛好。Emma Stone 這個口齒伶俐的大舌頭姑娘很聰明，掌握角色的情緒挺到位，動作自然。可惜兩人今年分途遇上勁敵，不容易爆冷。

看《飛鳥俠》時，想起高安兄弟的《知音夢裏行》（觀後感）：理想在夢中是美好而完整的；理想在現實則常常教人失望。

迴光奏鳴曲

不知道像《迴光奏鳴曲》這樣的題材和拍攝手法的電影，從前在香港的電影圈有沒有人拍過。沒有的話，以後也不大可能出現。就是有劇本，有導演，甚至有資金，也不容易找到合適又有心有力的女演員去拍。

《迴光奏鳴曲》的女主角玲子（陳湘琪 飾）45 歲，是個車衣女工，住在高雄一個開始有點破落的房子裏。她老公在上海工作，手機總是打不通；女兒基本上離家了，對玲子不瞅不睬。上班以外，玲子還要照顧住院的婆婆。儘管玲子有點姿色，但不怎麼打扮；身體微僂，一雙大眼睛毫無神采。某天，玲子如常去醫院照顧婆婆，隔壁床來了個重傷昏迷沒有家人的男子（東明相 飾），總是無意識地持續發出痛苦的呻吟。玲子趁沒人注意時，好心給男子一點水，但失手打翻了，伸手去抹水時，碰到年輕男子的身體，而男子痛苦的哀號隨着玲子拭擦他的身體而緩緩消失。從此，一扇無形的門在玲子的心中打隱約露出一道縫……

玲子是個面臨更年期和空巢期的中年女子。身體出現的變化讓她難受，炎熱的天氣更是火上澆油。女兒和丈夫都不在身邊，夫家的親戚也不體貼，她沒有親情，沒有愛情，也沒有性生活，後來連工作都沒了。玲子的生活和身體就像家中接近天花板那片剝落的牆紙。她盡力去修補，卻徒勞無功。

整齣電影的對白不多，編劇運用很多意象，以安靜、低迴的方式去描寫女主角的心理變化，唯一例外的是最後一幕，但同樣可見悉心的安排：玲子拖着疲憊的身軀，在習慣的時間收拾好家中的垃圾。聽見街上傳來垃圾車的響號，便準備下樓去丟垃圾。家中的大鐵門早壞掉，但玲子一直沒有妥善修好。這時候大門打不開，聽來像遊樂園音樂般歡愉的垃圾車響聲漸漸遠去，玲子卻怎麼都打不開、推不開甚至撞不開那扇門。終於，家裏那個實體的門和玲子心房那扇無形的門合而為一。

陳湘琪以精準的演技去詮釋一個寂寞的妻子與母親，以及一個期待愛情的女人。陳湘琪大部份時間通過表情和肢體語言去表達玲子的心境。她下了很多功夫去塑造角色的形態和面貌。例如她的腳步總是又沉又笨，會把眼睛的焦點放到無限遠等等。要批評的，可能是她本身長得漂亮，現在的造型仍藏不住所有的光芒；偶然會覺得，玲子外在的條件挺不錯的，怎麼可能會沒人注意她或幫助她呢？

儘管之前提名過金馬影后兩次，陳湘琪在台灣本土以外仍談不上非常知名。金馬獎揭曉後，多虧大熱門鞏俐（的經紀人）所發出的不平之鳴，多了人關注陳湘琪和《迴光奏鳴曲》。看了《歸來》（觀後感），鞏俐當然演得好，拿捏分寸準繩，固然值得獲頒一個影后獎。但陳湘琪在《迴》片的表現跟鞏俐在《歸》片的相比，毫不遜色。而且陳湘琪從頭到尾始終是《迴》片的焦點，她的情緒一直累積，內心戲難度很高，並層次分明，到最後一幕猛然爆發至頂點，那一聲聲的「開門」實在凌厲。她得獎，實致名歸。

魔法黑森林

小時候讀過不少格林童話，近年早有人把當中情節以現實角度還原，甚至有所謂的「恐怖格林童話」。這齣改篇自 1986 年首演同名音樂劇的《魔法黑森林》(Into the Woods)，故事原作者 James Lapine 將幾個格林童話故事，包括《小紅帽》《灰姑娘》《長髮姑娘》《巨人殺手傑克》故事共冶一爐，電影的調子和結局都不是針對小孩的光明和積極，而是對成年人說的富諷刺意味的信息。

最初知道執導的是拍過《芝加哥》(Chicago)、《藝伎回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《華麗后台》(Nine) 等的 Rob Marshall 時，已經把期望縮窄至歌舞、影像、美工。《魔法黑森林》的這些方成績都不錯，生動多彩。也許是原著劇本寫得不錯，James Lapine 本人也有份為《魔》改編劇本，本片整體的故事還比較紮實。

故事說好心包點師傅（James Corden 飾）和老婆（Emily Blunt 飾）一直求子不成，原來是包點師傅的老父得罪了隔壁愛種瓜菜的巫婆（Meryl Streep 飾）而遭詛咒。夫婦倆要進入森林，在三天內收集四件寶物，包括小紅帽（Lilla Crawford 飾）的紅色斗篷、魔豆牧童（Daniel Huttlestone 飾）的白色奶牛，灰姑娘（Anna Kendrick 飾）的金色鞋子和長髮美人（MacKenzie Mauzy 飾）的栗黃色長髮，交給巫婆解咒。期間，小紅帽去森林小屋探訪患病的老奶奶時遇上大灰狼（Johnny Depp 飾）、灰姑娘背着惡毒後母（Christine Baranski 飾）和姊姊參加迷人的王子（Chris Pine 飾）連續三天舉行的選妃舞會、家貧的牧童被迫把擠不出奶的老母牛拖去市集出售、被巫婆幽禁的長髮美人巧遇同樣英俊迷人的二王子（Billy Magnussen 飾）。幾番轉折，包點師傅和老婆得嘗夙願，灰姑娘和長髮美人也跟兩個王子有情人終成眷屬，可是偶得巫婆魔豆的牧童巧遇小紅帽時衝着一點意氣之爭而種下禍根，重新改寫各人的命運……

這是一齣黑色幽默濃厚的喜劇，成年人會比小朋友看得更投入。我不介意將童話故事改頭換面，做到新舊交融便好。古老的看法有時候的確值得來一個變調，可以是與時俱進，也可以是賦予新的活力。這戲好在還能保存原著童話的魔幻味道。

《魔法黑森林》的劇本不是考驗演員的內心戲，而是注重他們的型態和表演能力。可喜的是，他們都貼切而不落俗套，而且歌藝都不錯。

最搞笑的該數兩個王子在溪水中互訴遇上夢中情人有多心醉。最有意思的是牧童間接闖下大禍，人人自危時，他跟小紅帽等對質，互數不是，看誰才是罪魁禍首，看在成人觀眾眼裏，實有似曾相識之感。包點師傅的老婆戲份不是最多，但角色描寫最貼近現實生活，她和老公的關係，以及她遇上灰姑娘和王子後的遭遇，實際上是個成人故事，但以詼諧的手法來表達。

眾多演員之中，當然是 Meryl Streep 最受注目，戲份也重。Emily Blunt 和 Anna Kendrick 也出色。Chris Pine 演多情而花心的王子，戲份不多，但有點驚喜。

第 87 屆奧斯卡金像獎提名名單（2014 年度）

第 87 屆奧斯卡金像獎公布了提名名單，獲 3 項或以上提名的電影包括：
9 項：《飛鳥俠》(Birdman)、《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
8 項：《解碼遊戲》(The Imitation Game)
6 項：《美國狙擊手》(American Sniper)、《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
5 項：《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)、《鼓動真我》(Whiplash)、《獵狐捕手》(Foxcatcher)、《星際啟示錄》(Interstellar)
4 項：《Mr. Turner》
3 項：《魔法黑森林》(Into the Woods)、《非凡生命歷》(Unbroken)

從提名數量看，《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel) 是大熱門之一，但我不十分喜歡，但它該可以拿一兩個技術獎。在頒獎禮舉行前，該只有《馬丁路德金──夢想之路》(Selma) 仍未公映。儘管未看《飛鳥俠》(Birdman)，但相信它跟《我們都是這樣長大的》(Boyhood) 是本年度的兩大熱門。

（藍色字為已觀看電影）

最佳電影
《美國狙擊手》(American Sniper)
《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
《飛鳥俠》(Birdman)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《解碼遊戲》(The Imitation Game)
《馬丁路德金──夢想之路》(Selma)
《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)
《鼓動真我》(Whiplash)

最佳導演
Alejandro González Iñárritu《飛鳥俠》(Birdman)
Richard Linklater《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
Bennett Miller《獵狐捕手》(Foxcatcher)
Wes Anderson《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
Morten Tydlum《解碼遊戲》(The Imitation Game)

最佳男主角
Steve Carell《獵狐捕手》(Foxcatcher)
Bradley Cooper《美國狙擊手》(American Sniper)
Benedict Cumberbatch《解碼遊戲》(The Imitation Game)
Michael Keaton《飛鳥俠》(Birdman)
Eddie Redmayne《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)

最佳女主角
Marion Cotillard《Two Days, One Night》
Felicity Jones《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)
Julianne Moore《永遠的愛麗斯》(Still Alice)
Rosamund Pike《失蹤罪》(Gone Girl)
Reese Witherspoon《狂野行》(Wild)

最佳男配角
Robert Duvall《辯父律師》(The Judge)
Ethan Hawke《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
Edward Norton《飛鳥俠》(Birdman)
Mark Ruffalo《獵狐捕手》(Foxcatcher)
J.K. Simmons《鼓動真我》(Whiplash)

最佳女配角
Patricia Arquette《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
Laura Dern《狂野行》(Wild)
Keira Knightley《解碼遊戲》(The Imitation Game)
Emma Stone《飛鳥俠》(Birdman)
Meryl Streep《魔法黑森林》(Into the Woods)

最佳原著劇本
《飛鳥俠》(Birdman)
《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
《獵狐捕手》(Foxcatcher)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《頭條殺機》(Nightcrawler)

最佳改編劇本
《美國狙擊手》(American Sniper)
《解碼遊戲》(The Imitation Game)
《Inherent Vice》
《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)
《鼓動真我》(Whiplash)

最佳動畫電影
《大英雄聯盟》(Big Hero 6)
《The Boxtrolls》
《馴龍記 2》(How to Train Your Dragon 2)
《Song of the Sea》
《輝耀姬物語》（かぐや姫の物語）

最佳外語片
《Ida》（波蘭）
《Leviathan》（俄羅斯）
《Tangerines》（愛沙尼亞）
《Timbuktu》（毛里塔尼亞）
《Wild Tales》（阿根廷）

最佳攝影
《飛鳥俠》(Birdman)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《Ida》
《Mr. Turner》
《非凡生命歷》(Unbroken)

最佳剪接
《美國狙擊手》(American Sniper)
《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《解碼遊戲》(The Imitation Game)
《鼓動真我》(Whiplash)

最佳音樂
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《解碼遊戲》(The Imitation Game)
《星際啟示錄》(Interstellar)
《Mr. Turner》
《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)

最佳歌曲
"Everything Is Awesome"《Lego 英雄傳》(The Lego Movie)
"Glory"《馬丁路德金──夢想之路》(Selma)
"Grateful"《Beyond the Lights》
"I’m Not Gonna Miss You"《Glen Campbell…I’ll Be Me》
"Lost Stars"《一切從音樂開始》(Begin Again)

最佳服裝設計 (costume design)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《Inherent Vice》
《魔法黑森林》(Into the Woods)
《黑魔后：沉睡魔咒》(Maleficent)
《Mr. Turner》

最佳化妝及髮型設計 (makeup and hairstyling)
《獵狐捕手》(Foxcatcher)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《銀河守護隊》(Guardians of the Galaxy)

最佳佈景設計 (production design)
《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)
《解碼遊戲》(The Imitation Game)
《星際啟示錄》(Interstellar)
《魔法黑森林》(Into the Woods)
《Mr. Turner》

最佳音響剪接 (sound editing)
《美國狙擊手》(American Sniper)
《飛鳥俠》(Birdman)
《哈比人──五軍之戰》(The Hobbit: The Battle of Five Armies)
《星際啟示錄》(Interstellar)
《非凡生命歷》(Unbroken)

最佳混音 (sound mixing)
《美國狙擊手》(American Sniper)
《飛鳥俠》(Birdman)
《星際啟示錄》(Interstellar)
《非凡生命歷》(Unbroken)
《鼓動真我》(Whiplash)

最佳視覺效果 (visual effect)
《美國隊長 2》(Captain America: The Winter Solider)
《猿人爭霸戰：猩凶崛起》(Dawn of the Planet of the Apes)
《銀河守護隊》(Guardians of the Galaxy)
《星際啟示錄》(Interstellar)
《變種特攻：未來同盟戰》(X-Men: Days of Future Past)

大眼睛奇緣

想不起從前有沒有在什麼地方或場合看過 Margaret Keane 所畫的大眼娃娃，反正是現在看完整齣以她年輕時經歷為藍本的電影《大眼睛奇緣》(Big Eyes)，還是不很喜歡這樣的畫風。

Tim Burton 拍過不少黑色怪誕電影，《大眼睛奇緣》卻是正經的傳記喜劇電影。儘管如此，還是覺得此片的亮點只有兩名主角 Amy Adams 和 Christoph Waltz 而已。

故事改編自真人真事。Margaret Keane（Amy Adams 飾）帶着女兒離開丈夫移居三藩市。一天，她在街上畫人像賺外快時，吸引了自稱藝術家的地產經紀 Walter Keane（Christoph Waltz 飾），兩人迅速墮入愛河。Walter 說服 Margaret 把大眼娃娃變成他的作品，結果大受歡迎。Walter 更運用商業頭腦，將畫作大量複印成廉價海報圖利，並要 Margaret 對包括女兒等所有人隱瞞真相。大眼娃娃的生意越做越大，Margaret 變成了 Walter 的畫奴，壓力越來越重，Walter 的性格也變了質。最後 Margaret 帶着女兒離開 Walter，並和 Walter 對簿公堂……

前半部電影的氣氛和節奏比較輕快，笑料也多一些，主要的戲劇效果落在女主角的心理變化之上，從第一段失敗的婚姻進入看來教她再沐春風的第二段婚姻。後半部從 Margaret 的內心掙扎開始，加上 Walter 變質，一直鋪排到最後的法庭對質，看來緊湊一點。但整體來看，倒不認為《大》片有太多令人留下深刻印象的場面。

女畫家 Margaret Keane 的經歷是個悲劇故事，但電影則用諧趣的方法去說故事，尚能保存諷刺的味道。在《大眼睛奇緣》裏，日間的戲份都在陽光普照、色彩繽紛的環境上演。Margaret 和 Walter 第一次相遇時，女的萬般失意，感情空虛，只能強顏歡笑，男的幽默逗趣，極有風度。二人邂逅，一拍即合。然而，兩人的性格、興趣和才能本來就大不相同。相識不久，有天 Margaret 帶女兒跟 Walter 到戶外寫生，她畫呀畫，充當模特兒的女兒也叫累，Walter 仍只以手托腮，看着空白的畫紙微笑。Margaret 女兒問 Walter 怎麼不畫，Walter 笑說靈感未到。Margaret 當時以為，靈感這回事跟藝術家的脾性一樣，常常無法捉摸。然而，換個角度看，那時候 Margaret 有 Walter 陪伴，早已心醉，大概不怎麼可能冷靜地觀察身邊這個其實還是相當陌生的男人。

除了 Margaret Keane 的感情生活外，電影也談到一點商業與藝術之間的問題。冷傲的藝評人（Terence Stamp 飾）不只一次批評大眼娃娃，對 Walter 運用各種方法去推廣和營銷更是心痛惡絕。名畫有價，假如是私人藏品，觀賞更難。將藝術品大量複製或做成不同的商品，有人批評是對作品一種低俗的自慰。但從另一個角度看來，也可以說是推廣藝術之道。只是這樣總牽涉到營銷。商業和藝術，彷彿就是天敵。

演 Margaret Keane 的 Amy Adams 很出色，尤其是內心戲。演大話丈夫的 Christoph Walter 也很會演，可惜看完他成名國際的《希魔撞正殺人狂》（觀後感）後，總覺得他演什麼都脫不了《希》片中的一點色彩。

另一個值得一提的，是演藝評人的英國演員 Terence Stamp。他在 1960 年代是挺紅的英俊小生，跟很多美麗女星如 Julie Christie 等交往過，成名前也曾經跟 Michael Caine 是室友。除英語片外，Terence Stamp 也拍過外語片，包括意大利導演柏索里尼 (Pier Paolo Pasolini) 的《Teorema》。十多年前有齣英國電影《引郎入室》(About Adam)，就是參考《Teorema》。Terence Stamp 現在仍有一雙冷酷的藍眼睛，他正是《超人續集》(Superman II) 中的大反派 Zod。

機上娛樂：Jersey Boys

上星期去了東京，在飛機上看了 Clint Eastwood 執導的《Jersey Boys》，電影取材自合唱團體 The Four Seasons 的故事。

《Jersey Boys》去年六月在美國上映，片長兩個多小時，美工和電影的節奏都有濃厚的懷舊氣氛，拍得很工整，但沒有創意，也欠高潮，假如對 The Four Seasons 的背景和音樂全無認識，純粹看戲，倒有點沉悶，難怪香港片商沒有安排此片在本地公映。

The Four Seasons 在 1960 年代走紅，很多大熱歌曲如《Sherry》《Big Girls Don't Cry》《Walk Like a Man》《December 1963 (Oh, What a Night)》，以及主唱 Frankie Valli 單飛的熱門單曲《Can't Take My Eyes Off You》都在電影中演繹了，大部分都是由飾演 Frankie Valli 的 John Lloyd Young 主唱的。

電影名叫《Jersey Boys》，因為 The Four Seasons 其中三名骨幹成員 Frankie Valli、Tommy DeVito 和 Nick Macioci 來自新澤西州 (New Jersey)，最後加入的 Bob Gaudio 則來自紐約市。2005 年底，以 The Four Seasons 為背景的歌舞劇《Jersey Boys》在百老匯公演，之後贏得東尼獎最佳音樂劇，男主角 John Lloyd Young 也獲頒最佳男主角。Clint Eastwood 拍的電影版就是取材自該齣得獎的音樂劇，同時讓 John Lloyd Young 繼續扮演 Frankie Valli。

不大熟悉 The Four Seasons 的背景和成名的故事，但翻查過一些資料，電影把一些比較多人注意的資料都保留了，包括 Bob Gaudio 向 Frankie Valli 提議對分歌曲和演出的版權，The Four Seasons 這名字是跟保齡球場有關的等等。

所謂合久必分，更何況從劇情所見，The Four Seasons 的成員不是一直都全部和睦共處，其中 Tommy DeVito（Vincent Piazza 飾）是最受爭議的人物。電影一開始，他是黑幫小混混，但他跟他的老大 Gyp（Christopher Walken 飾）早發現 Frankie Valli 過人的歌唱天賦，總是設法保護 Frankie，希望 Frankie 成材，甚至有一天能衝出新澤西州的鄉下小鎮，微帶一點盜亦有道的味道。但 Tommy 善妒、倔強、好賭，都是後來導致他和其他成員決裂的導火線，包括 Nick Macioci（Michael Lomenda 飾）衝動離隊，比較精明的 Bob Gaudio（Erich Bergen 飾）私下提出「分家」等。

全片以 Frankie Valli 為主角，編導特別花了一些篇幅去描寫 Frankie 的個人和家庭生活，可惜毫不深刻，彷彿用以間場的碎片肥皂劇，而 Frankie Valli 這個角色也寫得像個差一點血肉的聖人。然而，John Lloyd Young 個人的演出和演唱還是挺不錯的。

當一齣音樂電影來看，《Jersey Boys》是可以的。

The Interview

別問我怎麼看到或為什麼會看《The Interview》，反正是有機會看，電影在前陣子也登上了國際新聞的頭條，便也湊興一下。

故事很簡單，浮誇的電視清談節目主持人 Dave Skylark（James Franco 飾）訪問知名饒舌歌手 Enimem 時，對方竟然在直播時「出櫃」，讓 Dave 和節目聲名大噪。他和製作人 Aaron（Seth Rogen 飾）馬上搞慶功宴。席間，Aaron 遭恰巧同場、製作嚴肅新聞節目的舊同學揶揄他的節目不登大雅之堂。Aaron 和 Dave 得悉北韓領袖 Kim Jong-un（Randall Park 飾）是他們節目的粉絲，興起去訪問 Kim 的念頭。Aaron 提出要約，竟然成功。不久 FBI 探員 Lacey（Lizzy Caplan 飾）登門造訪，想 Aaron 和 Dave 在訪問 Kim 時趁機刺殺對方。到達北韓，Kim 熱情招待 Dave，而 Aaron 則跟宣傳女官 Sook（Diana Bang 飾）擦出曖昧火花……

這戲由 Evan Goldberg 和 Seth Rogen 聯合導演，劇本由 Dan Sterling 編寫，故事意念來自 Seth Rogen、Evan Goldberg 和 Dan Sterling。對美國電視和生活文化有所認識，《The Interview》倒有不少教人會心微笑的地方，例如主角 Dave Skylark 戲裏戲外的浮誇姿態，有份客串演出的名人諸如 Enimem、Rob Lowe 等自嘲或諷刺其他人的對白和演繹。Dave Skylark 去見北韓領袖，令人聯想起前 NBA 球星 Dennis Robman 在 2013 年初跟攝製隊到北韓去打籃球表演賽，可能編導正是由此而借題發揮，拍出《The Interview》。

這戲是小成本製作，但片中少量的特效場面還算有點水準。對白充滿屎尿屁和黃色笑話，假如只從這方面著眼，《The Interview》無疑是低俗的，也就是香港人所謂的「王晶電影」。但說句公道話，編導並非全沒心思，除了諷刺一下時弊外，也重複了一遍西方式民主的理想和信念。當然，看者有意的話，大概也有一些人認為《The Interview》是「低俗而暴烈地強奸他人的思想和主義」的行為。

James Franco 和 Seth Rogen 這對好朋友兼拍檔有點寓工作於娛樂的味道。演北韓女官的 Diana Bang 的喜劇感不錯。

2014 自選傑出電影演員 (4/4)

年度演出

不是演主角才最有發揮或最搶鏡頭的，去年不少演配角的都有令人擊節的演出。下面六個角色演繹中，Patricia Arquette、J. K. Simmons 和 Jared Leto 絕對不比演主角入圍的兩位演員失色，我也相信 Patricia Arquette 是本年度奧斯卡最佳女配角的大熱門。Robert Duvall 三十幾年前得了金像影帝，今年也很大機會提名男配角。憑着本身的名氣和資歷，甚至有機會再奪小金人。

《傷失的情歌》(The Broken Circle Breakdown) 很不錯，女主角 Veerle Baetens 能唱能演，去年憑本片贏得了歐洲電影大獎最佳女主角，實致名歸。

（左至右，上至下）
Matt McConaughey《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)
Veerle Baetens《傷失的情歌》(The Broken Circle Breakdown)
Jared Leto《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)
J. K. Simmons《鼓動真我》(Whiplash)
Robert Duvall《辯父律師》(The Judge)
Patricia Arquette《我們都是這樣長大的》(Boyhood)

年度演員 （去年看過他們不只一齣電影，在各齣電影中均有水平以上的演出 ）

（左至右，上至下）
Matt McConaughey（我的年度之選）
Jennifer Lawrence
Emma Stone
Scarlett Johansson
Kevin Costner
Colin Firth

Matt McConaughey 從 2012 年開始轉運，演技大爆發，今年修成正果，除了憑《續命梟雄》拿下奧斯卡等多個電影最佳男主角獎外，又主演了大製作《星際啟示錄》(Interstellar)、HBO 劇集《True Detective》，連客串演出《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street) 僅一場戲也教人留下深刻的印象。

Jennifer Lawrence 在《騙海豪情》(American Hustle) 的表現十分耀眼，但前一年她才（有點過早兼過譽的）拿下了金像影后，沒再下一城獲頒最佳女配角，也不教人特別意外。2014 年，她還參演了《變種特攻》(X-Men) 和《飢餓遊戲》(The Hunger Games) 兩個賣個滿堂紅的系列電影。

Emma Stone 去年有《蜘蛛俠 2：決戰電魔》(The Amazing Spider-Man 2) 和《情迷月色下》(Magic in the Moonlight) 兩齣風格不同的電影在香港上映，她的演出都很不錯，另外還有外國媒體讚賞有嘉（本月底在香港公映）的《飛鳥俠》(Birdman)。加上去年看了她領銜的舊片《緋聞教主》(Easy A)，覺得此姝還可再上層樓。

Scarelett Johansson 去年甚為多產，除了動作片外，她主演《皮下之謊》（Under the Skin；或會補看）風評不錯，聲演《觸不到的她》(Her) 更教人耳目一新，終於擺脫只能演脫衣露乳狐狸精花瓶的形象。

Kevin Costner 在 1980 年代末到 1990 年代初演而優則導，憑《與狼共舞》(Dances with Wolves) 拿下奧斯卡最佳電影和導演獎，但一齣投資龐大而賣座和口碑異常慘淡的《末來水世界》(Waterworld) 令他的事業迅速下滑。去年客串演出《超人：鋼鐵英雄》(Man of Steel) 讓觀眾重新注意他。2014 年初，在動作片《驚天諜變：魅影特攻》(Jack Ryan: Shadow Recruit) 有文亦有武，《3 日限殺令》(3 Days to Kill) 轉走動作路線，然後《超級選拔戰》(Draft Day) 則是體育加文藝愛情。這三片顯然與獎項無緣，票房收入也談不上非常高，但足以讓他重新回歸受注目演員的行列。

Colin Firth 憑《單身男人》(The Single Man) 和《皇上無話兒》（The King's Speech；香港的譯名超爛！）連續兩屆提名金像影帝，並以《皇》片奪標（其實我覺得他在《單》片演得更好更值得拿獎）後，拍了很多電影，卻沒有幾齣特別出色。2014 年，有《戰俘》(The Railway Man)、《情迷月色下》和《別相信任何人》(Before I Go To Sleep) 三片在香港上映，曝光甚高。《戰》片和《別》片都跟 Nicole Kidman 合作，前者他作主，後者則為對方配戲，但兩片的劇本和拍攝手法都不很出色，只有在 Woody Allen 的《情》片演毒舌男有點新意，可惜不及 Cate Blanchett 在《情迷藍茉莉》(Blue Jasmine) 那麼耀眼和教人驚喜。

2014 自選傑出電影演員 (3/4)

年度傑出男配角（推薦六名）

（左至右，上至下）
Jonah Hill《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)
Michael Fassbender《被奪走的 12 年》(12 Years a Slave)
August Diehl《里斯本夜車》(Night Train to Lisbon)
Dane DeHaan《蜘蛛俠 2：決戰電魔》(The Amazing Spider-Man 2)
Donald Sutherland《飢餓遊戲終極篇：自由幻夢 1》(The Hunger Games: Mockingjay - Part 1)
Serhat Mustafa Kiliç《冬日甦醒》(Kış Uykusu)

前六名

（左至右，上至下）
Jared Leto《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)
Peter Dinklage《變種特攻：未來同盟戰》(X-Men: Days of Future Past)
郭到元《逆權大狀》（변호인）
陳建斌《軍中樂園》
J. K. Simmons《鼓動真我》(Whiplash)
Robert Duvall《辯父律師》(The Judge)

年度傑出男主角（推薦六名）

（左至右，上至下）
Leonardo DiCaprio《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)
Bruce Dern《百萬獎金夢》(Nebraska)
Irrfan Khan《美味情書》(Dabba)
Toni Servillo《羅馬浮世繪》(La grande bellezza)
白鐘煥《十分見習男》（10분）
薛耿求《希望》（소원）

前六名

（左至右，上至下）
Matt McConaughey《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)
Joaquin Phoenix《觸不到的她》(Her)
Oscar Isaac《知音夢裏行》(Inside Llewyn Davis)
宋康昊《逆權大狀》（변호인）
Eddie Redmayne《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)
Haluk Bilginer《冬日甦醒》(Kış Uykusu)

2014 自選傑出電影演員 (2/4)

年度傑出女配角（推薦六名）

（左至右，上至下）
Julia Roberts《一個葬禮四個失禮》(August: Osage County)
Pauline Burlet《伊朗式離婚》(Le passé)
李甄《希望》（소원）
Mackenzie Foy《星際啟示錄》(Interstellar)
Agnes Jaoui《逃家的藝術》(L'art de la fugue)
Demet Akbag《冬日甦醒》(Kış Uykusu)

前六名

（左至右，上至下）
Jennifer Lawrence《騙海豪情》(American Hustle)
Lupita Nyong'o《被奪走的 12 年》(12 Years a Slave)
June Squibb《百萬獎金夢》(Nebraska)
張慧雯《歸來》
金鈴愛《逆權大狀》（변호인）
Patricia Arquette《我們都是這樣長大的》(Boyhood)

年度傑出女主角（推薦六名）

（左至右，上至下）
Emma Thompson《大夢想家》(Saving Mr. Banks)
Amy Adams《騙海豪情》(American Hustle)
Judi Dench《千里伴我尋》(Philomena)
松たか子《東京小屋》（小さいおうち）
Jessica Chastain《離開他以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Her)
Felicity Jones《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)

前六名

（左至右，上至下）
Meryl Streep《一個葬禮四個失禮》(August: Osage County)
Veerle Baetens《傷失的情歌》(The Broken Circle Breakdown)
鞏琍《歸來》
Kasia Smutniak《愛情回帶》(Allacciate le cinture)
Rosamund Pike《失蹤罪》(Gone Girl)
呂中《闖入者》

2014 自選傑出電影演員 (1/4)

年度傑出整體演出

《我們都是這樣長大的》(Boyhood)
《一個葬禮四個失禮》(August: Osage County)
《被奪走的 12 年》(12 Years a Slave)
《續命梟雄》(Dallas Buyers Club
《希望》（소원）
《騙海豪情》(American Hustle)
《歸來》
《百萬獎金夢》(Nebraska)
《逆權大狀》（변호인）
《冬日甦醒》(Kış Uykusu)
《情迷月色下》(Magic in the Moonlight)
《伊朗式離婚》(Le passé)
《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)
《離開他以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Her)
《鼓動真我》(Whiplash)

老電影 / 非首輪電影優秀演出

Isabelle Huppert《女人韻事》(Une affaire de femmes)
桑野みゆき《夜の片鱗》
田中絹代《彼岸花》
James Dean《阿飛正傳》(Rebel Without a Cause)
Sal Mineo《阿飛正傳》(Rebel Without a Cause)
Martin Sheen《荒漠情》(Badlands)
Sissy Spacek《荒漠情》(Badlands)
Emma Stone《緋聞教主》(Easy A)
Anna Magnani《寡婦春情》(The Rose Tattoo)
陳燕燕《為誰辛苦為誰忙》
林黛《情場如戰場》
Mia Farrow《魔鬼怪嬰》(Rosemary's Baby)
Ruth Gordon《魔鬼怪嬰》(Rosemary's Baby)
Yılmaz Güney《絕望的希望》(Umut)
Isabelle Adjani《情淚種情花》(L'Histoire d'Adèle H.)

非常 4 女婿

元旦日看了這齣毫無心理負擔的法國喜劇《非常 4 女婿》(Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? )。宣傳文稿說，它是去年法國最賣座的電影。

故事說，Claude（Christian Clavier 飾）當律師，跟是虔誠天主教徒的老婆 Marie（Chantal Lauby 飾）是對生活無憂的白人中產夫婦。兩人育有四個女兒，頭三個女兒 Isabelle（Frédérique Bel 飾）、Odile（Julia Piaton 飾）和 Ségolène（Émilie Caen 飾）分別嫁予來自不同的種族和宗教的男人：大女嫁予阿拉伯裔伊斯蘭教徒 Rachid（Medi Sadoun 飾），二女嫁予伊斯蘭教信仰的猶太人 David（Ary Abittan 飾），三女嫁予中國人 Chao（Frédéric Chau 飾）。這三樁親事教保守的 Claude 和 Marie 失望又傷心。終於輪到么女 Laure（Élodie Fontan 飾）出嫁，對象卻是非洲裔的 Charles（Noom Diawara 飾）。儘管 Charles 和家人也信奉天主教，但 Charles 的父親 André（Pascal Nzonzi 飾）很不喜歡白人，並跟 Claude 的想法一樣，誓要弄砸 Charles 和 Laure 的婚事……

基本上，故事的主題和架構沒有太多新意，但對白和笑話挺能捕捉不同的種族和信仰，還有時代的特性，內容無傷大雅。編導看待事情的角度很正面，講故事有效率，拍攝手法也傾向好萊塢模式。

既然是喜劇，最後當然是齊歡唱同慶賀式的結局。儘管 Claude 和 André 和好的經過挺兒戲，但全片根本就無心探討什麼社會、文化、歷史或哲理的問題，純粹輕輕鬆鬆，化戾氣或祥和。

三個先進門的女婿既插科打諢，也發揮他們各自背景（種族或行業）的專長，後來甚至合作做生意，互補長短。我覺得全片以他們三人最有趣。

片中拿中國人女婿開玩笑時，提到中國人沒有幽默感、非常守時、飲食安全為人詬病、近年以經濟手段侵入其他國家等等，都寫得簡單而到位，也沒有怎麼刻意醜化華人。事實上，本片編導算挺老實的，對於法國人本身，除了重複他們一向賴以自豪的文化（例如飲食）和民族特質（例如漫不經心的優雅）外，也不忘提醒觀眾，外國人看不慣法蘭西人的二三事。有來有往，看罷電影，總算心理平衡。

2014 年觀影總結

小統計
看電影總數：146
2014 年度新片 / 首輪電影：125
（首次觀看）老電影 / 非首輪電影：21

觀影地點（前五位）
百老匯電影中心 26
The Grand 21
AMC 又一城 17
PALACE ifc 15
The ONE 10

2014 年看新片 / 首輪電影共 125 齣，舊片 / 非首輪電影 21 齣，共 146 齣。有 6 齣是免費優先場（相信這已成絕響），27 齣看廉價早場，21 齣在飛機上看。下面所有排名只針對新片／首輪電影，純粹個人喜好，按排名列出，超連結指向觀後感：

音樂（配樂、歌曲）

左起：《知音夢裏行》、《輝耀姬物語》、《傷失的情歌》、《一切從音樂開始》、《觸不到的她》、《銀河守護隊》(Guardians of the Galaxy)
（附加推薦：《戀戀小情歌》（God Help the Girl））

美術、製作

左起：《輝耀姬物語》、《猿人爭霸戰：猩凶崛起》、《布達佩斯大酒店》(The Grand Budapest Hotel)、《黃金時代》、《星際啟示錄》、《看見台灣》

整體演出

左起：《我們都是這樣長大的》、《一個葬禮四個失禮》(August: Osage County)、《被奪走的 12 年》、《續命梟雄》、《希望》、《騙海豪情》

劇本

左起：《觸不到的她》、《我們都是這樣長大的》、《冬日甦醒》、《華爾街狼人》、《逆權大狀》、《傷失的情歌》

導演

左起：《我們都是這樣長大的》、《華爾街狼人》、《觸不到的她》、《永生情人》、《知音夢裏行》、《十分見習男》

十大新電影 / 首輪電影

1《我們都是這樣長大的》（Boyhood；香港 2015 年 1 月初公映）
2《觸不到的她》(Her)
3《輝耀姬物語》（かぐや姫の物語）
4《冬日甦醒》(Kış Uykusu)
5《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street)
6《知音夢裏行》(Inside Llewyn Davis)
7《霍金：愛的方程式》(The Theory of Everything)
8《星際啟示錄》(Interstellar)
9《被奪走的 12 年》(12 Years A Slave)
10《傷失的情歌》(The Broken Circle Breakdown)

新電影 / 首輪電影 11-30

11《失蹤罪》(Gone Girl)
12《逆權大狀》（변호인）
13《永生情人》(Only Lovers Left Alive)
14《猿人爭霸戰：猩凶崛起》(Dawn of the Planet of the Apes)
15《情迷月色下》(Magic in the Moonlight)
16《離開他以後》(The Disappearance of Eleanor Rigby: Her)
17《東京小屋》（小さいおうち）
18《看見台灣》
19《千里伴我尋》(Philomena)
20《十分見習男》（10분）
21《智取威士忌》(The Angels' Share)
22《伊朗式離婚》(Le passé)
23《續命梟雄》(Dallas Buyers Club)
24《激踢白血球》(Achtste Groepers Huilen Niet)
25《患難家族》（ぼくたちの家族）
26《希望》（소원）
27《騙海豪情》(American Hustle)
28《黃金時代》
29《一切從音樂開始》(Begin Again)
30《羅馬浮世繪》(La grande bellezza)

十大老電影 / 非首輪電影

1《魔鬼怪嬰》(Rosemary's Baby)
2《夜之片鱗》（夜の片鱗）
3《自由之路》(Yol)
4《阿飛正傳》(Rebel Without a Cause)
5《河流》(Le Fleuve)
6《露滴牡丹開》(La Dolce Vita)
7《絕望的希望》(Umut)
8《荒漠情》(Badlands)
9《寡婦春情》(The Rose Tattoo)
10《為誰辛苦為誰忙》

包尾新片（個人評分全年最低的 10 齣新片）

116《春光乍網》(Sex Tape)
117《驚天諜變：魅影特攻》(Jack Ryan: Shadow Recruit)
118《A Long Way Down》
119《颶風中心》(Into the Storm)
120《貪慾帝國》（탐욕의 제국）
121《囧探出更》(22 Jump Street)
122《小三大聯盟》(The Other Woman)
123《布克林怒漢》(The Angriest Man in Brooklyn)
124《哥斯拉》(Godzilla)
125《西遊記之大鬧天宮》

推薦電影（假如在公映時錯過了，值得找影碟補看；按年度排名序）

《觸不到的她》－故事內容和表達手法都有心思，編排和佈局不落俗套
《冬日甦醒》－長達 196 分鐘，格調高，情景交融，影像出色
《知音夢裏行》－有關民歌的電影，講述追求藝術而帶來的失落
《霍金：愛的方程式》－導演 James Marsh 以前拍紀錄片，轉拍劇情片表現也不錯……攝影也很優異，使用不同的調子去表達故事和劇中人物的情緒，不慍不火
《傷失的情歌》－導演以交錯時序來講故事，讓主角往返於幸福天堂和悲痛地獄之間。越看下去越會想到，假如幸福崩裂，光用愛便足以修補缺憾嗎？
《逆權大狀》－秘密警察濫指學生左傾、親共，迫供的情景很可怕，過程拍得真實而不造作。總的來說，全片拍得很豐富
《永生情人》－好玩之處在於對白既充滿文藝詩意，亦不忘月旦時弊……這不是愛情電影，而是一首對人類文明傷春悲秋的新詩
《離開他以後》－故事的主角是一對夫婦。《她消失以後》(Him) 以男主角為視點，講述女主角不辭而別後，丈夫的生活境況。《離開他以後》(Her) 則以女主角為視點，講述她在離開丈夫後的生活……從理解劇情的角度考慮，先看 Her 再看 Him 會好一點……但對於大部份男性觀眾來說，看完 Him 再看 Her 可能更合理
《十分見習男》－整齣電影的資金只有港幣 37 萬元左右……劇本寫得挺紮實，敘事流暢，細節豐富，對於男主角在學業、工作、家庭幾方面的個人理想和現實矛盾都描寫得挺具體的
《激踢白血球》－故事感人，拍攝手法簡潔，毫不煽情或扭捏。一班小演員都很出色
《百萬獎金夢》(Nebraska)－帶藝術風味，拍得乾淨利落，而且出奇地幽默，邊看邊啟發觀眾思考人生
《鼓動真我》(Whiplash)－跟很多談音樂天才／神童的電影不同，《鼓動真我》是黑暗的，帶運動鬥爭的味道
《美味情書》(Dabba)－有點平淡緩慢，但不乏細緻婉約，既有生活感，也帶文藝情調
《愛情回帶》(Allacciate le cinture)－愛情萌發的時候，剛好碰上死亡將至的一刻。《愛》片運用了戲劇手法去表達這個概念。電影也探討一段愛情經歷時間考驗之餘，即使最初是天雷撞上地火的激情，面對惡疾絕症，又可不可以頑強地熬過去呢？
《闖入者》－選擇文革題材，跟很多人掛在口邊的什麼「忘記過去、向前看」等說法比較起來，的確有點不搭調。現在中國經濟掛帥，不少人變得富裕，但在這底下同時藏着很多隱患，往往都是和歷史有關聯的。即使大家為了賺（更多的）錢而寧願患上失憶症，但那個傷口一直存在……王小帥通過電影去表達這些，是可貴的
《爭氣》－這 91 分鐘的紀錄片有點像電視新聞節目。不同的是，它處處流露赤誠之心

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