南荒的童話

最後一齣看的今屆奧斯卡最佳電影候選作品是這部獨立電影《南荒的童話》(Beasts of the Southern Wild)。香港的中文譯名不錯，把故事的地理位置、內容、表達風格都顧上了。電影其中一大看點是九歲的 Quvenzhané Wallis 憑本片成為歷史上最年輕的最佳女主角候選人。她的角色貫穿整齣電影，戲份最重，確實是《南》片的靈魂人物。

有人把《南方的童話》跟同於去年公映的《巴黎聖騎士》（觀後感）和《大師》(The Master) 看成為同一類型的電影：主要的敘事方式不按傳統，起承轉合不見清晰的脈絡，片中的角色和事物都與夢境、潛意識有關，並帶不少的象徵意義。未看《大師》，無法比較，然而跟《巴黎聖騎士》相比，《南荒的童話》容易看得多，但又不落俗套。雖然場景都是破破爛爛的，此片卻透出一點清新的氣息。

《南荒的童話》改編自只得一幕的戲劇《Juicy and Delicious》，原著描寫男孩（電影改為女孩）與父親面對如同世界末日的處境，同樣變得精神緊張，大概要說明，家園一旦被毀，連帶生活的社區也會被分割。人為了生存，會作出什麼樣的行為？

此片着實帶着魔幻寫實主義的色彩。在河堤的一邊是荒蕪貧窮的「浴缸村」，暴風雨後，女孩和父親還有其他村民的生活發生了重大的改變。「浴缸村」固然是虛構的，編導也沒有具體地描述它的規模和面貌。但另一方面，電影中的世界並不是完全脫離現實，因為在河堤的另一邊是大廈和工廠。一道河堤劃出了城市和「蠻荒」。但在象徵文明（城市）的那一邊，編導同樣沒有詳細交代。電影裏的空間是個充滿象徵意義的佈局。

觀眾會思考，什麼是文明？什麼是落後？兩者是相對的嗎？「浴缸村」的人過着如遊牧民族的生活，在現代人的眼中，就是跟現實矛盾，是不可思議。暴風雨後，「現代」人進村去把村民「救出」，但出奇的是，觀眾可能跟村民一樣，不希望自己的生活被打擾。那不是說我們突然追求落後，而是可能突然想到，落後就等於不文明？落後就等於要被取締嗎？

電影以小女孩的角度敘事，也大量使用手搖鏡，彷彿小女孩走起路來搖搖晃晃，觀眾都從她的視點出發似的。就怪我老眼昏花，到影片的後半部，就感到一陣暈眩。

導演 Ben Zeitlin 本身會作曲和作動畫，《南荒的童話》是他首部執導的電影。女孩聽完老師講童話故事，惦記着老師口中的冰川巨獸，後來巨獸真的在現實中出現。巨獸可能也只是一個象徵，表示女孩生存的勇氣，面對逆境和人情變幻的能力。這麼說來，《南荒的童話》又是一齣講成長的電影。Dan Romer 和導演 Benh Zeitlin 合作編寫的電影音樂也有一些不錯的篇章，充滿生命的動力，間接讓一些平淡的段落添上了半分感染力。