五星大聯盟

對大部份動畫電影都不過電，去看《五星大聯盟》(Rise of the Guardians) 是因為電影公司說，戲院配備了最新的 11.1 音響系統。臨場才發現，放映的是粵語配音版，雖然映室黑漆漆，眼前也沒有鏡子，也彷彿清楚看見自己「藐嘴」的樣子。然而，聽到電影男主角 Snow Frost 唸了幾句（粵語）對白後，發現配音員的嗓子非常耳熟。再多聽幾句，原來是認識的。他不是專業配音員，而是本地一個新晉舞台劇演員。

《五星大聯盟》本身挺有感恩節和聖誕節的氣氛。香港人不過感恩節，這戲又不在聖誕節公映，大概是年末檔期的競爭太激烈。純粹求通俗娛樂的話，《五星大聯盟》是有水準的。3D 效果不錯，電腦動畫的影像也美，動作場面設計出色。但從動畫片的角度來看，這談不上完全通俗。

電影以五個守護孩子的精靈為主角：積雪 (Snow Frost)、北佬 (Santa Claus)、復活兔 (Easter Bunny)、牙仙女 (Tooth Fairy) 和沙翁 (The Sandman)。他們各有法術，聯合對抗夜魔。精靈通過他們的法術讓孩子相信他們，並從而存有夢想和童真。夜魔則要摧毀希望，讓孩子活在恐懼之中，令世界從此掉進黑暗。

說《五》片不通俗，是因為主角積雪最初並不是什麼精靈，而是死於結冰湖中的現代少年，直至發現活人見不到他亦碰不到他，才知道自已是幽靈，這根本就是個鬼故事。故事中段夜魔逐一對付積雪以外的其餘四個精靈，有部份精靈的「下場」也挺慘的。當然，《五》片始終主打兒童市場，最後當然大團圓結局了。

至於那個 11.1 音響系統，聲音的層次還不錯，人聲比較突出，只是一開始播放系統故障，人聲的音軌沒能播出，搞了十幾分鐘，嘗試了幾回才一切就位。

母親愛的手札

取材自日本昭和時代文豪井上靖以母親晚年生活為題材的小說拍成的《母親愛的手札》（わが母の記）今年四月在日本公映，以日本片來說，等了半年，算快了。導演兼編劇原田眞人要講日本人的倫理世界，有愛也有恨，是典型東方文化的抒情風格，人倫之外，也嘗試結合自然，加上生離死別，人物角色的不同心結，有感人之處。

電影的主角伊萬洪作（役所広司飾）就是作家井上靖本人，影片也多次通過洪作最叛逆卻也最得洪作歡心的么女琴子（宮﨑あおい飾）去告訴觀眾，這作家很喜歡把自己的生活和家人寫進作品之中。個性獨立的琴子最初自然不是味兒。作家愛抒發個人情緒，願意披露個人生活，是作家本人的選擇。牽涉到別人的隱私，還是有點兒過火，尤其是故事的背景在 1950、60 年代。洪作這個靠寫作「發跡」養活全家和雇員上下十幾口的文豪，骨子裏倒真是以「主人」的心態自居。

故事從洪作由東京回老家探望病重的爸爸（三國連太郎客串演出）開始，他跟老媽八重（樹木希林飾）關係疏離，因為洪作覺得母親在他小時候曾經遺棄他。老父去世，母親開始有腦退化症，作為家中長男，經濟能力又最強，洪作負起照顧母親和家族的責任。在八重人生的最後幾年，病情反覆，洪作面對老母總是心情複雜。然而，八重面對洪作也有心結。洪作喜歡攝影的小女琴子漸漸成了中間人，把一對因誤會而疏離的母子慢慢重新拉緊在一起……

作為一齣倫理電影，《母親愛的手札》唯一複雜之處是洪作有點「顛沛流離」的童年。因為家族上一代的感情瓜葛，洪作曾經和母親短暫分離，加上從小學開始經常換學校，讓早就顯出文學天分的洪作那顆敏感的心靈掀起了不少騷動。而在《母》片中，客串演出年輕時八重的就是樹木希林的女兒內田也哉子（兩人在《東京鐵塔－我的母親父親》也曾合演一角）。

近年關於作家的電影不少，這齣對於作家的心事描寫比較多，但集中於個人和家族，而不在於文人的寫作生涯。役所広司演得很好，跟近年成為日本電影「老媽」角色經典之選的樹木希林也產生了很不錯的化學作用。夾在二人之間的宮﨑あおい，仍能保持少女情態，在早段加上一點反叛，表現也挺恰當，只是故事的重點始終在洪作和八重的身上，縱使戲分不少，琴子一角沒有太多獨立發揮的機會，主動向本來是洪作的司機兼助手的瀬川（三浦貴大飾）表白一場，幾乎是她在本片的代表作了。

這戲最不好掌握的是到底為什麼洪作大半生跟母親八重不親近。兩人之間有個從沒出場的老奶奶繒，是導致兩人關係疏離的原因之一，中間是什麼的一個故事？劇本就通過對白去交代，看得不留神，可能就搞糊塗了。

除了三個主角外，另一個吸引我注意的是演洪作二妹桑子的南果歩。在本片中，她真的顯出老態了，表現普普通通。南果歩是韓國人，前夫是剛有新片在香港公映的中山美穗的作家老公辻仁成，後來再婚，現任丈夫是渡辺謙。

跟其他很多的日本電影一樣，《母》片的攝影、音樂和美工都有水準，尤其電影中角色的衣服，洋裝也好，和服也好，全部都非常漂亮，也看見講究生活的日本人一點起居態度，像洪作從外面回家，在玄關脫了鞋，換上拖鞋，進屋裏，再脫襪子換上足袋 (tabi)。又例如八重和洪作穿和服，款式、面料和穿法都一絲不苟。至於洪作和家人穿的洋服，那些毛衣、大衣，全是精品。儘管是 1960 至 70 年代的故事，但看着看着那些傳統或常青的日用品和衣飾，又想去日本泡店了。

文字慾

看到男主角是 Bradley Cooper，隱約覺得《文字慾》(The Words) 可能只拍得普普通通。去年 Bradley Cooper 跟 Robert De Niro 合演《逆天潛能》（Limitless；觀後感），飾演一個才華有限的作家，後來以不道德的手段成了大作家，再去搞投資炒賣，攀附權貴。今年在《文》片裏演一個醉心寫作卻成不了大器的作者，結果又是因為一個「機會」而逆轉人生。連續兩年演出兩個頗為類同的角色，Cooper 先生接戲也有點兒那個。

《文字慾》由 Brian Klugman 和 Lee Sternthal 一起編劇和執導，Brian Klugman 在戲中也客串演出一個不大起眼的角色。這電影野心太大，眼高手低，演員的表現還行，金像影帝 Jeremy Irons 是最搶鏡頭的一員。但劇本搞得過於複雜，情節也太戲劇化，看完一點教人感動或印象深刻的地方也沒有。

電影從作家 Clay（Dennis Quaid 飾）出席新作的朗讀會開始，他遇上設法混進來結識他的博士生 Daniella（Olivia Wilde 飾），兩人談起 Clay 的新作《The Words》。Clay 新書的故事說一個夢想當作家的年輕人 Rory（Bradley Cooper 飾）跟大學戀人 Dora（Zoe Saldana 飾）結婚後到巴黎度蜜月，Dora 送了 Rory 一個古董皮包。一天，Rory 發現包裏藏着一份手稿，是個十分精彩動人的故事，決定「據為己有」，並得到出版社賞識，一紙風行，還得了文學獎。此時，原作者兼故事主人翁（Jeremy Irons 飾）突然現身……

故事結構彷彿是模仿《追憶逝水年華》，三個作家「筆下」的故事一個包含着另一個。老人的經歷成了 Rory 的成名跳板，Rory 的盜稿故事又成了 Clay 大受歡迎的作品。構思是不錯的，但影片缺乏神采，其中一個主要的原因是三個作家的故事都沒有新意，而三人的結局都有點語焉不詳。老人找上 Rory，是一心要對方承受良心的責備嗎？劇本沒有具體說出老人最在乎什麼。Rory 最後沒有公開真相，他之後對於寫作還抱着熱情嗎？Clay 和 Daniella 交手，沒法給出一個令人滿意的答案，Clay 背後藏着什麼秘密嗎？編導對故事注入了懸疑的元素，要觀眾推敲，卻手法平庸，變成故弄玄虛。

電影沒說到底 Clay 的小說《The Words》是不是真人真事，但 Daniella 對《The Words》結局的想法無疑已經公開真相了。

少年 Pi 的奇幻漂流

李安改編同名得獎小說的電影《少年 Pi 的奇幻漂流》(Life of Pi) 對大部份觀眾來說，在入場前需要一個導讀，看戲的時候才會更明白、更投入。

最難搞的電影塑材──小孩（新演員）、動物、海洋、3D──給李安一網打盡了。《少年 Pi 的奇幻漂流》難拍，清楚可見，還要把小說中很多符號或象徵納入其中，將這一切化成影像，更不容易。從本質上看，《少》片是悲慘的海難事故，後來逐漸變成了壯麗的漂流歷程。完場時，觀眾會發現這電影是正能量和信念的見證。

Pi 並不是主角的本名，而是因為他父親給他起了一個有滑稽聯想意義的名字，主角後來替自己起了這麼一個名字／外號。Pi 在小時候開始對宗教着迷，最初在印度生活時，認識了印度教、伊斯蘭教和基督教。這個背景跟電影各處佈置的符號大有關聯。觀眾就是對（這些）宗教毫無認識或不感興趣，在電影最初的三十分鐘也要集中精神，因為那是 Pi 這個角色的成長和整齣電影將要帶出信息的重要基礎。

Pi 的父親在印度經營動物園，後來決定舉家移居加拿大，打算在那裏賣掉部份動物後開展新生活。他們一家乘搭的渡輪在途中不幸遇上風暴，全船人只有 Pi 一人生還。他最初跟四隻動物坐在同一艘救生艇上，後來動物之間弱肉強食，剩下孟加拉虎 Richard Parker 跟 Pi 在大海漂流 270 天，共度了一次奇幻歷程，同時發現海洋神秘又美麗的一面。

故事主角從悲傷、恐懼、絕望轉變成有堅強的求生意志。也可以說，《少》片的宗教意識主導了人物角色的方向。從海難事故到怒海求生，Pi 既體會到大自然的力量不可對抗，也因為他的信仰而撿回了一命。可以說，他把生命交託神，讓神指引他的路。承前前述，電影最初三十分鐘就是要交代這個背景。然而，看到最後，觀眾又會發現，跟宗教有關的背景和知識其實不是電影最終的題旨，它們只是負責築起一個切入點，讓觀眾隨着劇情推展，慢慢體會 Pi 的奇幻漂流到底有什麼奇幻和動人之處，並學會兩點：學會欣賞身邊的事物，還有願意跟危險的東西共存。

Pi 在美麗的海洋中漂流，他在那裏失去家人，也在那裏重拾生存意志。電影利用特效和 3D 技術呈現出奇幻的海洋世界，發光的魚兒，龐大的鯨，令主角和觀眾都目眩神迷。論特效層次，本片不輸給《阿凡達》(Avatar)，但論特效數量，自然無法比較。畢竟，《少》片是一齣文藝片。

命運可以（通過禱告而）改變嗎？有信仰的 Pi 通過他的故事告訴大家，是可以的。但理性一點去看，命運是不是可以改變並不重要，關鍵是人如何去應對命運。跟一隻會游泳又總想把自己吞下肚子的孟加拉虎困在一起，Pi 明白老虎不是他的威脅或負擔，而是讓他保持警覺和維持求生鬥志的「使者」，於是設法馴服老虎，與老虎共處。但他再也沒有如小時候那樣，單純地希望以愛心去感化猛獸，最後在沙灘上那一幕，可堪玩味。

Pi 和老虎漂流到一個無名字的浮島，在那裏 Pi 和老虎都有充足的食物，島上的小動物毫無惡意。歇息過後，面對大海茫茫，甚至可以考慮在島上生活一段時間。然而，靠海上求生的經歷，Pi 比從前機警，看出了周圍微妙的變化。在現實中，人人都想過安逸的生活，但安逸的環境卻容易使人怠忽，嗅不出變化甚至危機。

年輕主角 Suraj Sharma 沒什麼演戲經驗，當然不能跟《劫後重生》(Cast Away) 的 Tom Hanks 相比，但李安就有拍新演員的本事，整體而言，尚算清新紮實。但從另一角度來看，演員的表現就欠缺了戲劇的力量，沒法牢牢抓緊觀眾的情緒。此外，在海上求生的後半段，靜態的場面比較多，對部份觀眾來說，也可能是悶場。

總的來說，《少年 Pi 的奇幻漂流》水平很高，文藝和特效兼備，該能入圍我的年度十大電影。

火線密殺令

最後一齣看 Fritz Lang 回顧展的電影是這部 1953 年出品的《火線密殺令》（The Big Heat；又名《芝加哥殲匪戰》）。較諸 Fritz Lang 在德國拍的默片，《火》片明顯是小本經營，但亦有其可觀之處。

故事從一宗探員自殺案開始，兇殺組幹探 Dave（Glenn Ford 飾）調查下去，發現同僚的另外一面，有婚外情，也過着相當豪華的生活。原來一切跟不法商人有關。為了隱瞞非法勾當，商人雇了江湖人物 Vince（Lee Marvin 飾）解決「棘手」問題，包括殺人滅口，也通過 Vince 收賣警隊高層。Dave 的查調工作無疑是捋虎鬚，間接害死了自己的妻子。Dave 認識了 Vince 年輕貌美的情婦 Debby（Gloria Grahame 飾），Debby 喜歡 Dave，間接令 Dave 的調查變複雜了……

這齣片長 90 分鐘的有聲電影全部廠景拍攝，在今天看來，權貴插手政經兩界，背後大搞非法勾當，收賣警察，尋仇報復，黑幫情婦周旋兇悍老大和硬朗幹探，這些都是同類電影經常出現的元素。在《火》片裏，統統說得乾脆利落，導演常以特寫鏡頭描繪角色的內心世界，間中也見幽默。有少量動作場面，整部電影尚算拍得緊張、有力。部份場面教人難忘，例如「醋罈子」Lee Marvin 一怒之下，隨手拿起剛煮開的咖啡潑到情婦的臉上，在今天看來，依然震撼。

論格局，《火線密殺令》無法跟 Fritz Lang 的默片鉅製《大都會》《尼布龍根的指環》《月亮上的女子》等相比，但這齣他在美國拍的有聲電影，公映時還是得到很不錯的評價。翻開主辦單位的節目冊子，說 Gloria Grahame 飾演的黑幫情婦是個精彩的蛇蠍美人角色。我倒覺得是 Glenn Ford 演的幹探更有趣，因為在片中所有跟他有關係的女人，包括他老婆、向他報信的歌女、自殺探員的妻子，以及 Debby，統統都沒有好下場，彷彿正直硬朗的警探由他身邊的女人替他消災擋劫了。

Glenn Ford 和 Gloria Grahame 次年 (1954) 再度合作，拍了 Fritz Lang 導演的另一齣黑色電影《慾望》(Human Desire)。在《火》片中，兩人沒有什麼肌膚之親，但《慾》片是兩碼事。

《火線密殺令》的焦點都落在男主角 Glenn Ford 身上。他在加拿大出生，演藝生涯從 1920 年代末直到 1990 年代初，演過很多不同類型的角色，但有評論說他最出色的是扮演「在非常狀況下的平凡人」。Glenn Ford 外型有點粗獷，同時不失溫柔，在《火》中他顯得挺有魅力。1940 至 60 年代是 Glenn Ford 銀色事業的顛峰時期，也可以說是 1950 年代最紅的電影明星之一。他得過金球影帝，但從沒提名過奧斯卡。在現實生活中，Glenn Ford 四次結婚，跟大部份前妻離婚後再見不是朋友。拍片以外，他也熱衷參軍，參加過二戰和越戰；最初支持民主黨，後來轉投共和黨，好友 Ronald Reagan 在 1980 和 84 角逐美國總統時，Glenn Ford 都落力助選。的確，看他的背景，不投共和黨才怪。

這次放映主辦單位加設了英文字幕，對大部份觀眾而言，都是德政，希望日後放映老片時都能這麼做。

Argo 救參任務

美國《People》雜誌剛選出這兩年一片接一片的 Channing Tatum 成為本年度的 Sexiest Man Alive。選舉從 1985 年創辦，檢視歷屆結果，十年前的得獎人正是本片的導演兼男主角 Ben Affleck。Affleck 先生也算高大英俊，但看完《Argo 救參任務》(Argo)，可以再次肯定地說，寧願看他導演的戲多於看他主演的戲。假如這齣電影換上別人主演，效果會更佳。

《Argo 救參任務》拍得挺不錯，是不是有機會提名奧斯卡，言之尚早，但整體而言，戲劇、歷史，甚至驚慄元素俱備，是一齣計算和拍攝得滿精準又甚富娛樂性的電影。

此片拍攝美國政府曾經長期保密的真人真事，描述 1979 年 11 月，革命分子侵佔伊朗的美國大使館，使館人員被扣押。混亂中，六名職員逃到加拿大領使官邸匿藏。中央情報局擔心他們潛逃遲早被發現，決定盡快展開營救行動。營救專家 Tony Mendez（Ben Affleck 飾）靈機一觸，想到偽裝拍片計劃：訛稱六人是加拿大電影攝製隊伍，到德黑蘭為科幻片《Argo》考察場景，完成便離開伊朗。為了瞞天過海、掩人耳目，找來金像獎化妝師 John Chambers（John Goodman 飾）和知名製片人 Lester Siegel（Alan Arkin 飾）合作，劇本、分鏡表 (storyboard)、演員、服飾、記者會、電影公司辦公室、名片等樣樣齊全。然後，Tony 隻身飛到中東去……

當年的伊朗人質事件前後歷時超過 440 天，這六名逃出伊朗的美國人也是首批「獲釋」人質。Tony Mendez 這個看來荒謬至極的計劃實在千真萬確，但直至 1994 年，當時的總統 Bill Clinton 將事件解封，公眾才知道真相，而 Tony Mendez 再也不是無名英雄。事件中其他遭扣押的人質最後都安然獲釋。《Argo》片中描述的拯救行動，據說成了情報關機的研究課題和教材，在現實中也促進了美國和加拿大兩國之間的合作和外交關係。

這戲拍得很有真實感，沒有誇張炮製，精心重構事件發生時代的風貌，人物造型和場景非常逼真相似。影片節奏明快，廢話不多，甫開場幾筆就交代了故事的歷史背景，簡潔有力。對於牽涉歷史人物和原貌的情節，也盡力保持客觀忠實，例如開場不久就看見一個伊朗人在示威中燒毀美國國旗，便有歷史檔案照片作證。另一方面，承開場時交代的故事背景，觀眾就會明白，伊朗爆發回教革命跟美國人在當地幹了什麼好事大有關聯。

幽默、緊張、巧合、錯摸等娛樂元素，這電影都有，但拍攝手法沒有太多新意，只能說火候掌握得很不錯，卻無法在故事之上進一步反映導演和編劇對事件甚至現實在什麼具體的想法。但我看來，比較有意思的，是 Tony Mendez 去好萊塢找幫手，那些 1970、80 年代誇張繽紛的科幻片道具和戲服，讓好些影迷能夠順便懷懷舊。

演員方面，自導自演擔大旗的 Ben Affleck 有那個年代很多北美男人愛束的大鬍子，不修篇幅、沒精打采（電影說他正跟妻子分居，真實個案卻沒有這回事），寡言、落寞，造型很平凡，連加拿大領使第一次見到他也有些愕然。純以感觀角度來看，完全沒有明星感。但大概他就是要給 Tony Mendez 塑造這麼一個低調的形象。只怪 Ben Affleck 的演技真的不濟，什麼時候都同一副表情，每次看見他出場就想打瞌睡。搶鏡頭的是其他配角。那六名飾演人質的演員在造型上花了很多心思，演出都很紮實。但出位的該是 Alan Arkin 和 Johnny Goodman，尤其是前者，粗中有細，跟 Affleck 在石階上吃着午餐談為父感受，也有少許動人。事實上，《Argo》也幾次提到 Tony Mendez 和兒子的關係。也許，父子關係是此片的一個副題。

春香傳

亞洲電影節看的另一齣電影是選自「北韓電影初探」單元的《春香傳》。電影節的節目手冊一矢中的：「春香之於韓國人，就如《梁山泊與祝英台》之於我們一樣。」《春香傳》在韓國是家喻戶曉的愛情故事，歷年來南韓和北韓都多次將之改編成電影、電視劇等。這次看的是 1980 年朝鮮藝術電影製片廠攝製的電影版本。

故事發生在全羅道南原府，出身寒微的春香詩畫歌織樣樣皆精，而且貌美傾成。其母是妓生。端陽節，春香巧遇南原使道的兒子李夢龍，二人一見鍾情。春香母親反對二人來往，原來春香生父是前任使道，但後來二人還是在春香母親的見證下結為夫婦。不久，夢龍父親調任漢陽（京城），命夢龍隨行並參加科舉。夢龍沒告訴父親他已與人私訂終身，只着春香留在南原，約定他日高中後回鄉接她。新任使道垂涎春香美色，想納為妾，春香拒絕，對方惱羞成怒，嚴刑拷打，更判春香死刑。原來夢龍已經高中，並接君主密令當上巡接御使。他得知春香蒙難，把使道撤職定罪，並跟春香團圓。

上網翻查資料，有說《春香傳》有另一結局，是李夢龍在京城與貴族之女成婚，春香含恨自殺。

差不多十年前，在香港看了南韓導演林權澤的《醉畫仙》，他憑該片得了康城影展最佳導演獎，片中大量出現漢字詩文，但在現實當時南韓正捲起棄用漢字的風潮。繼續翻查林導的資料，知道他之前拍了一齣《春香傳》，同樣是大量引用漢字詩文的古裝電影，而且拍得很不錯，演李夢龍的是當年剛出道的曹承佑（後來主演了《假如愛有天意》《我的馬拉松》等）。一直找不到林權澤版本的《春香傳》（當年有媒體譯作《秦香傳》，韓文不用漢字，只能音譯，會產生很多問題）。

有個朋友說，跟中國、日本的古裝電影比較起來，韓國的最沒看頭，因為服飾不夠漂亮。說得也是，但看電影不止靠衣裝，劇情和演繹都很重要。這齣《春香傳》，看得出製作挺用心的，道具、佈景、服裝等都見規模。電影畫面的色彩、歌曲音樂、演員表演，則讓我聯想起中國經典風光音樂故事片《劉三姐》。今天的北韓電影到底是不是仍然停留在同樣的氛圍？不得而知。但從電視新聞中李春姬阿姨的片段所見，很可能北韓的影視製作仍然在差不多的模式。

全片長 147 分鐘，節奏不算太慢，卻也不能以我們看電影的習慣待之。男女主角都長了一個大包臉，搽了厚粉。因為影片是配音的，無法全面評判他們的演技。光看表情和肢體語言，飾演李夢龍侍從的那名男演員比較生動。

是好奇心吧，挺想去北韓看看的，但我從事的行業卻是申請北韓旅遊簽證的一大障礙。

移城別戀

這是差不多一個月前看的電影（優先場）了。公映日期兩度延後，該是要避開《新鐵金剛：智破天凶城》（觀後感）和《寒戰》吧。《移城別戀》(360) 製作用心，但整體而言，有佳句，卻未成佳篇。

電影的舞台包括維也納、巴黎、倫敦和科羅拉多。Anna（Gabriela Marcinkova 飾）陪一心掙錢開美容院的姊姊 Mirka（Lucia Siposova 飾）去維也納拍當應召女郎的檔案照。負責拍照兼接生意的 Rocco（Johannes Krisch 飾）並非善類。Mika 第一個客人是從英國來參加汽車展的 Michael（Jude Law 飾）。Michael 有妻有女，老婆 Rose（Rachel Weisz 飾）當雜誌編輯，二人有感情危機。Rose 搭上了來自巴西的攝影師 Rui（Juliano Cazarré 飾），而 Rui 另有跟他從巴西到倫敦來的青梅竹馬戀人 Laura（Maria Flor 飾）。Laura 受不了 Rui 劈腿，決定獨自回老家，在飛機遇上了多年來為被殺女兒尋冤而奔跑的 John（Anthony Hopkins 飾）。因大風雪航班延誤，Laura 和 John 滯留在人山人海的丹佛機場，感情失落的 Laura 碰見剛假釋出獄的性罪犯 Tyler（Ben Foster 飾），有點動心，誘使對方上床。後來 John 出席一個心理創傷者的分享會，席間俄羅斯女子 Valentina（Dinara Drukarova 飾）也分享了故事。Valentina 在巴黎當牙科護士，她丈夫 Sergei（Vladimir Vdovichenkov 飾）替黑道人物打工，Valentina 想跟 Sergei 離婚，Sergei 不答應。另一方面，Valentina 的穆斯林老板（Jamel Debbouze 飾）原來一直暗戀 Valentina。Sergei 到維也納替黑道老板工作，巧遇陪 Mika 去開工的 Anna，兩人產生了微妙的感覺……

故事從維也納開始，也在維也納結束。通過不同的人物，在地理上走了一圈。原來修讀建築的巴西導演 Fernando Meirelles 在畫面和場景的設計都見心思，但本片劇本不夠紮實，每個段落就見構思，刻劃不深，題旨一點即過。人物之間一些對話閃過智慧，但缺乏承接和轉合，無法構成一個完整的格局。

簡單來說，《移城別戀》講的是分岔路和選擇。例如 Michael 想尋歡，「治療」精神和肉體的空虛，但害怕面對自己和妻子；Rachel 在 Rui 身上找到難忘的激情，但家裏有可愛女兒和愛她的丈夫。每個主要角色都面對選擇，在觀眾眼裏，有人選得好，有人選得壞，正是在那一念之間，建成了他們下一個階段的天堂或地獄。

看《移》片，很容易教人想起十多年前 Gwyneth Paltrow 主演的《緣分兩面睇》(Sliding Doors)。趕得上和趕不上同一班地車，女主角的命運差天共地。這大概跟蝴蝶效應有點異曲同工。《移》片裏的人物遭遇倒沒有《緣》片女主角的那麼極端，就是跟好機緣差了一步。

這戲沒有獨當一面的角色，但有比較搶鏡頭的演員。「食人醫生」Anthony Hopkins 輕易跑出。他在分享會上一段近五分鐘的獨白，唸對白的節奏和語氣是那麼圓熟、自然。這位爵士演員近年鮮有當男主角，都是接演客串性質的角色居多，卻往往反客為主，搶去主角（部份）的風頭。另外，演假釋性罪犯的 Ben Foster 也不錯，他在酒店房間面對引誘自己的昏醉少女，那一幕自我掙扎沒什麼對白，但表情和肢體語言都好。女演員方面，「占士邦太太」Rachel Weisz 有風韻，但發揮空間不多。還有一個演員值得注意，是扮演 Jude Law 那教人討厭的同行的德國演員 Moritz Bleibtreu。他年輕時可是演技偶像派，如今人到中年，轉當配角，轉型當實力派綠葉去了。

搜索

大陸導演陳凱歌的作品不少在香港公映過。早年以《黃土地》《大閱兵》《孩子王》《邊走邊唱》等成名，真正在香港和海外打響名堂的該數《霸王別姬》。後來的《風月》《和你在一起》《無極》《梅蘭芳》《趙氏孤兒》等外界風評不一。最新作品《搜索》是時裝片，是非常當下的題材，正是因此才買票去看的。

電影以大城市為背景，高級白領葉藍秋（高圓圓飾）做體檢時發現得了末期癌症，回公司上班時失魂落魄，在公交車上不讓座給老伯，給拍下視頻放在網上去，因而產生了連鎖效應。葉的上司沈流舒（王學圻飾）是上市公司老板，他因為葉秋藍而陷於不安；沈的老婆莫小渝（陳紅飾）以為葉是小三，卻因此而看清她跟沈的婚姻關係到底是什麼回事；拍下葉不讓座的實習記者楊佳琪（王珞丹飾）後來通過這事看穿了職場的冷酷，並借機上位；楊的上司資深記者陳若兮（姚晨飾）先借葉不讓座事件而紅極一時，後來卻事業愛情雙失；陳的男朋友楊守城（趙又廷飾）是楊佳琪的哥哥，後來獲得一筆意外之財，並得到一段意外的深刻愛情；沈的小秘書唐小華（陳燃飾）同時是楊佳琪的舊同學，因為葉的離去也成功上位了……

這齣 121 分鐘的電影改編自至今唯一入圍魯迅文學獎的網絡小說《請你原諒我》，劇本由唐大年、陳凱歌編寫。跟近年看過的大陸時裝片比較，《搜索》的節奏是慢了一點，但已經比導演的前作要快。電影間中有耍嘴皮或機關槍式唸對白，又在提醒觀眾大陸當代社會的「機智幽默」是怎麼回事。

片中女角的戲份無疑較男角重，也更搶鏡頭一點。導演在放映完畢後跟觀眾來了十五分鐘訪談，笑言自己是女權主義的支持者。從電影看到的，是編導借一般感情更敏銳的女人去點出他們對於某些社會現象和個人感情的一點看法。

高圓圓、姚晨、陳紅三人的戲份相差不遠。高圓圓像一個用盡個人力量去控訴變態現實的犧牲品，姚晨是為個人事業和感情努力「經營」卻不自覺迷失的「典型」都市人，陳紅表面像個「無知」闊太，最後她彷彿在精神生活中取得了最大勝利。另外兩個小女孩王珞丹和陳燃，她們最初活在前輩的陰影下，之後時來運轉，華麗轉身，可走的卻是兩種不同的方向。王珞丹的小記者任勞任怨，默默承受，努力之餘也抓住了（意外）掉給她的機會；陳燃可是會耍小聰明，也同時願意演戲，全力適應職場人際關係中的各種異象。

比較之下，王學圻和趙又廷就是三個女主角感情演化的催化劑。他們也因為從高圓圓而起的網路風雲受到不同的損傷，但到最後，有點諷刺的是，他們在物質上都贏了，可愛情都「賠」了一大筆。

《搜索》再次（悄悄）告訴大家網民的力量有多強大，他們引發的道德批判可以有多嚴重，這些道德標準對社會風氣和人民素質會造成什麼程度的影響。我不覺得編導通過影片對於這些現象有哪些明顯的批判，但觀眾看在眼裏，能夠體會到當中令人不安之處，就是捉摸到編導的思想了。

把《搜》片的社會氛圍拉到香港，很自然聯想到近年興起的「鬧爆文化」（要趕緊上網補看那一輯《新聞透視》）。在我那看來慵懶非常的臉書上，因為某些朋友的關係，常看到一些典型的「鬧爆」貼文和留言。都刻意保留着，不完全同意的不代表要抹煞。讓自己從不同角度看事情，才能有足夠的素材去反思，在這個又吵又亂的世界上搜索到一個可以讓自己站得住腳的點。人活着卻不知道如何活和該怎麼活，跟在網絡時代中隨波逐流的泡泡沒有分別，一點就破。

黑猩猩的世界

對《寒戰》不感興趣（之前電影院疲勞轟炸式的宣傳片和預告片是原因之一），也不覺得 Robert Pattinson 俊俏，幸好找到在某電影院作特別放映迪斯尼發行的動物紀錄片《黑猩猩的世界》(Chimpanzee)。

《黑》片僅長 78 分鐘，在電視上播放的話，分成三集半小時播出，就太鬆散了。現在於大銀幕放映，又覺得片長不足。

電影在非洲的熱帶叢林深處取景，主要圍繞一個黑猩猩族群。一頭雌猩猩誕下了寶寶 Oscar，母子生活愉快。後來另一族群入侵，Oscar 跟媽媽斷絕了連繫。Oscar 仍然年輕，族群中其他雌猩猩又不願意代為照顧，在小 Oscar 開始絕望之際，發生了教人意想不到的事情……

在大銀幕俯瞰廣闊蒼鬱的密林，挺有懾人之勢。攝製隊拍得很多近距離的鏡頭，顯示他們取得猩猩族群的信任，也是長期工作的成果。

小 Oscar 的成長故事算有高低起伏，然而最刺激的，卻是猩猩族群面對外敵的一段。敵對的族群勢力強大，但跟人類社會一樣，猩猩也爭權耍手段，不過只要團結，策略得宜，弱小的一方也有扳回敗局的機會。

沒有特效，也沒有花俏的製作，《黑猩猩的世界》比較實在地呈現一個猩猩族群生活的一些方面和片段，反而較很多人類演出的電影更顯情真意切。攝製人員在片末說，賺取生計有很多方法，絕對有比去非洲森林拍紀錄片舒服得多的工作，但他們不後悔。作為觀眾，該感謝他們通過鏡頭捕捉動物世界，見識其他物種的生活之餘，也反思自己的生活和人類的文明。

落選占士邦

想不到一齣占士邦電影可以寫出三篇博文來。Daniel Craig 接演 James Bond 一角，首齣 007 電影在 2006 年公映。之前製作單位為了尋找合適人選，花了近兩年時間物色和做試鏡。最近有報道說，電影公司曾經考慮超過 200 名男演員，最後只讓五人參加試演。Daniel Craig 雀屏中選，今天一般都說他是理想人選。有說 James Bond 一角，是大部份男演員夢寐以求的。但塞翁失馬，當天落選，如今不少人也算各有所成。

澳洲男演員 Sam Worthington 參加試演時快三十歲，還默默無聞。雖然得不到角色，他後來憶述，試鏡經驗讓他獲益良多。幾年之後，連續主演《未來戰士 2018》(Terminator Salvation) 和《阿凡達》(Avatar)，成了賣座男星，之後片約不斷。可惜，他的演技不夠他那粗獷分明的輪廓突出。就是在今天，Sam Worthington 的外型和演技都不足擔當 James Bond 一角。

「80 後」英國男星 Henry Cavill 參加試演時才 22 歲，那麼年輕，五官也比較精緻，落選似乎屬意料中事。後來憑古裝電視劇《都鐸王朝》(Tudors) 嶄露頭角，並終於取得第一個重要的角色，在明年夏天公映新的超人電影《Man of Steel》飾演 Superman。

生於克羅地亞的 Goran Visnjic 於 1980 年代末出道，在祖家拍了十年戲，這段期間的作品，香港公映過一齣叫《殺啦！熱鍋上的蟻民》(Welcome to Sarajevo)。後來主演了 Madonna《Ray of Light》專輯中單曲《The Power of Goodbye》的 MV，再登陸美國，1999 年開始演出電視劇《仁心仁術》(ER)，飾風流醫生（也可以說是接替 George Clooney 的位子），一拍九季。在《仁》劇以外，參演過不少其他的影視作品，卻沒有幾套令人留下深刻的印象。Goran 不是英國人，甚至不是出身於英語國家，演技普普通通，落選並不教人感到意外。他跟 Daniel Craig 非正式合作過好萊塢版的《龍紋身的女孩》(The Girl With the Dragon Tattoo)，但 Goran 是客串，兩人同片不同場。

澳洲男星 Alex O'Loughlin 其實外型不錯，但稍為年輕，看硬照有丁點花花公子味，演 James Bond 略有些輕浮。他拍電視劇為主，「電視味」重。試鏡落第，繼續拍電視劇為主，目前正主演有動作場面的連續劇《Hawaii Five-0》。

其餘沒有獲邀試演的男星，當年對以下兩個比較看好。

製作單位進行面試，流出部份考慮邀請試演的名單時，覺得英國男星 Clive Owen 挺不錯，很大原因是在之前幾年他替 BMW 拍了一系列的短片（由七八位知名導演分別執導），飾演無名車神，然後拍了《王者無敵》(King Arthur)、《誘心人》(Closer)、《罪惡城》(Sin City) 等不同風格的電影，演技紮實。但時也命也，失落 James Bond 一角後，雖然拍片機會不斷，也演過男主角，但來到今天，卻開始有時不我予之感。

蘇格蘭男星 Gerard Butler 出道之初已經演過占士邦電影，在《新鐵金剛之明日帝國》(Tomorrow Never Dies) 有個小角色。儘管角色越來越重，但直到面試階段，他最出位的就是在電影版《歌聲魅影》(The Phantom of the Opera) 中演出蒙着大半邊臉的 Phantom。失落 James Bond 一角的時候，剛好迎來可能是他演藝生涯的代表作：《戰狼 300》(300)。他沒有支天價片酬，演技不好也不爛，片約還挺多的。只是來到今天，大概受他主演不少 B 級愛情片的影響，覺得要是由他演 James Bond，只會是個「大滾友」（大色鬼）。

哈比人搭飛機

搭飛機旅行，起飛前會有一段教導逃生的影片，留心看的恐怕沒有幾個。然而下面這一段，吸睛率應該會很高：

Peter Jackson 執導的《哈比人－不思議之旅》(The Hobbit: An Unexpected Journey) 今年十二月公映，最近電影公司跟新西蘭航空 (Air New Zealand) 合作，拍了一套宣傳搭飛機安全事項的短片，輕鬆而有創意。Peter Jackson 自己也客串了一個鏡頭，戴上他最珍而重之的魔戒。

常說「創意工業」，香港不是沒有人才，是制度埋沒人才罷了。

這短片既讓觀眾重新注意機艙裏的安全設施，也再次提醒所有人新西蘭過去十年所作其中一項最驕人的經濟產業：2001 至 2003 年公映的三集《魔戒》(The Lord of the Rings) 電影，把製作技術和電影語言都開拓至一個新的層次。團隊拍攝前傳，至少就我這個準觀眾來說，很希望影片可以揮去那個帶點黑暗的基調。聽到短片中輕鬆愉快的音樂，大概可以鬆一口氣吧。

跟十年前相比，這個世界更吵鬧，開心愉悅的東西更容易觸動人心。

生命的軌跡

今年的 KINO 德國電影節只挑了這一齣《生命的軌跡》(Halt auf freier Strecke)，純粹意思意思。電影節冊子說，《生》片是去年德國評價最高的電影之一。

電影一開始在醫院裏，Frank（Milan Peschel 飾）在太太 Simone（Steffi Kühnert 飾）陪同下去看醫生。在診療室裏的七八分鐘，大部份時間醫生只是畫外音，鏡頭對準 Frank 和 Simone，觀眾看着他們聽到 Frank 得了絕症，只剩下幾個月生命的噩耗，既是事實，卻冰冷絕情。

同是絕症電影，《生命的軌跡》跟今年較早前在香港公映的《陽光抗癌大作戰》（觀後感）感覺大不相同。比對之下，《陽》片顯得精巧、修飾，《生》片更貼近現實一些，這不僅是基於演員的外表和造型而言，還有編劇對於絕症這個命題所選取的觀察角度。

Frank 在速遞公司上班，Simone 是電車車長，二人育有一對子女，長女 Lilli（Talisa Lilly Lemke 飾）比較好動，開始步入反叛的年紀，幼子 Mika（Mika Seidel 飾）性情溫順，未諳世情。一家四口剛搬進新房子，老天卻送上「男主人命不久矣」作為入伙賀禮。110 分鐘的電影描述 Frank 最後的歲月，以及 Simone 和其他家人的生活和生命如何因為 Frank 的絕症而改變。

《生命的軌跡》以死亡為主題，希望觀眾可以像 Simone、Lilli 和 Mika 一樣，學習面對死亡。Frank 的病情越來越嚴重，初時他還希望努力讓自己保持狀態，但隨着行動和思維的能力越來越差，他也變得越來越害怕死亡。Frank 的病情和他的情緒讓家人越來越吃苦頭，例如常常無理取鬧，以為 Lilli 的房間是廁所跑了進去撒尿等。家人罹患重疾，臥病在家，不管日子長短，對雙方都可能是一個非常沈重的負擔。

相對於很多絕症電影，這戲算寫實，至少編劇沒有把 Simone 寫成因為愛情偉大的力量而像神奇女俠般默默承受所有的肉體和精神的煎熬。面對 Frank「不合理」的要求，她會反擊，也去尋求幫助。片中提到家居醫生，既幫助家人看護病人，也教導家人怎樣處理病人的情緒問題，以及如何面對死亡和死亡所帶來的變化。這一段不禁令人想到，所謂文明進步的社會，是指重視生命、體貼生命的社會。

故事發生在冬天，天色灰暗，窗外白茫茫一片，跟編導描繪這個絕症故事的觸覺一樣冷峻、凜冽。家居醫生曾對 Simone 說，不要讓病人害怕死亡，要設法讓 Frank 面對，最好能讓他在家中安詳離世。在 Frank 彌留之際，所有他生命中重要的人（包括親人、舊愛、要好的同事）逐一到他床前和他告別，除了他的媽媽，因為她崩潰了，不願來看兒子的最後一面。但 Frank 看來沒有受到多大的影響，反而逐漸放開懷抱，在每一個會面中盡情釋放情緒。

當然，電影也有美化現實的地方，但無損整體的風格。

男主角 Milan Peschel 演出十分精彩，幾場戲他的無聲眼淚都是那麼的震撼人心，他憑本片贏得了去年的德國影帝。飾對一對子女的年輕演員也很自然。這是一齣好電影，但覺得絕症很遙遠，或者無法以較深刻的目光去體味家庭、疾病和死亡三者關係觀眾來說，《生命的軌跡》不會是他們那杯茶。

十首 007 電影主題曲

看完新一齣 007 電影，意猶未盡，從半個世紀來二十三齣 007 電影中選了十首印象最深刻的主題歌／音樂。

《James Bond Theme》(1962)

第一齣 007 電影《鐵金剛勇破神秘島》(Dr. No) 採用的這首主題音樂實在寫得好，把風流特務的歷險和情色都寫得栩栩如生，讓人聽到自以為是、趾高氣揚、危險黑暗、性感色迷，更有欲罷不能之感。

《Goldfinger》Shirley Bassey (1964)

第三齣 007 電影《鐵金剛大戰金手指》(Goldfinger) 的主題歌。Shirley Bassey 是主唱最多 007 電影主題歌的歌手。她充滿霸氣的唱腔和嗓子挺酷的。「金手指」這個直譯片名，在香港很快就有了別的指涉意義，更一直流傳至今。

《Diamonds are Forever》Shirley Bassey (1971)

第七齣 007 電影《鐵金剛勇破鑽石黨》(Diamonds are Forever) 的主題曲，戲劇色彩豐富。三年前，Kayne West 在這首歌之上再加創作，寫成《Diamonds From Sierra Leone》。

《The Man With the Golden Gun》Lulu (1974)

第九齣 007 電影《鐵金剛大戰金槍客》(The Man With the Golden Gun)，最近一次看見主唱的 Lulu 是英國瘋狂處境喜劇《Absolutely Fabulous》。這齣戲大概是小二小三時在電視上看的，最記得的是在香港取景的部份，其中有句對白提到 New Territory（新界），剛好英文課教了這詞卻唸不好，老爸重播了那句對白六七次讓我跟着唸。

《For Your Eyes Only》Sheena Easton (1981)

第十二齣 007 電影《鐵金剛勇破海龍幫》(For Your Eyes Only) 的主題歌。當年 Sheena Easton 訪港，潛進游泳池底拍了個 TVB 版 MV 呢。這是歷年來 007 電影主題歌我的三甲之選。

《All Time High》Rita Coolidge (1983)

第十三齣 007 電影《鐵金剛勇破爆炸黨》(Octopussy) 的主題歌。就覺得一開始那段薩克斯風前奏有種 1970 年代軟性色情電影的風味。每套 007 電影都有個大堆（看似是）裸女剪影的片頭，就數這歌跟這設計最配合了。

《GoldenEye》Tina Turner (1995)

第十七齣 007 電影《新鐵金剛之金眼睛》(GoldenEye) 的主題歌。停拍數年，換上新占士邦重新上路，「搖滾祖母」Tina Turner 的歌聲把忠實觀眾帶回去占士邦電影的黃金時代去。

《Tomorrow Never Dies》Sheryl Crow (1997)

第十八齣 007 電影《新鐵金剛之明日帝國》(Tomorrow Never Dies) 的主題歌。因為楊紫瓊是 Bond girl，電影在香港挺受重視。最初覺得 Sheryl Crow 跟 007 有點風馬牛不相及，但多聽幾次，除了嗓子仍有少許青澀外，還不錯的。

《Die Another Day》Madonna (2002)

第二十齣 007 電影《新鐵金剛之不日殺機》(Die Another Day) 的主題歌。就覺得 Madonna 加上占士邦是個有點滑稽的組合，但無疑她把一些新潮的音樂感覺注入了老牌系列電影中。她在片中客串那一幕也是個「笑位」。

《Skyfall》Adele (2012)

第二十三齣 007 電影《新鐵金剛：智破天凶城》(Skyfall) 的主題歌。英國歌姬 Adele 的嗓子好，感情充沛，沒拿下流行榜冠軍不要緊，是一首好歌就行。

新鐵金剛：智破天凶城

先父是占士邦迷，我很小的時候便開始看 007 的電影。在香港，James Bond 除了「占士邦」，其系列電影都以「鐵金剛」為題。最初看占士邦，是 Roger Moore，都是在電影院看的，包括了《鐵金剛勇破海龍幫》(For Your Eyes Only)、《鐵金剛勇破爆炸黨》(Octopussy) 和《鐵金剛勇戰大狂魔》(A View to a Kill)。到 Timothy Dalton 接捧時，覺得這個系列電影有點土氣，但他主演的兩齣 007 電影《鐵金剛大戰特務飛龍》(The Living Daylights) 和《鐵金剛勇戰殺人狂魔》(License to Kill) 仍然是在電影院看的。然後外型討好的 Pierce Brosnan 登場，007 電影在國際間的名氣所有回升，但他主演的四齣占士邦片都是看 DVD 的。算起來，之前 22 齣 007 電影，倒是看了 17 齣。

2006 年，Daniel Craig 接 Pierce Brosnan 的棒演 James Bond，確實失望了好一陣子，當時認為 Clive Owen 適合演 James Bond 多了。然而看完《新鐵金剛：智破皇家賭場》(Casino Royale)，對首次飾演 007 的 Daniel Craig 可謂另眼相看。除了強悍、硬朗外，還有人性化的一面。從角色設計到演員表現，都教人耳目一新。

第一部占士邦電影在 1962 年上映，今年剛好是五十周年。《新鐵金剛：智破天凶城》(Skyfall) 已經是整個系列的第 23 齣。電影能夠繼續拍下去，很大程度有賴於 007 電影製作的策略、推廣和企劃。

2012 年倫敦奧運開幕禮上，Daniel Craig 飾演的占士邦到白金漢宮覲見英女王，更陪同女王登上直升機飛抵奧運主場館上空，然後從天上跳傘到達場館。這一幕既見證 James Bond 經典的流行文化形象、英國國寶級的創作，同時也替這齣幾乎因為電影公司財困而胎死腹中的電影炮製了一次最佳的宣傳。

今集的故事集中於 James Bond（Daniel Craig 飾）與他在軍情六處 (MI6) 長期合作的上司 M（Judi Dench 飾）身上。Bond 在一次執行任務時，對 M 產生了信任危機。後來 MI6 陷入了極大危機，政府空降 Mallory（Ralph Fiennes 飾），安排 M「退休」。Bond 要查出並對付黑暗勢力，最後抽出了前 MI6 特工 Silva（Javier Bardem 飾）。一輪攻守，雙方去到蘇格蘭決一死戰……

電影提到信任和傳統。因為「信任」，Bond 和 M 是最佳戰友；「信任」也是這次危機的主要導火線。在本片中，M、James Bond 和 MI6 對於反恐的立場被批評為傳統、保守甚至過時，編導就通過故事情節來替「傳統」這個概念平反，壓軸的古宅大戰便圍繞着這個主題。

導演是《美麗有罪》(American Beauty) 的金獎導演 Sam Mendes，他在得獎後拍的《末路驕陽》(Road to Perdition)，復出大銀幕的已故型男影帝 Paul Newman 那個小器而不成材的兒子便是 Daniel Craig。慣拍文戲的 Sam Mendes 這次整體的表現還成，動作場面篇幅不算多，但總算達到 007 電影的水平，他也沒有錯過表現文藝的機會，例如 M 在聽證會上就忽然詩興大發，唸了一段英國桂冠詩人丁尼生 (Alfred Tennyson) 的詩。要說本片的特色，就是把焦點更多投放於角色之間的關係上，較多人性的刻劃，並非一味炮製動作場面。上一集《新鐵金剛之量子殺機》(Quantum of Solace) 正是這方面拿捏不當而風評較差。

演員方面，跟電影公司簽了三齣 James Bond 片約的 Daniel Craig 來到今集已經完成合同。他演繹的 James Bond 又爽又酷，不像部份前輩有陣花花公子的氣味，更得我心。

今集 M 佔戲甚重，事出有因。Judi Dench 演出一貫的水準。「佛地魔」Ralph Fiennes 戲份不多，但電影公司能夠找他來演，固然又是事出有因。老牌影星 Albert Finney 也客串一角，但跟主要劇情沒有多大關係。新任的 Q 由年輕的 Ben Whishaw 接任，有點文藝宅男的味道。還有兩個小配角值得一提：一開場跟 James Bond 惡戰連場的那個沒對白酷男 Ola Rapace 是瑞典「龍紋身女孩」Noomi Rapace 的老公（但據說兩人已經提出離婚）。在聽證會上對 M 多番刁難的女大臣 Helen McCrory 是多年前 BBC 電視劇《Anna Karenina》中的安娜卡列尼娜。

當然要說說「邦女郎」。今集兩個 Bond girls 一個爽脆一個曖昧。Naomie Harris 演女特工，表現機會明顯較多。造型走「冶艷美人」路線的 Bérénice Marlohe 戲份甚少，其角色只有兩個作用──跟 James Bond 親熱，以及帶 James Bond 去找大壞蛋 Silva。

西班牙影帝 Javier Bardem 的演技一向有保障，編導對 Silva 這個角色的描寫也算有始有終，略顯突兀的是他對就擒的 James Bond 毛手毛腳那一幕，到底有什麼意思？編導在之後沒有再造文章，那場戲看來有點古怪。

總的來說，《新鐵金剛：智破天凶城》娛樂性豐富，也拍得有點格調，但片長達 143 分鐘，最好上完衛生間才進場。