HKIFF 2008 之 10：七個角色尋找卜戴倫

再看香港國際電影節，今年最後一齣片子是《七個角色尋找卜戴倫》(I'm Not There)。早說過是為了 Cate Blanchett 和 Heath Ledger 而去。當然，其他不少合演者和集編、導於一身的 Todd Haynes（看過《紫醉金迷》(Velvet Goldmine) 和《天上人間》(Far from Heaven)）也有份招我入場。

仰慕名牌未必是好事，至少很傷荷包。然而，有些時候就是無法抗拒，穿不起 Prada，又想逗自己開心，就打 Paul Smith、A.P.C. 等主意好了（但會用 Uniqlo 和穿了快十季的無印良品來搭配）。看電影好一點，不好看就是浪費一張戲票和一齣戲的時間。我不好伺候，但越來越愛好和平，遇上不喜歡的片子，最多是在電影院睡一會兒。當然，睡得越少越好。《七》片長 135 分鐘，我該共睡了 15 分鐘左右。

顧名思義，電影以多個不同的虛構角色去重構在美國享譽超過半世紀的音樂詩人 Boy Dylan 的幾個人生階段。除了在片末驚鴻一瞥，來了一段 Bob Dylan 陳年的現場吹奏口琴片段外，其餘 6 個虛構角色背景不盡是歌手。有從教導所逃走的充滿音樂天分的黑人小童（Marcus Carl Franklin 飾）、形神頗似 BD 的民謠歌手（Christian Bale 飾）、反映 BD 1960 年代高峰期的流行男歌手（Cate Blanchett 飾）、彷彿是 BD 叛逆期寫照的受審疑人（Ben Whishaw 飾）、以扮演按 BD 為藍本設計的民謠歌手而成名、後來婚姻觸礁的好萊塢紅星（Heath Ledger 飾）、隱居於虛構地方、步入晚年的美國西部傳奇人物神槍手 Billy the Kid（Richard Gere 飾；歷史上真正的 Billy the Kid 死時才 21 歲）。然而，第 7 個「卜戴倫」就是片末出現的 Bob Dylan 本人嗎？看罷電影，每個角色都是在追尋，我傾向認同這個想法，編、導覺得 Bob Dylan 也在尋找自己（或者編、導也在尋找 Bob Dylan 吧）。

這麼一堆看似雜亂無章的人物，言行、經歷都是 Bob Dylan 某個階段的借屍還魂，導演對個別角色採用不同的拍攝手法，像 Cate Blanchett 和 Ben Whishaw 都是黑白的，角色的處理手法也更大膽、富實驗性（像 Cate 一段跟 The Beatles 在草地嬉鬧）。其餘的雖然都用彩色，調子卻有點不一樣。如此手法拍攝傳記片可說是顛覆性的，但不很喜歡各個段落之間缺乏明顯和系統的連繫。各段故事都在寫角色身處時代的一些社會特色，也許電影是想側寫時代精神，但段落之間的模糊連結教我看得異常費神，結果到了片子三分之二時就支持不住，不斷打瞌睡。諷刺的是，一兩分鐘後猛地醒過來，卻不覺得自己錯過了什麼。

各段故事，比較喜歡 Heath Ledger 一段，因為脈絡清晰，也很喜歡在片中演 Heath 法裔妻子的 Charlotte Gainsbourg，很有氣質。客串的 Julianne Moore 嫻熟而欠神釆；Michelle Williams 演模特兒發揮不多，造型卻帶點驚艷；Cate Blanchett 形神俱似，但拿不到奧斯卡未為壞事，始終覺得她是影后的料子，再拿女配角沒啥意思；Heath Ledger 摟抱女兒的一幕讓我看得有點心碎。

不能說這是一齣悶藝的電影，或者該先自責不懂 Bob Dylan、不懂美國文化。然而，那一套帶點實驗性的電影語言，就不十分接受了。也對，始終名牌不一定好，就是質料上乘，手工精細，也未必適合每一個客人。

這天在會場碰見了幾個網友，有站得老遠，不便招呼，也有只看網誌，交流不多的。當然，也可能有素未謀面、卻已交談多時的吧。跟 HKIFF 一樣，有緣再見。

HKIFF 2008 之 9：颷雪季節

買票的時候，心裏很清楚是把《颷雪季節》（銀色のシーズン；進官方網頁看預告片）當偶像日劇看。

城山銀（瑛太）出身小鎮，少年得志，是 18 歲便奪世界杯冠軍的滑雪選手，但在一次比賽中受傷後養傷近三年，從此一蹶不振，以遊戲人間來逃避現實，跟同樣是滑雪高手、來自北海道的小鳩祐治（玉山鉄二）和大阪的神沼次郎（青木崇高）在鎮上的滑雪場搗蛋、招搖撞騙，鎮上居民卻儘量不聞不問，以為那就是對自己當日給城山加諸沉重壓力而「贖罪」，唯有滑雪場救援隊隊長宮部智明 （杉本哲太）並非完全這樣。小鎮欲以冰雪教堂婚禮促銷旅遊業，不會滑雪的準新娘綾瀬七海（田中麗奈）將是首位客人，正當一切準備就緒，婚禮卻因教人意想不到的原因取消了，原來綾瀬跟城山一樣，同有一顆受傷的心……

電影節網頁將此片跟《情書》相比，實在誇張而不大恰當，至少《情書》沒有《颷雪季節》間中出現的誇張劇情、笑料，《颷》有些情節就像《交響情人夢》，劇情有不少犯駁的地方，但若是當一齣偶像片看，倒是賞心悅目，108 分鐘的片子沒什麼冷場，也無謂計較。

演員之中，只認識男、女主角和杉本哲太。瑛太在這此片有演「正經戲」的機會，表現不錯，原來他長得挺高，在雪地上身手似模似樣。田中麗奈皮膚很好，但演技很差，活像木頭人。玉山鉄二如訂票手冊所言，確是在裝帥。杉本哲太是本色演出，沒有驚喜。說起來，第一次看這日本中生演出，卻是台灣女歌手坣娜（後來演電視劇常演小老婆）在 1990 年代中的處女作《奢望》的 MV，多年來樣子變化不大。

配樂挺有氣勢，做音樂的佐藤直紀較有名氣的作品包括電影《ALWAYS 三丁目の夕日》和其續集。電影在長野県北安曇郡白馬村的スキー場（滑雪場）拍攝，片中的滑雪場面富動感，挺有水準。看見茫茫白雪，想起了北海道，走雪地的確不容易，我這亞熱帶中年不會滑雪，卻倒想一試。有人曾給我開出期票，說要教我滑，再看吧，反正就是時間、金錢不成問題，暫時身體也承受不來。或者，這就是「引刀成一快」的其中一個原因吧。

HKIFF 2008 之 8：泰哥兒

《泰哥兒》(The Love of Siam) 片長 153 分鐘，訂票時也嚇了一跳，以為是網頁打錯了。到翻訂票手冊時也是同樣的資料，就提醒自己不能吃太飽進場。結果，就吃了一個橘子便出門，看完太晚又不好再吃什麼。幸好，跟至今在本屆國際電影節看過的片子一樣，此片沒有讓我「中伏」，不算白捱餓。

故事講兩個男孩 Mew 和 Tong 本是樓上樓下的鄰居，Tong 的姊姊 Tang 失蹤了，家人要搬離傷心地。一別數年，Mew 憑着音樂才華成了男孩樂隊的唱作靈魂，Tong 成了肩膀結實的美少年。兩人重遇，再續未了緣。與此同時，Tong 的爸爸仍陷於女兒失蹤的陰霾，並因酗酒而得嚴重肝病，媽媽要獨撐大局。Mew 的樂隊經理人有一助手 June，跟 Tang 神貌相似，Tong 藉 Mew 的關係讓 June 去給爸爸一點精神慰藉。不久，Tong 跟 Mew 的曖昧關係昇華，最終也被 Tong 的媽媽發現，後果可想而知……

看大會印製的免費刊物《影訊》，本片導演說《泰》本來片長 340 分鐘，為了公映而作大量刪剪，成了目前 153 分鐘的版本，刪去的多是音樂、長鏡頭，還有 June 的戲份，因為導演覺得給 June 增加一點神秘感，讓觀眾自己發掘故事更有趣。我同意。影片對感情的描繪還算細膩，但節奏始終較慢，不脫慵懶的熱帶本色。

又如導演所言，《泰》是一齣愛情片，浪漫的愛以外，主要是談愛的意義，按公映版本看是這樣，增加 June 的戲份的話更是如此。然而，跟所有包含同性戀愛的電影一樣，觀眾看到談情的是兩個男生（或女生），自然馬上給電影標籤作「同性戀電影」，什麼內容、題旨都變得毫不重要。王家衛的《春光乍洩》還不是得到同等「待遇」──把梁朝偉的角色換成女演員，一樣說得通（張國榮的看來符合男性典型多一點），王大導好像也說過差不多的話。

《泰哥兒》最好看的不是兩個漂亮男孩的談情戲──拍得挺乾淨，兩人友儕的反應「柔順」得頗一廂情願，結局也非我這愛看「齊歡暢，同慶賀」的觀眾最感滿意的──而是 Tong 一家因為 Tang 的意外而經歷的一切起落跌宕，直至最後彼此諒解，重拾家人之間的真愛。此外，片中兩個得不到愛的女生，角色設計雖然有點樣版化，有點膚淺，但既提供笑料，也提供少許反思空間，並不多餘。

看完電影，一直想知道片中用的那一首吳鶯音老歌是什麼？導演本身有華人血統，那是他早年從祖母口中得悉的。另一小趣，是一邊看，一邊覺得部份演員的樣子有點似曾相識，再細想之下，覺得 Mew 的祖母像某超市廣告人物「黃老太」、Tong 的媽媽像 Halle Berry、June 似袁彩雲，Tong 則有點像元斌（按上面官方網頁鏈接可見，他頭髮長一點的樣子尤其像）。

片中的歌曲跟主角的年紀一樣青澀，然而甜嫩之中滲出酸辣。可惜我不會泰文，也不去泰國，不曉得如何找到這原聲帶。最近看到別人的網誌寫「荒唐」，我的青春小鳥早已像 Tang 在林中消失了，中年危機已經提早到來，是我不曾荒唐之故麼？Mew 的歌聲和那些故事，聽起來這麼近，卻那麼遠呢。

買票的時候，已經知道這場電影會是一幅「盛況」。在香港還能有此威力的，首推林憶蓮的演唱會。昨晚如常單刀赴會，看見很多戀人或結伴同行的好友，本能地目不斜視，間中低首疾行。進場後如常坐在後排中央，專心看銀幕上的光與影。完場後，繼續在自己的世界中，順着腦海中閃出的一個個片段，走到巴士站，回到自己的小房間去。

HKIFF 2008 之 7：假自由之名

雖然英國電影業不發達，但遇上較有口碑，或者編、導、演陣容有點看頭的片子，還是儘量去看一下，總覺得以英國口音唸出比聽慣的美式英語簡約、生動，詞鋒常藏機關的對白，令人很是受用。

這一屆國際電影節放映兩齣 Ken Loach 的電影，論名氣，2006 年拿下康城影展金棕櫚獎的《風吹麥動》(The Wind That Shakes The Barley) 較其最新作品、得了 2007 年威尼斯影展最佳原著劇本獎的《假自由之名》(It's a Free World) 名氣響一點，可惜時間不配合，故今早去看較短的《假》片。

首次看 Ken Loach 的電影是《雙失 16 歲》(Sweet Sixteen)，故事內容跟本片有一些共通之處。Ken Loach 在 1936 年出生、在牛津大學唸法律、1970 年代拒領 OBE 勳章、彷彿跟好萊塢絕緣的英國影壇悍將，在本片保持一貫的左翼關懷。

女主角 Angie (Kierston Wareing) 本在職業介紹所工作，替英國公司到波蘭招募廉價勞工。後來丟了工作，索性跟室友 Rose (Juliet Ellis) 自組外勞公司。生意漸上軌道後，面對鈔票，取正道還是走旁門，就是一念天堂，一念地獄。Angie 還有一個開始步入尷尬年齡的兒子 Jamie，單親媽媽顧着工作，又惹出家題問題。

Ken Loach 的電影總會說教，但勝在不會請出什麼典型角色來義正詞嚴大說一輪。這一回通過 Angie 跟老爸、室友，甚至波蘭來的「方便情人」Karol (Leslaw Zurek) 的對話，談起資本主義的善與惡、人性道德的正與反。跟 Ken Loach 其他電影一樣，節奏明快，不故弄玄虛。可是題目範圍太廣，沒有深入剖析問題，完場後待情緒、感覺慢慢沉澱，但覺人物口中的大道理有點像學生應付公開試的精讀筆記，把重點仔細整理，然後得體地羅列出來。總的來說，《假》片給我很有效率的感覺。電影的中文譯名《假自由之名》中的「假」字，也許語帶雙關，有「虛假」和「假借」的意思。

演員倒值得一讚。Ken Loach 甚少找大牌演員，反而常起用新面孔。女主角 Kierston Wareing 煙不離手，加上一把有點爛的嗓子、利落的肢體語言、銳利的詞鋒、乾淨到位的表情，挺具形格。Juliet Ellis 也表現自然。

電影還算好看，但看不到微言大義，也沒有展示深刻的技藝，顯得紮實而不矯飾就是。

HKIFF 2008 之 6：悲傷假期

《悲傷假期》（サッド ヴァケイション）是北九州 福岡縣門司出生的導演青山真治構思多年的作品，也是他繼《Helpless》《EUREKA》（浩劫餘生）後，其「北九州サーガ」的第三炮。前作沒看過，但翻查影碟紀錄，原來我買了片長 3 個半小時的《EUREKA》的 VCD。

《悲》片演員陣容挺強，人物關係不簡單。白石健次（浅野忠信）母親在他年幼時拋夫棄子，後來健次父親被殺，兇案發生後，健次跟兇手的妹妹松村ユリ（辻香緒里）雙雙失蹤。多年後，健次做偷運中國「人蛇」工作，因收留一個中國孤兒而惹火了中國人幫派，同事兼友人川島（豐原功補）因此喪命。健次帶着ユリ和孤兒逃走，在北九州當司機，因工作關係，戀上了在夜店工作的椎名冴子（板谷由夏），並重遇母親千代子（石理えり）。千代子已改嫁開運輸公司的間宮繁輝（中村嘉葎雄），兩人有一子勇介（高良健吾）。與此同時，少女田村梢（宮崎あおい）離家出走，到了間宮那裏打工、留宿，她表哥秋彦（斉藤陽一郎）和友人茂雄（光研一）要把梢找回來。好心地的間宮同時也收留一班各有過去的人替自己打工，包括後藤（小田切讓）、曾根（嶋田久作）、當過醫生的木島（川津祐介）等。重遇母親的健次要對千代子實行「復仇」計劃，結果「得償所願」，卻也因此得悉千代子出走的真相，自己也遭報應了。秋彦原來認識健次，因為健次的「復仇」計劃而找回了梢。

在片中，木島說過一句話，大意是「人與人相遇並非偶然」。套於本片各個人物，大概如此。在我看來，青山真治的劇本有談因果、命運，像健次收養中國孤兒，給孤兒買兔子，到勇太對ユリ的所作所為，ユリ「感應」到健次和勇太的事，梢和健次的一點共同背景，還有冴子和千代子在某些方面的共通點等。

大部份演員都表現得不錯，尤其喜歡石理えり演千代子，把複雜的情緒掌握得很好。宮崎あおい這次不搞笑，常擺出一副彷彿千言萬語的表情，對白不多，演出不夠深刻。在今屆電影節第三次看浅野忠信，造型比前兩齣顯得「帥氣」，算是貼近其本色演出，就嫌他眉宇間的狠稍有不足。浅野忠信跟另一日本「怪雞型男」小田切讓有幾場對手戲，但火花不多，主要是小田切的戲份不吃重。

片中的中國孤兒和中國幫會頭目，說了幾句廣東話，每次都讓不少觀眾發笑，卻該不是因為發音古怪而發笑，而好像是一種反射作用，挺奇怪的。

畫面色調做了一點調整，尤其是大白天的外景，彷彿都有一陣煙霞，蒙着一陣懶洋洋的感覺。片長 136 分鐘，但不覺得太沉悶，劇情發展按部就班。在排隊等進場的時候，前面兩個女士說，今屆電影節選片十分主流，所以她們沒有太多想看的電影。按此邏輯，即她們都覺得《悲》是非主流電影了。網上也有人說《悲傷假期》不是主流片子。其實，本片挺易看，沒有太難明白的地方，還挺窩心的。如果易懂等於主流，《悲》該算主流了，但當然不是星光閃爍那一種了。

教我討厭的，其實是今屆電影節那段俗氣得很的鎂光燈閃個不停的宣傳片。

HKIFF 2008 之 5：給我一個樽

看《左右》之前，香港國際電影節揭曉了幾個競賽獎項的得獎名單，其中捷克電影《給我一個樽》(Vratné lahve) 得了天主教文化獎，評審指電影表現出人間有情。昨晚去了看這片子，開場前，捷克駐港總領事特別跟現場觀眾說了幾句話，感謝電影節大會選映了多齣捷克電影。事實上，昨晚會場劃出了近百個上佳座位給捷克領事的家眷和特邀嘉賓，幸好我比較早到了會場排隊，找到的位置還行。

電影中文譯名多少因為 12 年前的奧斯卡最佳外語片《給我一個爸》(Kolya) 而來，因為該片的 Sverák 父子檔再度登場，父親 Zdenekl Sverák 繼續寫劇本和當男主角，兒子 Jan Sverák 則當導演。

故事說 65 歲的文學老師 Josef 對周遭一切看不順眼，跟老妻的感情從平淡走向冷淡，學生不喜歡他，索性辭掉教職。可是，除了對同事的性幻想外，Josef 的退休生活就無所事事，便決定找工作消磨時間：做單車速遞員不久就斷腳。後來，在超級市場的空樽回收工作卻令他重獲新生，並發掘出對老妻的感情，「糟老頭」變得人見人愛。

上一次《給我一個爸》談老幼之間的親情，這次《給我一個樽》則講「晚年危機」。《給我一個樽》很有趣，在於幽默感豐富而新鮮。老年人不一定是自怨自艾，懂得我自求我道，還是可以繼續發熱發光。

Zdenekl Sverák 演多情、冒失、好心地的老頭，表現稱職。Daniela Vilhelmová 演同當教師、敏感又多言的太太，舉手投足散發出一種知識份子的優雅，有點像 Helen Mirren，比 Zdenekl 的演出更理想。其他配角的設計也很有個性，例如滿肚「疤痕」的少女、常在 Josef 的綺夢中出現的女同事（Nella Boudová 飾）、副教長兼電腦科教師的男同事、超級市場的一班同事、在超市工作遇上的客人、暗戀 Josef 太太的德國人等，每一個角色都有發揮空間，都有笑料。《給我一個樽》處處令人忍俊不禁，是進場前始料未及的。

電影同時反映了一些捷克共黨倒台後時代變遷的縮影，例如漲價、教師待遇之類。此外，布拉格市的街巷，還有郊外景色，也拍得非常優美。還有，Jaroslav Uhlir 所唱的主題曲（一進入電影官方網頁就可收聽）很動聽，尤其是配合 Josef 騎單車「尋找新生」的畫面，更富神采。

片商該考慮讓這一齣電影在一般戲院上映。

HKIFF 2008 之 4：格拉斯十二樂章

認識 Philip Glass，始於數年前看挺悶藝的電影《此時‧此刻》(The Hours)。當時覺得他做的配樂如行雲流水，倒是配合三個女角錯綜複雜的個人際遇和相互關係，可是太響亮，有種反客為主的壓迫感。就是後來看了一些資料，知道 Philip Glass 給譽為後 20 世紀甚具影響力的作曲家之一，也沒有太大興趣找他的作品聽。

在國際電影節選片子看，其中一個考慮因素是將來在電影院甚至影碟市場也未必可以看到的，紀錄片自然是熱門選擇之一。今屆最想看的時間都不配合，剩下的只有 Philip Glass 是略有所聞的題材，故就選了這齣。昨晚 9 點半開場，觀眾不多，英語對白，不設字幕，之前整個下午給同事逐一見面做評估，就如開了一場演唱會，累得半死。坦白說，中途曾小睡 5 至 10 分鐘左右。

《格拉斯十二樂章》(Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts) 是《閃亮的風采》(Shine) 導演 Scott Hicks 為 Philip Glass 所拍的紀錄片，前後隨行拍了 18 個月，一些工作和私人生活片段都曝光了。所謂十二樂章，是指 12 個主題不同的生活片段，包括跟 40 年老朋友 Chuck Close 聊天談藝、綵排歌劇世界首演、錄製電影配樂（例如在製作室跟活地亞倫 (Woody Allen) 淺談《迷失愛與罪》(Cassandra's Dream) 的配樂）、跟第四任太太 Holly 和兩個牙牙學語的兒子的家庭生活、為保持身心健康而去學道、修習氣功等。Philip Glass 年逾古稀（1937 年生），但仍然很有活力，工作不輟，反應敏捷，說話頗富幽默感，連他現任太太也挺直爽的（不自覺在鏡頭前吐露了自己的電腦密碼云云）。

據說 Scott Hicks 看過《Koyananisqatsi》後，便愛上了 Philip Glass 的作品，拍攝《格》片時，除有 Philip Glass 跟活地亞倫聊天的片段外，也有憶述 Norah Jones 生父、印度 sitar 大師 Ravi Shankar 的種種，還有他多年的習慣──到布魯克林南面 Coney Island 遊樂場玩過山車。觀眾看到這位配樂大師尋常百姓的一面，也聽到大師自白作曲的過程「就像地底的河流不能確定方向，但你就知道在腳下某處」。

看罷此片，固然對 Philip Glass 的瞭解深入了一點，例如他的過去、藝術觀、生活哲學、工作習慣、精神信仰等，但只稱得上是浮光掠影。畢竟，大師作品等身，閱歷繁浩，豈是 112 分鐘的篇幅就能輕易砌出一部如 Philip Glass 本人作品一樣結構有序的記錄來呢？

在聽過的 Philip Glass 作品中，與其說簡約，不如套他本人在片中所言：結構重複有序，從小處蓋起大器而同時優美纏綿的樂章。看了此紀錄片，不難有一份曲如其人的感覺。

HKIFF 2008 之 3：左右

「我想世界上沒有誰能受得了這種事。」
「只是因為他們沒有遇到。」

枚竹（劉葳葳）和前夫（張嘉譯）所生的女兒得了白血病，尋找合適的骨髓給女兒移植卻機會渺茫（連兩人自己的都不合適），她決定要跟前夫再生一個，用臍帶血救女。枚竹跟前夫分開後，遇上把女兒視如己出的老好人（成泰燊），前夫也另娶想生小孩的空姐妻子（余男）。女兒的病引出了一場事先張揚的婚外性事，使兩段婚姻中的四個人左右為難。各人位置不同、考慮不同，卻同樣面臨嚴峻的考驗。

王小帥昨晚親臨會場，在電影放映前說了幾句客套話。看《左右》，多少因為它剛在年初的柏林影展拿了最佳編劇銀熊獎，而且題材有時代氣息。中國大陸不少地方本來就蒙了一層灰霧，再來調子沉重的反思題材，有時候的確教人挺累，寧願看些具備生活、人情元素的電影。

《左右》不是喋喋不休的倫理電影，對白寫得挺利落，偶然撥出幾點幽默感，倒是現場觀眾的神經更敏感，發出的笑聲較作者本來設計的多。整個故事以兩對夫婦四個人為主，角色寫得頗鮮明，各有發揮，劇情交代分明。王小帥對人情、細節掌握到位，例如枚竹在家中浴室驗孕一幕。但有時候倒是照顧得太周到，例如枚竹的手機。

也許有人覺得故事有點誇張，甚至不可思議，但枚竹跟丈夫的一段對話，倒是很好的辯白：

「我想世界上沒有誰能受得了這種事。」
「只是因為他們沒有遇到。」

在現實世界發生的事，比幻想的電影世界要光怪陸離或厲害百倍的，實在不計其數。

散場時聽到觀眾討論看不明白的地方，大概都是因為聽不懂北方口音的普通話，又追不上英文字幕（拼錯字不少，都是打字出錯為主，像 can 變成 cn、finally 變成 fially 之類）。

電影清冷的配樂挺像《それから》、《トニー滝谷》；抽離的定鏡、長鏡頭，很有歐洲或一些日本電影的影子。那些定鏡和長鏡頭太多了，使片子失卻一點個性。演員的表現都恰如其分，尤其是兩位女演員，樣子漂亮，又演得投入。但越看下去，越覺得拍攝角度和演繹方式西化。這不是批評，反而覺得（部份）中國人的生活方式和電影語言跟外面世界接合了，例如 disco 那場就拍得挺自然。然而一直看，心裏響起了另一個疑問：中國男人的稟性有這麼好的嗎？似乎都有點美化了。不是說中國男人都小器、自私、欠缺風度、不夠體貼、理性不足，但一般來說，他們血液裏這些因子的成分可能都比兩個男角重。此外，兩個男角時刻都要抽煙，實在是讓我看得有點窒息。

最後，不曉得大會是否學精了，片子放完，直至片尾字幕全部播完才開燈，「累」得觀眾要拍兩次手掌（一笑）。

HKIFF 2008 之 2：鐵木真

（昨晚吃了藥，太累，下面做了一些修訂，補充了一兩點）

一齣代表哈薩克參實、躋身本屆奧斯卡最佳外語片前五名的電影，導演是俄羅斯人 Sergei Bodrov，演鐵木真的是日本人浅野忠信，演他「安答」（歃血為盟的結拜兄弟）札木合的是中國人孫紅雷，加上利用頗有水準的電腦動畫描繪出來的交戰場面，《鐵木真》(Mongol) 看來是一齣多元文化的電影。片子沒有任何深刻訓示，主要講述鐵木真從 9 歲起至約 30 歲左右統一蒙古各部族的個人經歷和故事。

翻查英文版的維基百科，電影內容跟所知的史實也算接近，甚至飾演兒童孛兒帖的演員的樣子和這位蒙古皇后流傳最廣的畫像確有幾分相似。浅野忠信對白不多，但不怒而威。孫紅雷的演繹豪氣中帶兩分誇張，跟浅野忠信各有千秋，但毫無疑問，孫看來較浅野搶鏡，很有梟雄的味道。

片中出現了兩個類似預言者的老人，其中西夏國的老和尚答應替鐵木真找妻兒，條件竟然遙遙呼應現代中亞一帶的塔利班（又譯「神學士」）的滅絕行為。不曉得是導演刻意安排，還是歷史確實常常跟人開差不多的「玩笑」。對白主要用蒙古話唸，在西夏國卻用了普通話，而花錢賣下鐵木真的有錢人，造型竟跟中國的宦官差不多，教人摸不着頭腦。演員唸普通話對白時，字幕卻儘跟着對白的英文譯本去翻譯，會聽普通話的觀眾自然發現對白與字幕不乎，這是製作字幕單位安排粗疏之處，也是香港其他很多電影節和民娛活動常見的錯誤。

電影拍得頗流暢，我沒怎麼看手錶，但教我吃不消的，也是進場前已經多番提醒自己須防範的，就是血花四濺的戰爭場面。除此以外，這齣戲也看得不輕鬆，蓋受藥物影響，就有一點昏昏欲睡的感覺。

落筆打三更

昨天看了今屆香港國際電影節的開幕電影《母親》（見上一篇），大會在開場和完場的安排有不少需要改善的地方。

電影節不設劃位，想有較佳的座位，非要早點到達會場排隊不可。昨晚一場在會議展覽中心的演講廳，同場有為大會嘉賓和 VIP 而設的酒會。我什麼都不是，只有乖乖在門外排隊等候的份兒。搞了 32 屆，假設各項會場工作都由外判承辦商負責，有關單位至少對人流管制有一點頭緒吧。在開場前不足半小時，少說已有近百名觀眾在排隊，我在挺前的位置，看見會場人員有點進遇失據。他們顯然認為要讓嘉賓和 VIP 先進場，才能讓普通觀眾入場。然而，嘉賓就在放映場外談天，不願進場。電影放映時間為 17:45，結果在開場前兩三分鐘才放行。一進會場，見嘉賓席的椅背上其實早套了識別墊子，在場內安排帶位員把觀眾分流，不就能早點進觀眾進場了麼？

開場前，山田洋次和浅野忠信跟觀眾說了幾句話，電影延至 18:00 才開始，但相信不會有人介意。到完場播放片尾字幕的時候，觀眾循例鼓掌（我沒有，覺得沒有必要，電影也不是十分棒）。不曉得是否趕着要放映下一場，大會已經開了後排的電燈，並播出一段預錄聲帶，通知觀眾離場安排。這時候，銀幕下方仍然有英文字幕打出（《母親》只設英文字幕），顯然電影尚未完結。那段該死的廣播聲帶卻繼續反覆播放，似有把觀眾儘快趕走方罷休之勢。那段聲帶基本上把電影消音了。最後，在我後面幾行有觀眾忍無可忍，爆了兩句髒話（不寫了），並說：「這是什麼電影節？懂得尊重電影嗎？」有一些觀眾馬上回頭找尋聲音來源，有皺眉的，也有露出一臉驚訝甚至不悅的神色。我沒有回頭，也覺得不需要回頭。離開會場時，不住聽到有人說「好害怕耶」「我不懂反應喔」，或者馬上打電話跟朋友報告說：「觀眾很不滿，有人『爆粗』。」

那名「爆粗」的觀眾說出了我的心聲，他夠勇氣，只是表達方式並非最夠得體。要是上一場遲了放映而影響下一場，主辦單位其實至少有一齣電影的時間去做周詳的修正，像跟場館管理員溝通，重新安排人流管理措施等。莫論那一場是否開幕電影，大會這樣的安排也真夠糟糕。平常看電影，如果知道片尾字幕完結後有特別片段，觀眾要看，電影院也不會開燈、消音、送客吧？

去看電影節，也許觀眾自覺層次稍高，對不得體的事情不輕易當眾表態，怕有失身份。坦白說，我本來就打算「用腳投票」，待電影放完才離開，不想講什麼，除非有帶位員未待電影放完就來叫我走。那兩句髒話，倒讓我聽到全片最後五秒的獨白。完場時部份觀眾對事件的反應真教我哭笑不得。香港這塊地方，有什麼的文化政策，就有什麼的電影節，而樂於「接受安排」的觀眾正是前者的最忠實支持者。有趣的是，《母親》裏正有一場戲講政府箝制人民思想的惡法。

還有九場電影，今晚再到同一場地看戲，但願不會有人割爛椅子吧。

HKIFF 2008 之 1：母親

《母親》（母べえ）是本屆香港國際電影節的開幕電影，去看，是因為山田洋次、吉永小百合、浅野忠信。

電影開始時是 1940 年初，大學教授野上滋（坂東三津五郎）與妻子佳代（吉永小百合）和兩個女兒初子（志田未来、倍賞千恵子）和照美（佐藤未来、戸田恵子）住在東京近郊地方。野上寫了反戰文章而下獄。佳代徬徨之際，野上的妹妹久子（檀れい），還有學生山崎徹（浅野忠信）常來照應，給予幫助。故事一直發展下去，偶以照美的畫外聲去交代一些重要情節。

這是一個反戰的故事，但關於戰爭的場面不多。山田洋次貫切「庶民導演」的風格，主要以生活細節去寫戰爭，再加一點幽默，看來通俗、流暢，而本片比較爛的笑料，大致由慣演偏鋒角色的浅野忠信包辦。

有幾幕印象較深刻，例如佳代的哥哥從奈良到東京探望妹妹一家，在街上遇到一班鼓動民眾節約生活，把值錢的「身外物」捐出以資助戰事的人。這看似荒謬卻可能極其真實的情節，使觀眾對戰爭、民族主義、人性都有一番體會。

身為電影的靈魂人物，有幾場戲頗能表達出佳代的道德情操：佳代帶着小女兒去向丈夫的老師借書，兩人對野上滋「思想犯罪」和令野上被捕的惡法有不同看法，佳代寧願不借書，頭也不回便走；佳代帶着兩個女兒去父親安排的壽喜燒飯局，爸爸為了本身工作、面子和女兒一家的生活，要佳代跟丈夫離婚，甚至威脅要斷絕父女關係，佳代又是馬上帶着女兒離去。看電影，觀眾多會為劇中人的風骨而叫好，這似乎是理所當然的。但兩場戲同時安排了尚且年幼的照美因為吃不到蛋糕和牛肉而鬧別彆甚至哭鬧，其實不忘提醒觀眾有時候「麵包」的力量確是不能置之不理。這是我頗欣賞山田洋次電影的地方。

然而，整體而言，《母親》卻顯得焦點渙散，每一個角色的命運都是模糊的，設計也顯得在意料之中，像野上滋和妹妹久子生於廣島，後來哥哥下獄，妹妹不久也離開東京返回老家，其下場可想而知。一些該要賺人熱淚的情節，我這「淚盈觀眾」也哭不出來，大概就是這個原因。

演員方面，吉永小合百確實美人遲暮，演來略欠說服力。淺野忠信是合格的，但沒有驚艷感覺。

作為一齣開幕電影，《母親》的導、演陣容合格有餘，但影片水準並不突出。然而，開場前山田洋次和淺野忠信親臨跟觀眾說了幾句話，以這個角度看，這是一個愉快的晚上。

後記：
世事無完美，完場時發生了「爆粗」事件，明天再說。

香港國際電影節 2008

每年三月中至四月底（或五月初），香港會舉行國際電影節（Hong Kong International Film Festival，下簡稱 HKIFF），今年是第 32 屆。讀大專時，有些同學蹺課去買票、看電影，我可完全沒有興趣，課餘時忙於做家教、泡書店、圖書館、唱片店，總覺得 HKIFF 選映的片子難以親近。直到 2002、2003 年才看了 (26, 27) 兩屆。

2002 年看了《野玫瑰之戀》，葛蘭不漂亮，可歌藝、演技都精彩極了。又補看了許鞍華（大前晚在晶晶碰見她）導演的《瘋劫》，其他還有《高斯福大宅謀殺案》（Gosford Park，從此注意 Robert Altman 的電影）、《無人地帶》(No Man's Land)、《疾走天堂》(Heaven)，還有一齣《不可不信緣》（後於戲院上映時易名《假如愛有天意》）大會臨時取消放映。不曉得是自己接受能力高了，還是因為選片保守，看完這一屆後覺得 HKIFF 也挺「親和」的。

2003 年再接再厲，刻意選了一些看來較冷門，大概只能在 HKIFF 看的片子（不計花錢買 DVD）。北野武的《偶斷絲連》和 David Cronenberg 的《蜘蛛夢魘》是為導演和演員的名氣而看，卻有點失望，其他的《他人之子》《極速雙雄》《警察也是賊》《愛不適打》《火宅之男》雖然各有好看之處，但當初要買票，是在某些方面被那段段本事（和劇照）都寫得相當吸引的訂票手冊騙了。這一年搞了個小津安二郎誕生百年展，看了他的最後一齣作品《秋刀魚の味》，好看，也買了特刊，從此開始蒐集小津的作品。

之後 4 年因為不同原因沒有買票進場。今年三四月會很忙，然而，雖然上星期五才知道今屆 HKIFF 昨天開始網上售票，訂票手冊也沒拿，光看官方網頁，昨天早上去看《Juno 少女孕記》和《留給最愛的情書》前，還是連忙買了 10 場的票（其中兩齣得感謝朋友幫忙）。套友人看完《萬千師奶賀台慶》後常常掛在嘴邊的一句話：三月真的「好 busy」。

10 場電影都沒有伴兒，但天曉得到時候我們會不會同場觀影呢。我的選擇：

1. 《母親》(Kabei - Our Mother)
導演：山田洋次
演員：吉永小百合、淺野忠信
只看過山田洋次幾齣《男人之苦》，近年「轉型」的武士片（有些買了 VCD）沒看過。這次請來殿堂級的吉永小百合，講戰爭下的女性，雖然在剛結束的柏林影展沒得獎，還是值得一看。

2. 《鐵木真》(Mongol)
導演：沙基‧波杜夫
演員：淺野忠信、孫紅雷、古蘭朱倫
導、演陣容夠特別，讓日本人演鐵木真，加上傳說堪稱東方《魔戒》的千軍萬馬場面，我膚淺，買了票，總希望那 60 多塊是值回票價的。

3. 《左右》
導演：王小帥
剛於柏林影展得最佳編劇銀熊獎，覺得故事大綱頗吸引。家裏那幾張賈璋柯 DVD 繼續歇着，先看王小帥。

4. 《格拉斯十二樂章》(GLASS: A Portrait of Philip in Twelve Parts)
導演：史葛希斯
Philip Grass 的電影配樂充滿張力，就想多瞭解他的音樂。

5. 《給我一個樽》(Empties)
導演：楊恩斯維拉克
《給我一個爸》的父子檔再度上陣，看劇照，當年喻為東歐辛康納利的老爸別來無恙，寫劇本和演出，講退休生活，繼續讓兒子當導演。

6. 《悲傷假期》(Sad Vacation)
導演：青山真治
演員：淺野忠信、石田惠理、小田切讓、宮崎葵
選好片子才發現原來挑了三齣淺野忠信。這一齣純為故事和小田切讓和宮崎葵所吸引。

7. 《假自由之名》(It's a Free World)
導演：堅盧治
良心、寫實、怒火，要看 Ken Loach。

8. 《泰哥兒》(Love in Siam)
導演：沙維艾古爾
故事看來不是光借同性戀來製造話題，而是有多重人物關係和不同的角度，希望我不會又給主辦單位提供的本事欺騙吧。

9. 《颷雪季節》(Season of Snow)
導演：羽住英一郎
演員：瑛太、田中麗奈、玉山鐵二、青木崇高、佐滕江梨子
看明星，也想看特技做得怎麼樣。

10. 《七個角色尋找卜戴倫》(I'm Not There)
導演：托迪‧希恩斯
Heath Ledger 遽逝之前，是為了 Cate Blanchett 和新奇的講故事視點而來。


想看的片子太多，但時間、精神、金錢都十分有限，這些都是被逼放棄的電影：
紀錄片
《電光滾石》(Shine a Light)
《靖國神社》(Yasukuni)
《Lagerfeld 機密檔案》(Lagerfeld Confidential)

英語電影
《意》(The Home Song Stories)
《可曾記起父親》(And When Did You Last See Your Father?)
《賊兄弟連環劫》(Before the Devil Knows You're Dead)
《浪蕩天涯》(Into the Wild)
《玩十誡》(The Ten)

其他外語片
《華麗安琪兒》(Angel)（法國）
《無我一身輕》(The Other)（法國）
《過氣艷星精華遊》(Encarnacion)（阿根廷）
《太陽之子》(Children of the Sun)（以色列）
《人生交叉錯》(Up and Down)（捷克）

亞洲電影
《戰鼓》
導演：畢國智
演員：房祖名、梁家輝、李心潔、何超儀、劉若瑀、黃誌群
《日式牛仔一品鍋》(Sukiyaki Western Django)
導演：三池崇史
演員：伊藤英明、伊勢谷友介、佐藤浩市、安藤政信、小栗旬、木村佳乃

動畫片
《蘋果核戰：EX Machina》（Appleseed: EX Machina, 日本）
《怕黑怪談》（Fear(s) of the Dark, 法國）
《惡魔的發明》（The Fabulous World of Jules Verne, 捷克）