「…是的，自己就在日本。自由和舒適，平靜和安閑，經濟一點也不壓迫，這真是黃金時代，但又是多麽寂寞的黃金時代呀！別人的黃金時代是舒展着翅膀過的，而我的黃金時代，是在籠子過的。從此我又想到了別的，什麽事來到我這裏就不對了，也不是時候了。對於自己的平安，顯然是有些不慣，所以又愛這平安，又怕這平安。」1936 年 11 月 19 日，蕭紅在日本寫給蕭軍的第二十九封信
許鞍華導演的《黃金時代》片長達 179 分鐘，是一桌夠吃一整個晚上的視覺盛宴。主角蕭紅生於大時代，編導盡力把她所有的愛情和文學創作上的失落都呈現在觀眾的眼前。鏡頭隨着飾演蕭紅的湯唯從哈爾濱開始，走過北京、青島、上海、武漢、重慶和香港。對於不熟悉蕭紅或中國現代文學（傳統上，指 1917-1949 年發表的作品）的觀眾來說，多個文化人在銀幕上「現身說法」，解說蕭紅的人生和那個大時代的點滴，資料豐富，甚至應接不暇。
蕭紅最著名的兩本小說，《生死場》得到魯迅的幫助在上海出版，《呼蘭河傳》（1999 年《亞洲周刊》評選 20 世紀中文小說 100 強，《呼蘭河傳》排名第九位）在香港寫成。《黃金時代》的選景、美工和攝影的水平很高，着力把民國時期的印象，以及蕭氏作品中濃厚的地域和文化色彩呈現出來。
《黃金時代》主要講述蕭紅十多年的寫作生涯，重要的角色有近二十人，大部份是作家和文化人物，包括魯迅、丁玲、梅志等。電影的上半部比較精彩，節奏明快一些。到了下半部，上演蕭紅人生一幕又一幕的悲劇。也許，導演想以蕭紅的生命軌跡來反映一個時代，甚至民族的悲哀。但故事太着重蕭紅的人生悲劇，越看越覺得有點煽情。
蕭紅的悲劇命運不止是親人緣薄、情路坎坷，她還生了兩個孩子，第一個甫誕下便送了人，第二個電影取用了白朗的憶述版本，大膽地暗示被蕭紅自己殺了。有人批評，《黃金時代》努力展示蕭紅的人生，彷彿在消費蕭紅（或者飾演蕭紅的湯唯）。湯唯很努力，演出也有水準，但前段演活潑的少女，眉宇之間的憂鬱顯得過於早熟。在後段湯唯是演開了，有內心戲，但不斷的悲劇情節教人看得有點累。
片中大部份角色常在編導敘事中突然跳出來，對着鏡頭解說故事的背景或作資料補遺。整齣電影雙線並行，一面是歷史的真實，另一面是故事的虛構。這樣可以讓觀眾對劇情思考更多，同時把不同角度的史料融入電影當中。最明顯的例子是蕭紅跟蕭軍（馮紹峰飾）分手，轉投端木蕻良（朱亞文飾）的一段。
《黃》片提供了大量的史料，看完卻有空洞的感覺，因為大部份角色也沒有鮮明的個性。主角蕭紅除了悲劇命運外，電影也把她神話化了。故事牽涉到國民黨和共產黨的鬥爭，部份情節語焉不詳，看看有份投資的公司，不免惹人遐想。
看《黃金時代》之前，不免會問，到底「黃金時代」是指什麼？「黃金時代」出自於蕭紅東渡日本時寫給蕭軍的一封信。很多人對於「黃金時代」有不同的詮釋。從電影所見，蕭紅旅居日本，經濟拮据，孤獨生活，她給蕭軍寫信，不無反諷地說，那真是一個美好的時刻，在幾無照顧的情況下竟然得到了真正的自由，沒有任何的干預，雖喜亦悲，所以她憂鬱、不安。若以世俗的眼光去詮釋「黃金時代」，儘管在日本時是蕭紅創作的黃金時代，但也許她最懷念的是在哈爾濱跟蕭軍相親相愛的日子，沒有第三者，縱然困苦，但二人相濡以沬，那段時光真也稱得上是蕭紅生命的黃金時代。
蕭軍是《黃金時代》另一個重要的角色。他能文能武，跟魯迅關係好，在延安跟毛澤東、周恩來見過面，在文壇、政壇都有影響力。蕭軍的《延安日記》側面記錄了當時的動盪政局、人物。之後的《東北日軍／蕭軍日記補遺》是重要的補遺資料。馮紹峰演過西楚霸王，去年主演電視劇《蘭陵王》大紅，在劇中他愛國、深情，這次演蕭軍也很不錯。
最後一提，《黃金時代》中提及蕭紅跟蕭軍曾經有不少書信往來。最近蕭軍後人把保存下來二蕭的舊箋交給了香港某出版社（就是出版《延安日記》和《東北日軍／蕭軍日記補遺》的同一家），快將印行出版。看完電影，有心勾沉史料，值得細讀，可能比聽什麼本地文化評論員的講座更有意思。
