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Thursday, 11 April 2013

HKIFF 2013 之 10:愛是神奇

正在英、法兩地上映,明天才於美國公映的《愛是神奇》(To the Wonder) 稍後應該也會在香港正式上映。選它作為今年國際電影節的壓卷篇,純粹巧合。

前年看《生命樹》(觀後感),進場前有心理準備會昏睡到尾,結果卻挺喜歡的,因為劇情較預期的紮實,也沒有想像的晦澀難懂。這次看《愛是神奇》,攝影、配樂、美術同樣流麗,故事也不至於教人完全摸不着頭腦,但劇情的比《生命樹》更意識流,更遠離傳統的敘事風格。Terrence Malick 繼續縷述他對愛和宗教的思考。看《愛是神奇》,覺得電影最初只是一個純粹的文本,充滿詩哲味道,但沒有任何畫面或構圖。文本既就,編導才去想怎麼把這些像詩歌多於散文的對白拍成電影,配上音樂(這次是華格納和柴可夫斯基)。有人甚至說,《愛是神奇》更像 Malick 的本色,對比之下,《生命樹》是 Malick 版本的《變型金剛》(Transformers) 而已。

電影一開始,一對異國戀人 Neil(Ben Affleck 飾)和 Marina(Olga Kurylenko 飾)在巴黎街頭和天主教徒聖地聖米歇爾山 (Mont-Saint-Michel) 依偎談情,灰濛有雨,卻不損一對漂亮男女的熱情。女的走起路來像跳舞,男的總是穩如泰山溫柔守護。漲潮之前,兩人走在浮沙之上,看見大西洋海水一直漫進,既是美景,也似乎是個隱喻。末了,Marina 對 Neil 說,她願意跟他走一段。

鏡頭一轉,Neil 把 Marina 和她的女兒帶回自己俄克拉荷馬州的老家,陽光明媚,金黃草原,是另一番味道。最初兩個歐洲女子十分享受美洲大陸的一切新奇,例如把大型超市當成遊樂場。晚上在家帶着電烅和燈罩也玩個不亦樂乎。然而,風向很快便改變。Neil 從事環境評估的工作,發現土地受污染。儘管 Marina 仍然享受跟 Neil 的肉體歡愉,但她開始覺得生活沈悶,女兒也不完全融入當地。他們的三口之家住了很長一段時間,裏面仍仍空空的,表示他們一直未能在這片地方建立起一個新的家,更遑論其他。

Marina 和 Neil 上教堂,遇上神父(Javier Bardem 飾)。神父原來對信仰存有疑問。這和 Neil 發現人類破壞土地其實是同一類的反思。與此同時,Marina 把女兒送回歐洲,但她始終無法好好修補跟 Neil 的關係。原來 Neil 在當地有個舊愛 Jane(Rachel McAdams 飾)。光看外表和談吐,便感覺到 Jane 跟 Neil 應該更匹配。Marina 美麗,但她對愛的追求和態度,還有她敏感脆弱的性格,逐漸讓 Neil 感到吃不消。

在俄克拉荷馬,Marina 有個女朋友,但對方比她更自我開放。那女朋友彷彿是 Marina 的一個反照,從對方身上 Marina 看到自己所追求的生活方式。最後 Marina 鼓起勇氣,任性去「追求」一次,電影從如花如詩的氛圍掉回現實的深淵裏。

《愛是神奇》拍得很美,但該不會教所有人從頭到尾都享受。編導的看法也比較消極。

導演把兩個主角都拍得很美。來自烏克蘭的 Olga Kurylenko 是上一齣 007 電影《量子殺機》的「邦女郎」,本星期公映 Tom Cruise 的新片《攻‧元 2077》(Oblivion) 也是由她當女一。Olga 學過芭蕾舞和畫畫,在莫斯科得到賞識當上模特兒,再主動尋找試鏡機會,轉型成為演員。她在《愛》片中就像一個多愁善感的舞伶。至於一向木訥的 Ben Affleck,這次歪打正着,角色對痛苦默默承受,處之泰然,他演來不慍不火,加上拍攝前鍛煉過一下,從外型到氣質都挺配合的。也可以說,Malick 慧眼,送了一個配合 Affleck 條件而不需要太多演技的好角色給 Affleck。

Wednesday, 10 April 2013

HKIFF 2013 之 9:苦兒流浪記

早知道《苦兒流浪記》會全院滿座,所以提早一個小時去排隊;也早知道觀眾以長者為主,那天在會場所見,把所有觀眾的年歲加起來,一定超過二萬歲。

《苦兒流浪記》最為人所熟悉的,要數女主角蕭芳芳和她在片中主唱的那一曲《媽媽好》。電影在 1960 年公映,但早於 1955 年便開始籌備、劇組為讓當年剛憑《梅姑》在亞太影展奪得最佳童星獎的蕭芳芳演出小梅一角而一波三折,延至 1958 年才拍成《苦》片,當時蕭芳芳 11 歲。這戲製作認真,為了拍攝雪景而跑到日本的北海道去,加上其他阻擾,結果成本大增,花了一般黑白片兩倍的製作費。電影後來又給積壓了兩年才能上映。幸好賣座很好,才沒有血本無歸。

故事說小梅(蕭芳芳飾)本為孤兒,媽媽(陳燕燕飾)收養小梅後視如己出,如珠如寶。長期在外打工的「爸爸」受工傷回家,要把小梅賣掉。最後,小梅給一名江湖賣藝人(王引飾)買了,但對方視小梅為女兒,教她耍把戲之餘,也教她認字,兩師徒相濡以沬。後來一次意外,師傅給收監兩個月,小梅帶着猴子和三條小狗遇上了(很可能是她親生母親的)甘太太(胡蝶飾),對方見小梅和自己跛腳的女兒投緣,想把小梅留下,但小梅不忍離開師傅,師傅則希望藉賣藝教會小梅自立的本事和處世之道。於是,兩師徒又繼續到處賣藝,直到遇上一場大風雪……

蕭芳芳演小梅,靈巧敏銳,十分討好。片中的雜耍場面都是芳芳親自表現,沒有花假。前輩藝人認真嚴謹,成名除了看運氣和機緣,本身的實力也非常重要。除蕭芳芳外,陳燕燕、胡蝶、王引都是出色演員。

胡蝶和陳燕燕是舊上海的知名女星。胡蝶出道早,以一人兩分飾兩個性格迥異姐妹的《姊妹花》成名,曾當選「電影皇后」,擊敗陳玉梅、阮玲玉等女星。她拍《苦兒流浪記》時,已經是二度復出了。

陳燕燕在上海時演過《苦》片導演卜萬蒼的《戀愛與義務》,在《一剪梅》(觀後感)中演過阮玲玉的女兒。她從小在北平長大,說得一口標準的國語,所以從默片轉演有聲電影時比較順利。陳燕燕在 1950 年代定居香港,拍了不少電影,包括跟林黛合演《金蓮花》,在亞太影展上林黛得最佳女主角,陳燕燕拿下最佳女配角。

王引也大有來頭,憑《手槍》奪得第一屆金馬影帝(1962 年),後來憑《緹縈》再得第九屆金馬獎最佳男主角。

電影的結局來得有點突然,看來顯然是要拍續集了。《苦》的製片人朱旭華的長子朱家欣在電影資料館編印的刊物中說,他爸爸很想拍續集,叫《萬里尋親記》,劇本也寫好了,苦兒(小梅)會找到媽媽,母女重逢,只是後來沒有拍成。

從《苦兒流浪記》可以看到國語老片製作認真的一面。不管是在日本實地拍攝的雪景,還是在郊外拍攝的鄉村景色,甚至甘太太坐的那艘船,都看得出當中的考究。《苦》片的一些情節在今天看來很單純,甚至幼稚,但畢竟在那個時代,生活就是那麼純樸。電影沒有複雜的語言,卻有一份濃濃的人文氣味。

Monday, 8 April 2013

HKIFF 2013 之 8:斷了線

互聯網、智能手機、平板電腦讓很多人都迷上了各種社交網站或通訊平台,《斷了線》(Disconnect) 由三個據說改編自真人真事的故事組成,都是跟這張處擬的「網」有關係。

三個故事平衡推進:夫婦在兒子早夭後關係越趨冷淡,曾當兵的丈夫(Alexander Skarsgård 飾)工作表現一般,私下沈迷網上賭博,妻子(Paula Patton 飾)一直對兒子夭折耿耿於懷,常往討論區找知音人傾訴。突然捲來一場盜用信用卡風暴,夫婦倆找退休警探(Frank Grillo 飾)調查,懷疑騙徒就是老婆的其中一個知音人(Michael Nyqvist 飾)。第二個故事發生在學校,退休警探的兒子(Colin Ford 飾)和同學在社交網站建立假的賬戶,扮成少女惡作劇色誘同級愛音樂的「宅男」同學(Jonah Bobo 飾)。社交網絡無孔不入,很快玩出火,「宅男」自殺昏迷,全家的關係亦陷於緊張。當律師的老爸(Jason Bateman 飾)找到兒子的社交網站賬戶,跟「少女」對談,逐漸翻出對方的真正身份。第三個故事發生在電視台,女記者(Andrea Riseborough 飾)有少許才華,卻苦無機會上位。在色情網站找到年輕男伴遊(Max Thieriot 飾),覺得是個好題材,又知道對方原來跟一大班未成年男女給「關」在一起做網絡色情表演甚至真正的性交易。終於徵得男伴遊同意做了一個訪問,不但獲得 CNN 賞識,更引起 FBI 注意,要女記者交出受訪者資料。律師告訴女記者沒有退路,只能合作,不然前途盡毀,但女記者擔心一旦供出資料,男伴遊會有生命危險……

劇本寫得工整,但情節大多在意料之中。信用卡騙案再次告訴觀眾要注意網上安全,至於年輕夫婦的感情問題,描寫卻不夠細膩。「知音人」的出現本來可以掀起高潮,編導卻沒有再加發揮,故事有戛然而止之感。網上惡作劇一段側寫網絡欺凌,還有家庭關係疏離。律師和警探都跟他們自己兒子的感情疏遠,律師忙於工作,很少和子女溝通;警探父兼母職,跟孩子相處時間較多,卻沒有以較感性的角度去誘導兒子。這算是全片層次最豐富也最完整的一個故事。女記者一心希望事業成功,找男伴遊做訪問之餘,也靠肉體討男上司歡心博取機會。她後來擔心男伴遊的安全,當然是出於良心自責,但男伴遊反過來質問她的那番話也有值得思考之處。這一段除了講人與人之間的信任外,也牽涉到職場手段,甚至姐弟戀。無疑元素豐富,情節卻比較散亂,看來未夠一氣呵成。

參與的演員大都表現稱職,但沒有哪個敢說異常出眾。比較之下,演警探的 Frank Grillo 大部份時間表現剛強,到最後為了保護兒子而終於「心軟」下來,戲份不算多,但性格鮮明。演他兒子的 Colin Ford 和演男伴遊的 Max Thieriot 各有一兩場戲要表現出激動的情緒,兩個年輕演員都做得不錯。

坦白說,《斷了線》的故事沒有太多新意,劇本結構和拍攝手法也談不上新鮮,能讓我買票去看,除了因為是群戲,演員較多之外,也因為時裝設計師 Marc Jacob 首次演戲。電影甫開場,他就亮相,全片共有四五場戲,對白不多,倒也不算打醬油。他飾演控制未成年男女做色情勾當(包括男伴遊)的男鴇,挺有男子氣,出乎意料之外。不能說他有演技,但表現還是稱職的,日後行走江湖,總算保得住名號。

電影已經配上中文字幕,看來應該會正式公映。

Saturday, 6 April 2013

HKIFF 2013 之 7:婚約指環

當初決定買票看《婚約指環》(エンゲージリング)的理由很簡單,就是因為三個名字:木下恵介、田中絹代、三船敏郎。他們全都是日本影史上超響亮的名字。

電影拍成於 1950 年,由木下恵介執導和編劇,講述有夫之婦戀上丈夫的醫生,發展出一段近乎 David Lean《相見恨晚》(Brief Encounter;觀後感)和費穆《小城之春》混合體的苦戀故事。《相》片和《小》片分別拍成於 1945 年和 48 年,說不定木下恵介寫劇本時真的受到兩者的啟發。

典子(田中絹代飾)在銀座經營珠寶店(九鬼貴金屬店),跟丈夫九鬼道雄(宇野重吉飾)結婚多年,但道雄健康欠佳,長年卧病在床,後來更搬到熱海附近的別墅靜養,每個周末有醫生上門問症,典子也趁這時候從東京過去陪丈夫過周末。在婚後不久,因為道雄的健康問題,兩人早已過着有名無實的夫妻生活。某個星期六下午,典子在公車上巧遇英挺的江間猛(三船敏郎飾),原來對方是替道雄看症的新大丈。典子埋藏已久的熱情碰上江間的肉體,慾望一發不可收拾。病人的身體或許衰敗,心思卻可能更澄明。道雄看穿典子的心事,江間對典子的好感越來越深,但典子作為人妻,既對江間難以抗拒,又不願意辜負深愛自己的丈夫……

《婚約指環》好看之處在於導演的鏡頭調度和男女主角的演出。片首男女主角從公車、小鎮到路上多次相遇,一氣呵氣。典子手上的婚戒和江間腳上的白鞋連番出現,含蓄卻直接道出兩人的背景、性格和心理變化。96 分鐘的電影,不管是室內對談,還是海邊暢泳,都拍得那麼利落。末段典子到旅館找江間,離開時拍典子的背影,跟行車隧道光影和汽車燈光的對比層次豐富,流動而富詩意。

田中絹代和三船敏郎幾乎可以說是日本電影史上最重要的男女演員。拍攝《婚》片時,女的已經 41 歲,男的剛好 30 歲。以往看過田中絹代演出的角色,不是靜態端莊,就是不好相處的一類。在《婚》片中竟然一反常態,變成多情少婦,更流露出誘人的魅力。反觀猛男三船敏郎變成肉體橫陳的慾望對象,更被田中絹代多番「輕薄」。更教人意外的是在這段苦戀中受傷較深的竟然是三船敏郎!兩人都演得好。儘管從修復的黑白畫面中看得見女人明顯比男人經歷更多的歲月洗禮,但出奇地無損這對相逢恨晚戀人的匹配程度。

演病夫的宇野重吉看來真的很瘦弱,特別是三船敏郎應該為此片鍛煉過一下。宇野重吉原名寺尾信夫,也是日本知名演員,他的大兒子是得過唱片大賞和日本影帝的著名歌手兼演員寺尾聰。

這齣 1950 年的老電影經過修復,跟另一齣在電影節看的修復經典《苦兒流浪記》(拍成於 1958 年,1960 年才公映)比較之下,《婚約指環》的畫面質量明顯優勝。不是說誰的修復功夫更到家,而是從此看出,電影(拷貝)的護養和保育也是很重要的。很多華語老片的拷貝往往都是在外地重光,然後才拿去修復,這種情況可反映了什麼呢?

Friday, 5 April 2013

HKIFF 2013 之 6:大渡海(字裡人間 / 宅男的戀愛字典)

本月十三日才於日本正式公映的《大渡海》(舟を編む)是少數以編纂詞典為題材的電影。電影改編自三浦しをん前年得獎的同名小說,據說銷量超過 60 萬冊,現在由石井裕也執導,改編和拍攝的速度算挺快的。

一翻今屆電影節的訂票手冊,純粹出於個人情意結,認定《大渡海》非看不可。故事從 1995 年開始,在一家大型出版社玄武書房的辭書部,主編松本朋佑(加藤剛飾)決定開始編纂一部收錄 24 萬詞的中型日語詞典《大渡海》(跟広辞苑、大辞林的篇幅差不多),並多收錄當代日本的常用語(甚至潮語),但得力助手資深編輯荒木公平(小林薫飾)要辭職回家照顧病妻,留下個性活潑的年輕編輯西岡正志(オダギリジョー飾)和編務助理佐々木薫(伊佐山ひろ子飾)。荒木從市場部找來不擅辭令的「宅男」馬締光也(松田龍平飾)替代自己。項目展開,每個工序需時以年計算,期間出版社最高領導村越局長(鶴見辰吾飾)打算停止成本超高卻回報甚低的詞典業務。西岡努力斡旋,終於保住了《大渡海》和辭書部,但他卻要付上代價。另一方面,馬締光也在居住的公寓邂逅了希望成為料理師傅的林香具矢(宮崎あおい飾)。《大渡海》從選詞、編寫、設計、排版到校對,經歷了十多個寒暑終於完成,成書之日,卻大有物是人非之感……

從劇本所見,原作者應該做了很充分的資料搜集,對於辭書編纂的骨幹工序描寫得有條不紊,大致精準。故事有風趣也有感人的地方,節奏不徐不疾,一路看着沒有沈悶的感覺。

男主角松田龍平是已故影星松田優作的長子,在成名作《御法度》中是個迷倒一班大哥哥的「美」少年,那戲至今還沒看過,他的舊作只看過《Nana》和《蟹工船》(觀後感)。這回演宅男編輯,造型加上演技,滿稱職的。オダギリジョー(小田切讓)演的西岡前半部戲份較多,角色活潑多言,挺討好的。兩個資深編輯加藤剛和小林薫則氣定神閒。只得四五場戲的鶴見辰吾,對三十歲以上的香港觀眾來說,可能並不陌生,因為他在二十出頭時來香港拍過兩齣楊凡導演的電影《海上花》(1986) 和《流金歲月》(1988)。至於女演員,不管戲份多寡,都有點打醬油的感覺。

電影中編纂的那部詞典叫《大渡海》,意思是為一個詞語在茫茫字海中找出最準確的釋義,可能有如渡海之難,而幫助讀者解答疑難,把他們引領到目的地,亦如泛舟詞海。在片中,主編松本教授時刻帶着卡片,努力收集新詞,編寫釋義和例證。其實自踏進 1990 年代,這種編纂辭書的方式已經為分析和編集語料庫所取代。具體一點說,就是通過電腦系統收集真實的語料(文字和說話),通過科學化的分析,編寫釋義,並直接從語料庫挑選例證,放棄由編輯造句,避免生硬或與時代脫節的例證。唯一不變的,是詞語的釋義仍由專家來寫、再由編輯潤色。此外,《大渡海》中收集詞彙、撰寫例句的工序,到現在仍然沒有完全消失。在一些歷史悠久的辭書出版社裏,還保存着一套套叫 background framework 之類的文本,跟《大》片中那些放在書架上一箱又一箱寫滿釋義和例句的卡片異曲同工。

出版詞典幾乎等於一件吃力不討好的事情,要注意的細節非常多。例如片中馬蹄光也跟紙商代表說,紙張要不透光,還得觸手不黏。紙商帶來的 45gsm 紙是好貨色,但用來刷《大渡海》那種規模的詞典還嫌厚一點。紙越薄,價錢越高,對印刷技術的要求也更高,印刷時間亦較長。在香港有本事也願意刷詞典的印刷廠就那麼兩家。

在內地,不少出版社都計劃出版詞典,但到最後出版成功的卻沒有太多。今時今日,詞典出版也有點像形象工程,因為有能力編纂詞典的出版社越來越少,設立辭書部的更少(在香港只有兩家)。出版詞典可以體現出版社的實力。其實能夠恰當運用,詞典的內容還有很多可供開發的空間,只是看得見又願意做的沒有幾人,除了成本外,很多人都認為免費的網上詞典多的是,搞辭書是無謂的生意。然而,網上詞典資料的來源是什麼?沒有新的語料,任何平台上的詞典都會被淘汰。新的語料來自哪裏?靠「維基百科」那樣的集約編輯方式做得來嗎?任何的詞典都需要一個系統,那就是在《大渡海》中主編訂下的一份體例(或說「稿例」)。

看《大渡海》最親切的一段,莫如荒木編輯退休時,送給馬蹄光也的那雙護袖。長期做案頭工作的話,這東西十分有用。做詞典跟戴護袖一樣,得實用、老實,時刻努力把錯誤減到最少。

Thursday, 4 April 2013

HKIFF 2013 之 5:莫言上師一身蟻

每年電影節總有中伏時,這齣《莫言上師一身蟻》(Mouna guru) 也算是。電影不是拍得很差,但跟期望明顯有一段距離。唯一有「新意」的是好多年來再次在電影院看配音的真人演出電影。

三年前的《作死不離 3 兄弟》(3 國際電影節譯《三傻大鬧寶萊塢》;台灣譯《三個傻瓜》)令人耳目一新,從此多了印度電影在香港公映,現在幾乎每季(至少)一齣。同時受《作》片的譯名風格影響,後來大部份印度電影的中文譯名求誇張諧趣並滲入廣東話俚語。本片的中譯名顯然受英譯片名 Guru of Silence 中 guru 和 silence 兩詞影響,也因為中國作家莫言拿了諾貝爾文學獎,再配合劇情,於是便合成為「莫言」「上師」「一身蟻」。這麼理解的話,這中文譯名還過得去。然而看到最後,便曉得 silence 其實還指聽障人士,guru 可指老師,所以電影的另一英文譯名是 The Silent Teacher。這樣,「莫言」和「上師」就不全對了。

電影片長 153 分鐘,中間設有「中場休息」,但在香港放映時當然沒有真的讓觀眾小息了。有趣的是,電影要進入中場休息時,讓男主角背着鏡頭解手。這是近年看過的印度電影中,引入中場休息最風趣的一個安排。

故事說心地善良、寡言自我的 Karunakaran(Arulnithi 飾)意外惹上一個小麻煩而被逼轉學。他讀書成績好,但我行我素。在新學校無意中搶了小器同學的風頭,更慘的是,糊里糊塗地墮進了一起警察謀財害命的犯罪漩渦裏,結果裏裏外外都受打擊……

《莫》片的故事包含挺多的細節,拍成三四集的短篇劇集,每一集有不同的主線,效果更佳。主角 Karunakaran 跟嫂嫂的妹妹有一段感情戲,交代得有點沒頭沒腦。女孩第一眼便看上了還算高大英俊的 Karunakaran,男的也有無意,卻多是女孩的熱臉貼上男生的冷屁股上。編導不想搞出傳統的團圓結局,但整齣電影不停提醒觀眾印度對階級和親疏的(勢利)觀念,最後安排兩人各自為理想而努力,不夠盡興。

愛情是其中一道(配)菜,其他的菜可多了,有壞警察為錢殺人,正氣校長為護短而說謊,精神病院黑幕,大肚女神探冷靜地破案,警察首長因為地方勢力和政治考慮而放過貪贓枉法的同僚,家人為生活和面子而算計親人等。雖然電影以男主角為重心,實際上他是串連起上述所有支線的軸心。比較之下,Karunakaran 一角的性格反而不及一些配角的那麼深刻。

Karunakaran 有些特質跟不少印度電影的男主角類同,例如心地好,但性格總是酷酷的,對心儀的女孩很專情,會保護弱小,能文能武,陷於麻煩卻可獨力扭轉乾坤。坦白說,看多了,便越來越覺得有點惱人、不真實。同是男人,怎麼電影的歹角可以那麼義無反顧,壞事做盡?難道印度的男人與別不同,就是如此兩種?當然不,只是那裏的電影世界似乎仍是這麼單純。

Wednesday, 3 April 2013

HKIFF 2013 之 4:向政府說不

這是打進今年奧斯卡最佳外語片最後五強的電影之一,跟得獎的《愛》(觀後感)和另一齣不久前看過的入圍作《皇家風流史》(觀後感)比較,《向政府說不》(No) 的風格完全不一樣。配合目前本地的政治環境,在香港的這個中文譯名唸起來特別有意思。

故事以 1988 年智利舉行全民公投,決定是否讓已經執政十五年的軍人獨裁者皮諾切特 (Augusto Pinochet) 再擔任總統八年的歷史時刻為背景。全民公投只是塗脂抹粉的政治把戲,實際上多年來以各種暴力手段打壓異己,軍政府自信根本不會受到任何挑戰。只是面對國際壓力,便假意製造開明的形象,讓自己和反對陣營在公投之前大約一個月在電視上播放時間相同的政治宣傳節目。反對派找來父親是異見人士的廣告才子 René(Gael García Bernal 飾)當顧問,策畫廣告和政宣攻勢。經歷二十七天的廣宣攻防戰後,奇跡真的降臨智利了。

電影以舊攝影機拍攝,畫面略顯昏黃,間中有點不對焦,加上在服飾、造型、佈景、道具等方面着意重塑 1980 年代末的效果,並跟故事背景當年真實的電視節目片段和廣告交錯出現,劇情富張力,也營造出一份荒謬感。

同是仿古,《向政府說不》比今年奧斯卡最佳電影《Argo-救參任務》(觀後感)可觀、有趣,因為加入了真實的時代回憶,劇情的張力源於對自由的追求,還有在這原則之下的堅持、忍耐和角力。墨西哥男星 Gael García Bernal 早已跳出南美,但跟很多進軍歐美的外國演員/影星一樣,在國外就是水土不服,一回家就重拾光芒。

從那些舊舊的片段,看得見時代的標記(例如在公投前一年當選環球小姐的智利代表 Cecilia Bolocco),還有時代的變化(用錄像帶的錄像機,給視為新產品的微波爐等)。

在我看來,René 不是什麼熱血青年。他接受反對派聯盟的邀請,最初大概僅視之為一份工作,儘管有人認為這跟他的出身(其父是有名的異見人士)大有關聯。他不大清楚自己的客戶是什麼人,所以最初曾經遭聯盟內一些人激烈的反對。但後來執政陣營的爪牙伸到他頭上,也可能被「罵醒」了,他才開始意識到自己做的是什麼,可能會為國家帶來什麼樣的影響。

在今天,利用廣告做政治推廣並非新鮮事,但在故事發生的時代和國家,可是一個新概念。嚴格來說,《向政府說不》的廣告戰未到戰爭的級數,保守一方(執政陣營)從頭到尾沒有什麼創意,到後期甚至只是複製反對派廣告的概念。這場對陣另一看點是兩派的幕後顧問在同一家廣告公司工作,一個是老闆,一個是員工。上司 Fernando(Néstor Cantillana 飾)本來不完全接受下屬的作品,最初知道 René 替(看來)全無勝望的反對派獻策,更對 René 冷嘲熱諷。後來反對派越做越好,政府沒有對策,便邀請 Fernando 這類相信「穩定便是最好」的右派加盟,更配合政府機器去偷 René 一方的點子。但就是找到 Fernando 幫忙,始終黔驢技窮,到最後還是不能不承認 René 超越了自己。儘管 Fernando 不全是一個可愛的角色,但作為上司,他最終沒有使出長官意志壓倒一切的卑劣手段,更勇於接受事實,還是可敬的。

現在的香港仍是一個可以向政府說不的地方。我們當然想在一個能夠說不的地方生活。「其他國家」不是我愛喝的茶。

Saturday, 30 March 2013

HKIFF 2013 之 3:逆光飛翔

在我看來,台灣影視生產的效率或許不及香港,但在多個方面水平早已追上甚至超越香港了。遠一點的,1990 年代香港歌手(仍)在東南亞呼風喚雨,去台灣發片,拍的 MV 質量比香港的明顯優勝,很多還是用菲林來拍,畫面感質豐富。最近幾年台灣電影逐漸復甦,拍片量或許仍然偏低,但題材和手法不落俗套,技術水平還相當不錯。

張榮吉執導的第一齣劇情長片《逆光飛翔》跟他之前的紀錄短片《天黑》同樣起用黃裕翔和張榕容。黃裕翔是台灣的失明年輕鋼琴演奏家,張榕容則是法台混血的女演員。《逆》片的故事改編自黃裕翔的真實經歷。

小潔(張榕容飾)的家庭環境不允許她上大學習舞,在奶茶店上班,喜歡跳街舞的小子。與此同時,失明的裕翔(黃裕翔飾)到台北上大學唸音樂系。他有天分,但因為小時候的一個心結,不肯再參加音樂比賽。小潔和裕翔相遇,互相勉勵,各自朝自己的藝術理想一起努力……

《逆光飛翔》很勵志,充滿正能量,片中都是好人好事,包括裕翔在大學的室友,還有小潔工作的奶茶店的老闆。電影的調子是清新的,同時也滲出台灣青春劇的氣息。所以看《逆》片時,不要抱着看嚴肅文藝片或實況戲劇的眼光。

女主角張榕容之前憑《陽陽》得過亞太影展最佳女主角。年方廿五,已經憑《渺渺》《陽陽》和本片三次提名金馬獎最佳女主角(跟繆騫人、鍾楚紅、劉若英、劉嘉玲同是入圍最多金馬獎最佳女主角獎但從未獲獎的女演員)。去年敗於《女朋友 男朋友》的桂綸鎂,論演技兩人其實不相上下,但後者在《女》片的角色發揮空間比較大(郝蕾的《浮城謎事》沒看,何韻詩在《奪命金》只是女配角,《失戀 33 天》的白百何在片中風頭被男主角文章搶了)。男主角黃裕翔不是演員,但表現尚算自然,配合角色,挺討好的。

其他演員方面,演裕翔媽媽的李烈是羅大佑前妻,演小潔媽媽的柯淑勤是台灣的知名女演員,得過金鐘獎,兩人都很稱職。客串演舞蹈老師的許芳宜大有來頭,是國際知名的現代舞舞者,在片中也露了一手。

作為一個意象,「逆光飛翔」這個說法文藝氣息很重,很台灣,但在今日的華人社會中,什麼都求快、求新、求曝光的風氣之下,獨台灣還能保有這一點閒雅的文化。

Tuesday, 26 March 2013

HKIFF 2013 之 2:伊娃失身的抉擇

翻電影節訂票手冊時,已經覺得《伊娃失身的抉擇》(De Ontmaagding Van Eva Van End) 的故事跟超過十年前 Stuart Townsend、Kate Hudson 等主演的《引郎入室》(About Adam) 很相似。荷蘭電影的黑色風格很有名,倒想看看類似的故事在荷蘭人手中會變成什麼模樣。電影拍得不算差,編導挑選的歌曲還挺有水準,但整體而言,不夠瘋狂,也不夠黑色,反而顯得有點裝模作樣。

故事發生在一個五口之家,Evert(Ton Kas 飾)和老婆 Etty(Jacqueline Blom 飾)快要慶祝銀婚,實際上兩人貌合神離。長子 Erwin(Tomer Pawlicki 飾)要跟印度女孩成家,次子 Emanuel(Abe Dijkman 飾)性格反叛,小女 Eva(Vivian Dierickx 飾)內向自卑,總被忽略。學校邀請一批德國學生來交流兩星期,讓學生鍛煉英語。金髮美少年 Veit(Rafael Gareisen 飾)獲分配到 Eva 家裏。Veit 馬上引來全校女生的注意,Emanuel 因而吃醋。然而,Veit 對五口之家的影響遠不至此,他讓各人的生活幾乎發生翻天覆地的變化……

電影中的一家五口,名字都以字母 E 開頭,他們各有問題。Evert 覺得周圍的人不搭理他,老婆待他冷淡,孩子對他冷漠,同事不十分重視他。Etty 的情緒總是緊繃的,甚至有點神經兮兮。Erwin 工作和愛情都穩定,原來他有隱藏的性疑惑。Emanuel 的反叛源於他對自身的認同。Eva 不滿意自己的外表,想通過宗教或「心靈雞湯」之類自我救贖。

美少年從天而降,長相以外,連性格和經歷都是那麼充滿吸引力。他令 Evert 一家對本身生活的困惑嘗試尋找出路,結果搞出連篇黑色笑話。最後歪打正着,各人真的在自己的隧道盡頭找到了一點曙光。

基本上,Veit 沒幹什麼害人勾當,甚至可以說是出於善心,努力去取悅各人(除了 Eva)。只是他的行為曖昧,看來像投各人之所好。觀眾不免猜想,到底 Veit 是天使還是魔鬼?

換個角度看,哪人心理障礙越多,Veit 對他/她所作的看來越可疑。例如 Veit 跟 Etty 按摩,跟 Erwin 四目交投還作勢吻下去,還有在 Emanuel 惡意相對後仍幾番主動向 Emanuel 示好。Evert 和 Eva 性格比較單純,Veit 對他們帶來的衝擊大都是從他們第一身的角度去描述,更像是兩人自我的選擇。一家五口的戲份很平均,Eva 遇見 Veit 後的確想失身於他,但香港這個中文片名是有點不對題。

Eva 養的那頭可愛又可憐的兔子是全片用得最好的象徵。Eva 對兔子幹的正如她對自己的童貞下的決定。寵物和童貞,下場都一樣。

《伊》片主要看點在 Veit 一角之上。Rafael Gareisen 來自奧地利,不算很帥。他每次出場,都讓我想起公司裏某個人:長相過得去,有小聰明,最愛投其所好,博人好感,有人為他神魂顛倒。在我看來,他不過是 Eva 在 Veit 的行李包裏找到的那條有污漬的內褲罷了。

Thursday, 21 March 2013

HKIFF 2013 之 1:銹與骨

假如早知道《銹與骨》(De rouille et d'os) 會正式公映,就不用捱香港國際電影節 (HKIFF) 的貴票了。選《銹與骨》只有一個理由,就是看女主角 Marion Cotillard。跟我一樣為了看 Marion Cotillard 而買票的觀眾,可能會有點失望。她雖然演得不錯,但沒有什麼重大的突破,而且戲份比男主角少,粉絲會覺得不夠過癮。

電影拍得比較寫實,男女主角都是「傷員」,有肉體也有心靈的創傷。一開始是男主角 Alain(Matthias Schoenaerts 飾)帶着小兒上路,可見他們手頭拮据,最後投靠 Alain 的姊姊,落腳處也有點破落。Alain 壯實如牛,打過拳,到夜店當保安,邂逅當殺人鯨訓練員的 Stéphanie(Marion Cotillard 飾)。不久,Stéphanie 遇上可怕的意外,失去了雙腿。兩人再度遇上,結成了一段肉慾關係。本來成熟美艷的 Stéphanie 比形同蠻牛的 Alain 早跳出肉慾層面。另一方面,Alain 去打黑市拳賽,賺錢多了,身邊的女人也多起來……

《銹與骨》頭三分之一比較好看。拍父子在路上,對白不多,但挺有實感;拍男人和女人帶點戲劇化的相遇,讓人對女主角的性格和背景產生興趣。但有趣的是,男女主角相遇的那一段反而讓觀眾對男人的瞭解更深入。原來壯男肢體發達,面對慾念也非常坦然,倒是最初看來風騷的女人比較「守節」。

二人的命運再度交匯時,彼此的際遇已經兩番起落。他們沒有自然而然地墮入愛河,而是開展了一段「相互需要」的關係。生活漸回軌道的男人上班和打拳以外,也要找女人發泄(慾念和情緒)。女人身體傷殘,自閉離世,卻暗地裏想要男人的身體,滿足肉慾,也找個心理(和形式上的生理)依靠。男女主角的關係完全稱不上「愛」,但看得出他們各自有喜歡對方作伴的理由。

《銹》片裏的感情關係乃從生理角度出發,當中並不牽涉金錢。心理、精神或肉體空虛的人,大概很容易會嚮往這種功能性的關係。而電影也寫出一個常見的立場:男人享受追尋性滿足,非常重視肉慾;女人始終會回歸精神層面,享受性的歡愉以外,也逐漸尋回對生活和人生的感覺。

電影最後的三分一變得有點像肥皂劇,彷彿是為了製造應有的高潮和符合期望的結局而全速前進。

男主角 Matthias Schoenaerts 來自比利時,飾演 Alain 一角外型具說服力,表現也算稱職。整齣電影比較讓人失望的是男女主角肉體交流多,心理溝通未夠深刻。有一點挺有趣的是按故事推演,劇情該至少跨越一兩年,最初片中交代 Alain 的兒子五歲,但看到完場,那個小演員從外型到言行一點沒有改變。若要挑出印象深刻的一段,不是兩名主角哪一場床戲,也不是女主角遇上意外的一幕,而是 Katy Perry 的《Firework》真的無孔不入。

Saturday, 23 February 2013

HKIFF 2013

香港國際電影節又來了,今年從 3 月 17 日至 4 月 2 日,前晚拿了訂票手冊,讀了一個小時,圈出 45 齣(見下)。中間有一個星期無法看電影,被迫放棄了幾齣。為了兼顧放映的時間和體力,現在買了票的十齣(藍色字)不能說全部是在能選的範圍內最喜歡的。我選片傾向「看得懂」,風格太精奇的類型片不是我那杯茶。時間也很寶貴,傷膝也越發不聽使喚,所以無法多看,也盡量迴避淺窄的電影院。還有,票真的貴,網上訂票手續費不便宜,優先訂票系統也折騰了我好久。

閉幕電影
《電影關不住》(Close Curtain)

隆重首映
《打字夢女神》(Populaire)-看來繽紛過癮

紀錄片競賽
《兩個基爸爸》(Father’s Birth)-時間不配合
《祖之根》(Roots)

影迷嘉年華
《寶萊塢教父》(上/下集)(Gangs of Wasseypur)-心有餘而力不足
《血荒漠》(Dark Blood)-不屬於那個年代,但 River Phoenix 有跨越時空的魅力
《戰巫不勝》(War Witch)-時間不配合
《向政府說不》(No)-相信會有驚有笑
《锈與骨》(Rust and Bone)-喜歡 Marion Cotillard
《大渡海》(The Great Passage)-看完劇情簡介,多困難都要看
《斷了線》(Disconnect)-有點莫名其明,該是明星陣容加 Marc Jacob 處子演出

大師級
《睡美人》(Dormant Beauty)-Isabelle Huppert 獨有魅力,可惜時間不配合
《東京家族》-只演一場,就在我看不了的時候!主要拍攝場地尾道也是個漂亮的地方
《他鄉的女人》(In Another Country)-又是 Huppert,演三個角色,洪尚秀導演
《智取威士忌》(The Angels’ Share)-喜歡 Ken Loach 的味道,好爛都行,可惜兩場都看不了……
《愛是神奇》(To the Wonder)-Terrence Malick 忽然勤力,驟看劇情「有紋有路」

作者風
《米蘭廣場大陰謀》(Piazza Fontana: The Italian Conspiracy)-上次《獨裁者的情人》(觀後感)不錯,可惜這次緣慳一面
《出讓丈夫的女人》(Thy Womb)-想看女主角的演出,但又怕暴力場面,寧願休息一天

台灣新氣象
《逆光飛翔》-直覺認為張榕容會演得好過桂綸鎂,要親身檢驗

世界視野
《誰知媽媽心》(Our Children)
《海盜洋大綁架》(A Hijacking)
《冰海寒洋》(The Deep)
《莫言上師一身蟻》(Guru of Silence)-劇情簡介寫得很不錩
《高富帥失足記》(What Richard Did)
《少年綁架事件簿》(Youth)
《理想呃人》(The Ideal Guy)
《伊娃失身的抉擇》(The Deflowering of van Eva)-荷蘭黑色喜劇
《怪老頭與公主狗》(Bwakaw)-想看男主角的演出
《鄉村神父的私情》(In the Name of…)
《炸彈枕邊人》(The attack)
《一千零一新婚夜》(Night of Silence)

拉美風情
《大白象》(White Elephant)

瑞典六重奏
《人民首相之死》(Palme)
《橡樹下的西門》(Simon and the Oaks)

自主新潮
《四個還神的少年》(Tang Wong)
《醉後勝利》(Smashed)

我愛午夜長
《催眠潛凶》(Trance)
《恐怖零一夜》(Horror Stories)

修復經典
《大浩劫》(上/下集)(Shoah)
《沙漠梟雄》(Lawrence of Arabia)-在不同電影院重映修復版都錯了,這次放棄它來換其他兩場電影,始終緣分未到
《苦兒流浪記》-要聽那經典的配樂和《媽媽好》,卜萬蒼導演,看 11 歲的蕭芳芳和北海道的雪景
《火山邊緣之戀》(Stromboli)

影人影事
《選角大師杜嘉蒂》(Casting By)

木下惠介的四顆遺珠
《婚約指環》-田中絹代加三船敏郎,光拍他們兩人呼吸也得看
《死鬥》(死闘の伝説)