美國隊長：復仇者先鋒

又一齣漫畫英雄電影。看主角的服裝，還有片名《美國隊長：復仇者先鋒》(Captain America: The First Avenger)，就知道是另一齣大美國主義的電影了。

此片可說是明年五月上映的同系漫畫英雄聚頭之作《The Avengers》的最後一齣序篇電影。美國隊長 (Captain America) 將聯同已經各自登場的「變形俠醫」(Hulk)、「鐵甲奇俠」(Iron Man)、「雷神」(Thor)，還有在《鐵甲奇俠》中亮過相的 Black Widow 和在《雷神奇俠》(Thor) 驚鴻一瞥的 Hawkeye，齊齊對付在《雷神奇俠》中沒死去的邪神 Loki。

包括我在內，很多香港觀眾大概並不熟悉美國隊長這個漫畫人物，加上故事的背景和原來的人物造型，本來吸引力一般。但電影公司終於說服了 Chris Evans 接拍，加上特效和立體效果 (3D)，作為一齣成本和製作水平屬 A 級的娛樂片，《美》片的官能刺激過關有餘，立體效果也不錯。比較之下，儘管之前《變型金剛：黑月降臨》(Transformers: Dark of the Moon) 的 3D 也做得不錯，但畫面的變化太多太快，反而不如《美國隊長：復仇者先鋒》搞得紮實傳統。《美》片以爆破、飛車，還有主角的（回力）飛盾去表現立體效果，看來還突出、討好一些。

片名叫「復仇者先鋒」，不是因為此片是首齣 The Avengers（復仇者）系列的漫畫英雄電影，而是 Captain America 這個角色是「復仇者」內第一個面世的人物。

故事發生在第二次世界大戰期間，納粹德軍中迷信神秘力量的野心家 Johann Schmidt（Hugo Weaving 飾）找到了蘊含強大力量的神器（在《雷神奇俠》中出現過，但觀乎兩齣電影的年代背景相差幾十年，就不曉得在本片中出現於地球上的是怎樣得來的），以此製造成超級武器，企圖統治世界。在美國，於戰爭陰霾下，孱弱的 Steve Rogers（Chris Evans 飾）一心參軍報效國家，屢次遭拒諸門外。機緣巧合下，研究提升人類身心能力的 Dr. Abraham Erskine（Stanley Tucci 飾）看上了 Steve，請他當自己和富商兼發明家 Howard Stark（Dominic Cooper 飾；即鐵甲奇俠的爸爸）的「試驗品」。結果，瘦弱男變成了體能甚至智慧超乎常人的猛男。Schmidt 走火入魔，變成了紅骷髏 (Red Skull)，變身成功的 Steve 則成為了「美國隊長」，盡力打擊 Schmidt 的陰謀……

執導的 Joe Johnston 作品不多，當中不少是針對兒童觀眾的特效片，例如《豆丁小靈精》(Honey, I Shrunk the Kids; 1989)、《火箭人》(The Rocketeer; 1991)、《逃出魔幻記》(Jumanji; 1995)、《侏羅紀公園 III》(Jurassic Park III; 2001)，暫還未見突出的佳作。認真看本片，自然發現很多不合邏輯的情節和場面，例如先進的飛機在高速飛行，駕駛艙窗玻璃破了個大窟窿，機艙裏卻一切如常，主角依然可以安穩地控制飛機緊急逼降。只好提醒自己，這不過是一齣不要動腦筋的商業電影罷了。

男主角 Chris Evans 外型討好，為了此角而把身體鍛煉得非常壯碩，但還是影片初段以特效製造的孱弱身軀更搶鏡頭。事實上，他的氣質跟 Steve Rogers 的性格也挺配合。演第一歹角的 Hugo Weaving 稱職，但無驚喜。演主角愛慕對象 Peggy 的 Hayley Atwell 不過不失。按劇情推斷，大概她沒有再次出場的機會了。數演員中最突出的，該是演軍人的金像獎最佳男配角 Tommy Lee Jones，角色變化較多，演來恰到好處。另外佔戲不太多的好萊塢「奇男」Stanley Tucci 在戲中操德國口音，有點新鮮感。至於扮演「鐵甲奇俠」爸爸 Howard Stark 的 Dominic Cooper 火候就差一些。

怎說也好，120 分鐘的電影沒有冷場，想在盛夏躲於冷空調大得驚人的放映室裏讓腦袋休息一下，這是一個合理的選擇。

字由式 (7)：看電視

粗略估算一下，每天看電視不足一小時，大部分是跟新聞有關的節目，然後是資訊節目，已經很少看電視劇，只是一直保持基本的觸覺，知道有哪些劇集在播放，還有哪些較受注目。

小時候看電視，以兒童節目、卡通片、連續劇為主。漸漸地，不怎麼看兒童節目和卡通片，轉到新聞報道和文教資訊的節目上。投身社會後，因為工作關係，才開始多看英語頻道，包括連續劇、處境喜劇、電影、紀錄片等。

1990 年代初經濟興旺，娛樂事業百花齊放，電視反而進入了冬天，收視率下降，節目的質素也開始明顯下降。索性減少看電視，娛樂的重心也轉到廣播電台、音樂去。還記得（當時）電台節目主持人愛稱電視作「公仔箱」，實在有點嘲諷的味道，彷彿說電視節目都是些不夠格或不必多動腦筋的東西。

早沒有看連續劇的癮了。比較喜歡看舊時的單元劇。在香港，1976 至 1980 年左右 TVB 有不少精彩的單元劇，都是劇本完整，演出具水準，導演比較勇於嘗試，沒有固守於傳統或流行的章法。

（配音）日劇則是童年回憶的一部分。直到 1980 年代初，本地電視台還經常播放日劇。後來有大約十年熱潮冷卻，到 1990 年代中期，日劇熱潮回歸，甚至是幾乎席捲亞太地區。那時候主要是通過衛星電視中文台收看，一年看二三十齣。順便重拾對日本流行文化的興趣，又去學日語一段時間。

離開學校，越來越少看電視，直到趁工餘時上夜校，選了個跟電視有關的題材當畢業論文的題目，才又開始週末狂看錄像帶的生活。

自《藍色生死戀》《大長今》等劇集開始，韓劇越來越火紅。韓劇製作認真，人物刻畫較細膩。然而許或文化不同，劇情裏的一些價值觀挺讓人費解。因此，始終迷上韓劇。

香港的年輕人也愛看台劇，但受歡迎的以偶像劇為主，絕對不是我那杯茶。以前看得最多的台劇是《包青天》。說到《包》劇，印象最深刻的不是 TVB 和 ATV 同時競播而造成的「雙包案」，而是邵逸夫點名要播的眼光。說實話，《包青天》播出前，誰也不敢看好，最初 TVB 也只是準備播映四個單元共 20 集罷了。還有，不得不補充一句，儘管積弱多年，ATV 間中也購得挺有水準的外語古裝劇，例如前陣子的 NHK 大河劇場《篤姬》和快要播完的韓劇《李祘》。

大陸劇的水準不斷提升，但只能從古裝劇和民初劇中挑來看。時裝連續劇從人物造型、角色設計到故事理念，都難以讓（本）人投入，尤其是那些走出來總是英明神武的長官大人──跟現實真有很大差距。

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約翰連儂：不羈前傳

從不自詡為 John Lennon 和 The Beatles 的粉絲，既不是聽他們的歌曲長大，也不曾有長輩從旁點撥。但那年那月，Lennon 在紐約遇刺身亡的新聞很轟動，縱使年幼無知，還是把「約翰連儂」(John Lennon) 和「披頭四」(The Beatles) 的名字牢牢記住了。

去年是 John Lennon 七十歲冥壽，前一年 (2009) 英國的視覺藝術家 Sam Taylor-Wood 初執導筒，拍了這齣講述 John Lennon 年輕時一段經歷的電影《Nowhere Boy》，香港譯作《約翰連儂：不羈前傳》。演 John Lennon 的是當年才 19 歲、童星出身的英國演員 Aaron Johnson。去年他憑《勁揪俠》(Kick-Ass) 廣為人識。戲外，現年才 21 歲的 Aaron 跟比他年長超過一倍的 Sam Taylor-Wood 擦出了愛火。兩人育有一女，剛又傳來喜訊，Sam Taylor-Wood 再次懷孕。

John Lennon 單飛的作品不少，但我非常熟悉的只有《Imagine》《Give Peace a Chance》《Jealous Guy》《Woman》和《Mother》。本片可說就是以《Mother》一曲為背景。

故事說 John（Aaron Johnson 飾）的母親 Julia（Anne-Marie Duff 飾）在 John 四五歲時因為婚姻破裂遺下了 John，其妹（即 John 姨母）Mimi（Kristin Scott Thomas 飾）收養了 John。十多年後，在姨丈的喪禮上，John 重遇多年來音訊全無的生母。Julia 讓 John 認識了 rock n'roll，使 John 萌起發展音樂事業的念頭。John 後來組成 The Quarryman，認識了 Paul（Thomas Brodie-Sangster 飾）和 George……

Julia 年少輕狂，拋下了 John，她和 Mimi 因為 John 而生芥蒂，而 John 多年來一直不知道自己跟 Mimi 生活的原委和經過，漸生誤解和怨憤。整齣戲的張力就源於這三個角色的關係。片名有副題「不羈前傳」，說明影片除了講 John 和 Julia 令人傷感的母子情外，重點還是 John Lennon 叛逆不羈的年青歲月。這戲該溫馨該煽情的都不缺，就缺神采，看來不夠一氣呵成，間中還有點肥皂劇的味道。

看罷全片，不覺得編導要說明 John Lennon 後來的創作道路跟他生母和姨母有什麼關係，但兩個女人截然不同的性格，以及對 John 抱持很不相同的態度，讓 John 明白自己的身世，體會到何謂成長，學會以更成熟的角度去看人和事。套進導演的電影語言，就是 John 的眼鏡。反叛時期，就是陽奉陰違；成長以後，則自願通過它去看世界。

上面說到 John、Julia、Mimi 三個角色是影片的核心，扮演的三名演員都有很不錯的表現。Aaron Johnson 的樣子不像 John Lennon，但其演出倒充分展現出人物的才情和聰敏。在國際間名氣較響的 Kristin Scott Thomas 演 Mimi，表面自若，間中滲出兩分尖酸和幽默，骨子裏散發出一陣沉鬱。演 Julia 的 Anne-Marie Duff 不止拍電影，也是舞台劇和電視演員。她的年輕老公 James McAvoy（二人相差九歲）正是前陣子在《變種特攻：異能第一戰》(X-Men: First Class) 和《驚殺大陰謀》(The Conspirator) 的男主角。片中 Julia 不甘寂寞，同時為 John 的事深深自責，Anne-Marie 都演得恰到好處。還要一提飾演 Paul McCartney 的 Thomas Brodie-Sangster，他就是在《真的戀愛了》(Love Actually) 中那個愛上比自己年長一點的女孩的那個當鼓手的小男生。

故事到最後，劇情來得有點「突然」，卻也沒什麼值得投訴。影片的美術做得不錯，但音樂部分有點失色。畢竟，很多人對 John Lennon 的作品非常熟悉，而此片又不是什麼新派歌舞電影，沒有重新編排音樂。演員老老實實地翻唱名作，沒有比原唱者更好，自然也沒有新鮮感。

《Mother》John Lennon