HKIFF 2009 之 11：赤色風暴

今屆電影節看的第一齣三級片是「影迷嘉年華」中的這套片長 150 分鐘的德國電影《赤色風暴》（The Baader Meinhof Complex；德語：Der Baader Meinhof Komplex 官網）。星期天下午的場次入座率較《東邪西毒終極版》《孔夫子》更高。外國人不少，在我附近那堆似乎是德裔的有點吵。

近年德國電影話題作甚多（年份為公映日期）：
2002 年《非洲的天使》(Nowhere in Africa; Nirgendwo in Afrika) 摘下奧斯卡最佳外語片；
2003 年《快樂的謊言》(Good Bye Lenin!) 笑中有淚，橫掃歐洲電影大獎（香港的譯名挺淺薄的）；
2004 年《希特拉的最後 12 夜》(The Downfall; Der Untergang) 提名奧斯卡；
2005 年《蘇菲最後的五天》(Sophie Scholl - The Final Days; Sophie Scholl - Die letzten Tage) 提名奧斯卡；
2006 年《竊聽者》(The Lives Of Others; Das Leben der Anderen) 贏得奧斯卡最佳外語片；
2008 年《赤色風暴》提名奧斯卡，在本土的票房和引起的社會話題不下於《竊》。從這些電影，不難發現金像獎評委的口味，也可見德國人似乎對於本身的黑暗歷史不那麼忌諱。

《赤色風暴》由《希特拉的最後 12 夜》的監製 Bernd Eichinger 根據 Stefan Aust 的同名著作改編，背景是從 1960 年代末起西德十多年來的社會危機──左翼激進（恐怖）主義組織紅軍派（Red Army Faction；德語：Rote Armee Fraktion；簡稱 RAF）的建立經過，以及幾樁其成員策劃的暴力行動。


紅軍派是一班戰後激進新生代，感到美國帝國主義張牙舞爪，德國法西斯蠢動回朝，從宣洩對社會現狀和世局的不滿，逐漸發展成近乎狂亂造反。他們由縱火開始，繼後放炸彈傷及無辜、械劫銀行、殺警、佔領大使館挾持人質、騎劫民航機 (Lufthansa Flight 181)、綁架、撕票，引致西德出現大規模的社會動盪。在 1977 年，由於其猖獗的活動（主要由紅軍派第二代策劃），導致了西德發生重大社會危機，史稱「德意志之秋」(German Autumn; Deutscher Herbst)。





本片故事主要講述紅軍派第一代三名頭領的出身、認識經過、策劃過的幾宗暴力／恐怖活動，部份對白根據他們當年的錄音寫成，按時序以寫實的新聞手法拍攝，在片中經常插播相關歷史的紀錄片段。整體製作嚴謹，成本 650 萬歐元，部份場面的效果予人不惜功本之感。片中一班紅軍派第一、二代成員，最常做三件事情：開槍、抽煙、爭吵。電影完了，人也感到眩暈、疲倦。有些活於平安年代的人渴望一嚐大時代的滋味，然而，假如置身其中，就算沒有捲進漩渦中央，例如片中的西德民眾，也壓根兒不是好玩、浪漫的事。

影片在德國本土的反應頗為極端，普遍評論盛讚電影揭開紅軍派的暴行，也有聲音指它渲染暴力、美化恐怖主義，甚至有違背史實之嫌。我不熟悉這段歷史，但把電影情節和網上資料對照一下，不難發現對一些內容採用了戲劇手法或是「野史」補遺。此片的中文字幕水平中上（至少十多處原片的英文字幕沒有翻譯），可能在電影節後公映（一兩星期），列為三級片，大概是多場毫不避嫌的（近距離）槍殺鏡頭。我不覺得電影美化恐怖主義，反而讓人思考恐怖活動壓之不竭的原因──神話？信仰？對權力的迷信、迷失？



電影中的紅軍派成員，一開始看似洞悉世情，一腔熱血要把時局不公暴露於世，希望藉激進手段喚起注意，企圖改變世界。然而，在武裝權力之下，入世未深的年輕人，甚至年長的媒體記者都開始迷失，逐漸失控，當初的原則、理想蕩然無存，採取的手段越來越激烈，甚至對意見相左的同伴動起殺機。


主要角色大都真有其人。甫出場時予人清醒睿智印象的女記者 Ulrike Meinhof 由演過多齣大片的德國影后 Martina Gedeck 演出。在前半段的冷靜、沉着、掙扎比較出色。演第一代紅軍派領軍人物 Andreas Baader 的 Moritz Bleibtreu 驟看挺像《捷古華拉少年日記》(The motorcycle Diary; Diarios de motocicleta) 的 Gael Garcia Bernal。劇本所載，Baader 一角很不討好，在紅軍派要員避走意大利，後到約旦接受軍訓兩段，他似乎已經失去理智，入了魔道。


Baader 的情人 Gudrun Ensslin（Johanna Wokalek 飾）一路的性格起伏不算很大，從她計劃到百貨店縱火，就可知她思想比較激進。Nadja Uhl 演的 Brigitte Mohnhaupt 刑滿出獄後，成了第二代紅軍派頭目，一半冷艷，一半冷血。瑞士老牌影星 Bruno Ganz 演警方智囊 Horst Herold，跟紅軍派鬥智鬥力，有見地，但欠活力。

看罷此片，我也動搖了。超級大國要反恐，背後（自私）動機多多。和平主義者認為：要根除恐怖主義，就得找到紛爭源頭對症下藥，光靠武力，冤冤相報何時了？主戰派則（也許是將心比心）認為，只有打壓才能維持和平，進而消滅恐怖主義。《赤》片沒有把我從和平主義拉到主戰一方，但對於殃及池魚的「抗爭活動」，確實是比從前更反感。

看了《赤色風暴》，今屆奧斯卡最佳外語片候選電影只剩奧地利的《把哀傷留給復仇》(Revanche) 沒看──電影節還會放映一場，但題材不吸引，那天下午和晚上都有戲要看，決定放棄。看過的 4 齣候選電影讓我排名次，是《禮儀師の奏鳴曲》《與魔共舞》《赤色風暴》《課室風雲》──前三名得分很接近。

HKIFF 2009 之 10：凶心人在寶萊塢

寶萊塢絕對是今年（印度以外大部份地方的）電影新潮流，當然歸功於今屆橫掃奧斯卡等歐美電影大獎的電影《一百萬零一夜》(Slumdog Millionaire) 了，我在電影節也選了兩齣，包括這齣片長 183 分鐘，列於「我看午夜長」的《凶心人在寶萊塢》(Ghajini)。

本片向經典之作《凶心人》(Memento) 致敬，但拍攝手法和影片結構則簡單、平直得多。導演 A.R Murugados 在 2005 年拍了一個泰米爾語版本，去年再拍出這個印度語版本。這是一齣「賣肉」的影片，現在 44 歲的男主角 Aamir Khan 童星出道，從 1988 年起，曾提名印度 Filmfare 影帝 15 次（兩次得獎）、最佳男配角 1 次。他首次擔任監製的《鹿逐人生》(Lagaan) 獲奧斯卡最佳外語片提名（敗給《無人地帶》(No Man's Land)）。為了拍攝此片，Aamir 像當年 Guy Pearce 拍《凶》片一樣，練就一身肌肉，只是身材不算高大的 Aamir 身體更有「看頭」，片中不忘讓他表現健身、打拳。論演技，他也算挺全面，深情、疑惑、癡憨、悲痛都做得好。至於外表，則有很多說法，我覺得部份遠鏡，他有點像吳彥祖，近鏡比較像瘦身後的黃秋生；穿西裝時舉止和神態有點像 Matthew Perry。個人而言，他目露凶光，造型像法國足球員 Eric Cantona 加 Dominic Purcell（電視劇《逃》(Prison Break) 的兄長）時，比官仔骨骨時吸引。

女主角由新人 Asin 演出，外型標致，有一份慧黠的光采，活潑可人，跟比她年長 16 歲的 Aamir 演情侶，也挺合襯。

故事說億萬企業的少東與名不經傳的廣告模特兒有一段類似「游龍戲鳳」的因緣，後來飛來橫禍，女死男重傷。男主角傷瘉後患有短期記憶消失 (short term memory loss)，靠一台寶麗萊照相機和一本筆記本來逐步走出復仇之路，手刃惡棍。本片多了醫科女學生、看似有勇其實無謀的警隊「悍探」、廣告公司老闆，通過他們側寫男、女主角的性格，還有兩人的愛情和悲劇的成因。

論製作水平，攝影、美術、音樂、舞蹈都非常精彩，令人目不暇給，《一百萬零一夜》的印度風情其實未入流。但本片的剪接和敘事手法相對呆板，有些老套情節顯得拖曳。如果把片子轉成一輯 4 集的連續劇播放，也許效果更佳。

片中有多場大型歌舞，以內容論，最喜歡這一首：


背景是男主角已經向女主角求婚成功，卻尚未對女方坦白交代自己的富家少爺身份，在出國公幹前，只得騙女主角說在家鄉的老母患病，要回鄉賣掉產業籌醫藥費。在男主角臨行前，女主角把自己心愛的汽車（買車是女主角的多年心願）賣掉，用報紙包住錢交給男主角，吩咐他千萬要保留產業，汽車可以將來再買。男主角就拿着這一團錢登上私人飛機到倫敦去簽合約，一路上享受、細味女方的體貼、愛情。老套，但感動。

《凶心人在寶萊塢》實在有不少劇情犯駁之處，在國際視野略廣、思想比較複雜的香港人眼中，說不定會認為它是一套笑片。但影片本身的規模、誠意，還有故事帶出的種種簡單、傳統的價值觀，又是那麼容易讓人體會、接受。這方面香港的電影就差了一點。

後記
1. 影片該是 IIB 級，因為有一些血腥暴力的鏡頭（印度電影不可能有明目張膽的色情場面）。我旁邊那位五官端正、身高近 6 呎、開場前花了 15 分鐘吹氣、放氣以調校放在背部的墊子的男觀眾，起初就是坐立不安。後來男主角開始「動手」，加上導演每次在主角要遇上危險就放出音樂警告觀眾，那位男士次次都花容失色，又叫又跳。起初覺得很煩厭，後來就視為銀幕以下的加料娛樂。
2. 同場遇見某位專寫電影的網誌作者，但對方跟友人在一起，且他也不認識我，就不好意思上前招呼了。

HKIFF 2009 之 9：烏哩媽叉手球隊

星期六看了兩齣電影節的片子，無獨有偶，都是南亞電影，早場是斯里蘭卡，夜場是印度，一水之隔，日夜之分。

《烏哩媽叉手球隊》(Machan)（HKIFF 介紹）列於本屆的「義大利 08 風景」系列，片子是斯里蘭卡、德國、意大利三方合作，主要在斯國和德國拍攝，在意大利發行。去年有一齣《警察樂隊來訪時》(The Band’s Visit)，頗受好評，今年看見這齣片名近似的影片，抱着一試無妨的心態進場。結果，上年在同一場地（大會堂劇院）看了喜出望外的《給我一個樽》（舊文），今年運氣仍然不錯，儘管主題講偷渡，《烏》是一齣調子輕鬆小品。

故事由真人真事改編，講述斯里蘭卡民眾希望取得西方國家簽證，出國尋找新生活，圖擺脫貧窮。兩個主角 Stanley 和 Manoj 多番申請被拒。後來因緣際會，在德國領事館看見國際手球邀請賽的宣傳單張，心生一計，組成一支冒牌手球隊，一旦瞞天過海，到達歐洲就潛逃。過程中枝蔓叢生，結果最後「惹」來背景雜七雜八的勞動階層（流動小販、舞男、酒保、清潔工人、挖墓工人、警察、旅行社老闆、放債人、無業遊民等），一行二十多人，有的為了尋找新生活，有的希望解決家庭經濟困解，也有的想擺脫多年的生活覊絆。

片長 102 分鐘，調子輕鬆，不時傳來風趣的對白。編劇有時候也把這班偷渡者妖魔化，但始終保持同情心，沒有突兀或歧視的感覺。

一班主要演員中，其中七八個的偷渡原因、心理都有具體描寫，不囉嗦，角色刻劃得不錯。Stanley 是小販，生活沒有目標，欠債累累，但為人樂觀。他的姊夫 Suresh 為人嚴肅，很愛護老婆和家庭，責任心重。Stanley 的三個好友 Manoj、Vijith、Piyal 背景各異：Manoj 在招待西方遊客的高級酒店當酒保，本來一心「征西」，最後卻害怕面對在新世界受白眼而臨陣退出，他的簽證給了 Vijith。Vijith 的父親是在野黨派的領袖，常常組織民眾批評政府，Vijith 有感子承父業亦未必能有作為，在最後一刻決定加入；Piyal 是舞男，想出國賺錢，看看外面的世界。

導演 Uberto Pasolini 的拍攝手法不見新穎獨到之處，劇本也有太多意料之內的情節，但勝在氣氛控制得宜，不見過火。

在現實中，這支冒牌男子手球隊打了 3 場比賽後就逃去無蹤，至今還沒能發現他們的下落。