情迷出租男

對張家輝、鄭秀文和卓韻芝拍的電影沒有特別濃厚的興趣，加上要為差旅做準備，便放棄了《失戀急讓》，只看了這齣某些人誤以為是 Woody Allen 新作的《情迷出租男》(Fading Gigolo)。

電影由演員 John Turturro 自編、自導、自演。從第一個鏡頭開始，就散發出（或要營造出）低調的韻味和幽默感。片中的場景、色調、造型、音樂等都讓我聯想起 1970 年代末的美式小品喜劇；或者說，那些年 TVB 菲林組受新浪潮或歐西影視文化薰陶的編導所拍攝的單元劇。

故事發生在紐約，Fioravante（John Turturro 飾）在花店兼職，懂花藝，也在老友 Murray（Woody Allen 飾）的舊書店幫忙。Murray 的家傳小店結業之際，他的皮膚科醫生（Sharon Stone 飾）在某次會診時突然告訴 Murray 她和她好友 Selima（Sofía Vergara 飾）想找個男人來玩三人性愛。Murray 覺得 Fiorayante 有點內涵，又對女人有辦法，便遊說經濟拮据的 Fiorayante 兼職做男妓，結果大受闊太歡迎。Murray 趁勢當起「扯皮條」來。後來他介紹自己認識的保守猶太教派苦悶寡婦 Avigal（Vanessa Paradis 飾）去約會 Fiorayante，無意中讓 Avigal 和 Fiorayante 發生了一段純潔的情緣。沒料到，原來猶太人社區治安糾察隊隊長 Dovi（Liev Schreiber 飾）一直暗戀並守候着 Avigal。Murray 和 Fiorayante 遂成了 Dovi 偵查和打擊的對象……

Woody Allen 只當演員，演起扯皮條倒也有趣。片中對白不乏 Woody Allen 式文藝小品的幽默感，帶點知識分子氣息。坦白說，故事有粗俗和挺多不合情理的地方，但 John Turturro 刻劃和演繹角色不落俗套，即使有不少荒謬的情節，仍滲出甜蜜和驚喜。整齣電影看來輕輕鬆鬆，並不造作。

兼職男妓和猶太教寡婦的情緣最有味道，演寡婦的 Vanessa Paradis 功不可沒。這法國女星剛出道時是模特兒和歌星，當過 Chanel 代言人，14 歲（1987 年）一首《Joe le taxi》（在香港，陳慧嫻改編成同名的粵語版）流行國際，之後跟歌手 Lenny Kravitz 拍過拖。然而，對於較年輕的觀眾來說，認識 Vanessa Paradis 可能是因為她曾經跟 Johnny Depp 拍拖十幾年，兩人育有一子一女，在前年宣布分手。在《情》片中，她扮相樸素，但演出和造型都很有韻味。在片中暗戀 Vanessa Paradis 的 Liev Schreiber（未婚妻是澳洲女星 Naomi Watts）本身有多重血統，卻偏偏沒有猶太血統，但讓他扮演猶太人，倒沒有太突兀的感覺。

至於自編自導自演的 John Turturro，在紐約出生，意大利裔，年輕觀眾可能只知道他有份演出《變形金剛》(Transformers) 系列電影的頭兩集，其實他算有來頭，早於 1991 年便憑《才子夢驚魂》(Barton Fink) 贏得康城電影節最佳男主角獎。我第一齣看他的戲是他和 Ralph Fiennes 主演、Robert Redford 導演的《幕後謊言》(Quiz Show)。之後又參演過 Coen Brothers 幾齣作品。《情迷出租男》已經是他第五齣執導的電影。

颶風中心

最初這電影在香港譯作「颶風現場」，雖然不是個很有意思的譯名，但大概還比目前使用的《颶風中心》(In the Storm) 好一點。在漢語裏，「颶風」有兩個同樣跟科學有關係的意思，一是指在北大西洋和東北太平洋形成的熱帶氣旋，即英語 hurricane，另一義是形容氣象學蒲福氏風級表 (Beaufort scale) 中最大的第十二級風（風力達時速 118 公里或以上）。《颶》片中的追風者是希望能夠拍得龍捲風 (tornado) 中心的實況，而不是在海洋上形成的颶風 (hurricane)。龍捲風中心的風力該超過十二級颶風風力，但對於很多不諳箇中科學的觀眾來說，「颶風中心」反而讓他們想到熱帶氣旋的中心，而不是龍捲風。所以說，《颶風中心》這中文片名並不完全恰當。

電影片長僅 89 分鐘，製作成本都用在炮製龍捲風的特效。我周末一大早去看《颶風中心》的全景聲版 (Dolby atmos)，視覺和聽覺特效的水準都挺好的。但除此以外，《颶》片倒沒有什麼其他特別優異的地方。

導演 Steven Quale 曾擔任《阿凡達》（Avatar；觀後感）的副導演，《颶風中心》乃他繼《死神來了 5》(Final Destination 5) 後執導的第二齣劇情片。災難電影中該有的人物和元素統統都可以在《颶》片中找到，人物的性格和際遇，以及劇情的推演和結局，都是同類型影片慣見的樣板，例如所有主要角色一同面對威脅、全家人一起受難、眾人在危難時團結一致、團體中有專業人士謀策解難，部份角色發展出愛情等。唯一有創意的是編導讓很多角色都喜歡或需要拍攝短片或紀錄片，然後採用寫實風格，再使用手提攝錄機拍攝，使災難看來更有真實感和生活感，並從而增加一點劫後餘生的味道。

故事可以分成兩個部分，一部分是專業追風攝影隊追拍龍捲風，另一部分是美國小鎮中學舉行畢業禮時遇上風災，附加單親男副校長和兩個兒子的溝通問題。到最後雙線會合，便成為電影的高潮。至於影片中描述各種各樣的人性，例如父子恩怨、青春戀愛、追風隊的內部爭執，情節都在意料之中，好在拍得簡單利落，未見十分濫情，即使老套，也不會教觀眾感到厭煩。

演中學副校長的英國演員 Richard Armitage 憑《哈比人》系列電影而開始受國際影迷關注。論外型和演技，他沒有《魔戒》系列電影中演同類型角色的 Viggo Mortensen 比下去。只是《哈比人》系列電影的戲劇質量和風頭明顯不如《魔戒》，Richard Armitage 真要突圍，接拍《颶風中心》這種規模（或質感）的電影對他無甚幫助（這當然也得看導演和電影公司的想法）。飾演分析龍捲風數據的研究員的 Sarah Wayne Callies 因為連續劇《陰屍路》（或譯《行屍走肉》；The Walking Dead）而開始揚名。她表現還行，但是戲份較少。

總的來說，《颶風中心》的人物都是樣板貨色，沒有哪一個顯出獨特的個性，只靠出色的特效來維持觀眾的興致，從而得到購票進場唯一可達的情緒高點。

等一個人咖啡

九把刀憑《那些年，我們一起追的女孩》（觀後感）跨進了電影圈，第二齣電影選了他自己的另一本小說《等一個人咖啡》，但這次他只負責把小說改編成劇本，導演由《那》片的副導江金霖擔任。

剛進大學的思螢（宋芸樺飾）暗戀女伴團團轉的澤于（張立昂飾），到「等一個人」咖啡店打工後，結識了咖啡沖調技術高超的阿不思（賴雅妍飾）和神秘又美麗的老闆娘（周慧敏飾）。後來，跟思螢同學校有許多離奇傳說的學長阿拓（布魯斯飾）和朋友到「等一個人」喝咖啡，碰見阿不思。原來阿不思是「搶走」阿拓前女朋友的女同性戀者。朋友嘲笑阿拓，思螢替阿拓出頭，阿拓給思螢電到了。阿拓為圓環遊世界的夢想到餐館（老闆暴哥（李㼈飾）看似黑道大哥但其實曾是電影導演）和洗衣店（老闆娘金刀嬸（藍心湄飾）廚藝高超）打工。阿拓喜歡思螢，但思螢只一直暗戀着澤于；阿不思一心要調要那杯讓老闆娘喝了不胃痛的咖啡，老闆娘則一直惦着她逝去的愛人。最後，阿拓離開台灣圓夢，澤于向思螢「表白」……

《等一個人咖啡》跟《那些年，我們一起追的女孩》一樣，都挺漫畫化的。電影宣傳的亮點自然落在只給了劇組一天檔期去拍完她所有戲分的「當代玉女元祖」周慧敏身上了。影片還有不少客串的演員，像《那些年》的陳妍希，演過《海角七號》的馬念先，還有香港人比較熟悉的林國斌和黃一飛。三個主角宋芸樺、布魯斯和張立昂都是新人。

沒有讀過九把刀的原著小說，但從網上散見的一些評論文章，可見他把小說改編成劇本時，加入了奇幻的元素，配合漫畫化的表達方式，剛好善用了電影媒界的優勢。再說，咖啡和台式小文藝都甚得香港（年輕）人的歡心，加上計算精明而且為數不少的笑話，《等一個人咖啡》還算可觀。

三個年輕主角中，覺得宋芸樺和布魯斯的表現比較活潑、自然。看《等》片，難免跟《那些年》比較。我覺得宋芸樺和布魯斯才是我那杯茶。不是說陳妍希和柯震東在《那些年》演得不夠好，而是儘管《等》和《那》都是青春愛情片，但觀點有別，《等一個人咖啡》的主題無疑較《那些年》成熟。思螢這個角色較不造作，沒有頂着氣質美女的光環。阿拓這樣的男孩在現實世界大概不可能存在，但布魯斯這個素人演員帶點盲打誤撞，表現清新、討好，反而顯得柯震東在《那些年》裏的自信和流暢有點可能根本不存在的斧鑿痕跡。

影片的幾個配角演得挺好的。最搶鏡頭的是演阿不思的賴雅妍和暴哥的李㼈。去年從連續劇《兩個爸爸》才認識賴雅妍，比對她在兩戲的演出，覺得她是個認真的演員。李㼈的演出和外型都非常配合暴哥這個角色，輕易突圍。藍心媚（金刀嬸）和周慧敏（老闆娘）就是恰如其分。

要說全片教我留下最深刻印象的一句對白，是阿不思說的「愛情，不說愧疚」。什麼「命中注定在等的那一個人」，想來說起很宿命，純粹出於個人浪漫的感覺罷了。只有下定決心去愛去追逐，才是真誠的、忠於自己的情感。

等一個人，不在乎什麼形式或什麼結果，是需要時間和經歷去煉成的覺悟。假如能夠放下身段或者一些無謂的堅持，可以省卻很多冤枉的等待。《等一個人咖啡》中的幾個角色便是不同程度的寫照了。