東京奏鳴曲

最初是春節假期去看電影時，在戲院大堂發現《東京奏鳴曲》（トウキョウソナタ）的介紹和特別放映的資料，覺得有趣，就納入春季「電影馬拉松」之中。票買得太早，差點忘了去看。網上所見，該是全院滿座的，但上星期六臨場約有一成觀眾沒來。



電影是一個日本普通家庭的故事。人到中年的佐佐木龍平（香川照之）被遣散卻不敢啟齒，每天西裝筆挺出門「上班」，到公園排隊領救濟餐。妻子（小泉今日子）全心照顧家庭，柔順忍讓，卻沒得到家人的欣賞和支持。大兒子（小柳友）要加入美軍，當外籍傭兵，小兒子（井之脇海）是音樂天才，但遭父親反對學習鋼琴，只能瞞着家人，把午飯錢都拿去交學費。本來正常不過的家庭，成員之間慢慢生出鴻溝。在龍平的謊言被揭穿的時候，突然發生了一宗意外，卻讓這個家庭重見希望的曙光……



劇本由澳洲人 Max Mannix 創作，原本着重父親與小兒子之間的衝突，後來由導演黑沢清和田中幸子改編了，讓母親和大兒子的角色更豐富，更加入了本來沒有的奇想情節，使片子帶着寓言的味道。



導演黑沢清跟已故名導黒澤明並沒有親屬關係。黑沢清在大學時修讀社會學，並開始創作電影。他以驚慄、恐怖電影聞名國際。《東》片是他自我顛覆類型之作，以平凡的日常生活為主題，從家庭狀況反映時代環境，描寫現代社會人際間的互動，影像冷靜，也滲透出黑色幽默，間中流露溫情。此片在去年康城影展「一種注目」單元中贏得評審團大獎，也入圍今年亞洲電影大獎的最佳影片和最佳編劇。在 2008 年度的キネマ旬報獎年度十大電影中得第 4 名（其他入圍電影包括《禮儀師之奏鳴曲》(1)、HKIFF 2009 選映的《生有時死有時》(2)、《橫山家之味》(5) 和 HKIFF 2008 選映的《母親》(7) ）。



片中有不少長鏡頭，戲劇化的調度較輕，剪接鏡頭少了，即使表現的內容非比尋常，一切看來更有實感。大部份在家中的室內戲，幾個人物置於不同的景深，以視覺手法去反映一家四口的心理距離。



在全球化、在金融海嘯之下，不管是東京還是很多世界其他地區，不少人像男主角成為了經濟動盪下的犧牲品。《東》片這時候「剛好」直搗不安的世態。導演沒有批判，只是通過影片呈現當代人求生的面貌，跟很多日本電影一樣，關懷之情只是靜靜流淌。



幾名主要演員的表現也不錯。看《東京部落》時印象深刻的香川照之挑大樑演失業父親，把苦悶壓抑演得精準。上網查閱香川的資料，其父是歌舞伎大宗師市川猿之助，母親曾是寶塚歌劇團首席演員的浜木棉子。父母在他幼年時離異，香川跟母親生活。香川畢業於東京大學，主修社會心理學，曾經多次參演 NHK「大河劇場」（也許跟其學歷、知識有關，畢竟「大河劇場」的對白比較艱深，常使用漢字）。拍戲以外，香川也有寫作，其中在《キネマ旬報》連載的「日本魅録」專欄大受歡迎，3 度獲得讀者投票嘉許。



憑本片登上影后寶座的小泉今日子溫婉細膩，嗓子有點粗，卻是 1980 年代後期到 1990 年代初的偶像歌手，超過 10 張細碟登上過冠軍寶座。在本片裏，她頗具風韻，亦表現出家庭主婦的寂寞心境。



日本重量級影帝役所広司客串了一個對影片有重要推動作用的角色，演出頗見層次。



還有高挺帥氣的小柳友飾演大兒子、井川遥演小兒子的鋼琴老師、經常演出北野武電影的津田寬治扮演男主角的老同學。



1995 年出生、演小兒子的井之脇海憑本片贏得了キネマ旬報頒發的最佳新人獎。他 10 歲開始演電視劇，已有挺豐富的演出經驗。在片中，他敢言敢行，不卑不亢，其實是一個挺乖巧的孩子。



影片末了，小兒子參加音樂學院的入學考試，彈出了法國知名作曲家德彪西 (Claude Debussy 1862-1918) 的經典作品《月光曲》（Clair de Lune, 收聽）。這是德彪西 1888 年創作的《Suite bergamasque》（鋼琴組曲，共 4 首）中的第 3 首，也是德彪西最膾炙人口的曲子，由靜至動，鋪陳優美，溫潤人心，是一首優美的奏鳴曲。《月光曲》也為不少廣告、電影採用，例如電影《青春電幻物語》《Twilight》等。



電影全長 119 分鐘，節奏不徐不疾，但在柳暗花明的結局之前，劇情有一段時間陰暗齷齪，看得不怎麼舒服。也許這是黑沢清刻意安排的，把向來嚴肅的日本家庭以荒謬方式來表現，甚至想出日本青年替美國打仗來保衛自己國家的劇情。



所有角色中，無疑父親一角着墨最深。他為了不露出馬腳，設法瞎忙，掩飾失業，講完「無聲電話」後還是得去職業介紹所。見工時，面試官要他說明自己有何長處，可以怎麼樣貢獻公司。然而，換了在香港，可能也一樣有很多人答不上來。男主角身無專長，求職到處碰壁，回家後，又覺得兒子不聽話：大兒子行蹤不定，一出現就說要當兵去；小兒子想學鋼琴，他認為「不行就是不行」，也似乎是為了維護自己在家中的權威，說了不准就不可以改變主意。



經過一番波折，每個人還是掛念着彼此，又分別回到家中，零亂分散不協調的音符終於合成一體，化成旋律，以一支奏鳴曲來完場──明顯卻又合適不過的方式。







後記

奏鳴曲 (Sonata) 源自拉丁文的 sonare，即發出聲響之意，也就是為某種樂器而編寫的音樂。19 世紀初，給各種樂器演奏的奏鳴曲大量湧現，儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。以「奏鳴曲」為題的電影不少，比較著名的當數 1978 年瑞典的兩個「褒曼」（名導 Ingmar Bergman 和 3 奪金像獎的美麗女星 Ingrid Bergman）合作的《Höstsonaten》（秋之奏鳴曲）。