KANO

很難不把《KANO》和親日甚至媚日的觀點拉到一起。這是討論這齣片長達 185 分鐘的棒球電影的一個角度，卻不是唯一或者最重要的角度。從影片的選題和調子來看，要把《KANO》打成「製作人想再當天皇子民」的電影，不免有點太抬舉了這部戲。

作為一名電影消費者，《KANO》是好看的，也替台灣高興，片子不僅娛樂性高，奮鬥、掙扎、痛苦、喜樂等情緒都拍得非常到位，場景、道具、服裝、聲效、電腦特效都有不錯的水平，不管是素人演員（完全沒有演戲經驗的新人）還是資深／專業的演員都表現出色，可見選角花了很大的心思。就是電影毫不避嫌，或正面或側面去（用心）緬懷台灣在日治時代的美好生活，在今天看來，卻有點歪打正着，遇上了最合適的時間，讓很多或心理或行動上排斥中國大陸的華人觀眾看完，都會自動對號入座，各自想起本身社會不同的殖民歷史，而去對比今日種種的危險和「機會」，衍生出複雜的政經情結和生活思考。

魏德聖監製編劇、馬志翔導演的《KANO》在台灣賣個滿堂紅，片名是「嘉農」（嘉義農林棒球隊的簡稱）的日語發音，描寫 1931 年日治時代台灣嘉義農林中學棒球隊代表台灣到大阪的甲子園參加日本全國中學棒球大賽的真人真事。嘉農隊由中國人、日本人、原住民組成。最初沒人看好，是一支從沒贏過球的弱旅，籌募經費困難重重。到贏得全台冠軍去日本參賽時，又受當地記者嘲諷。嘉農隊在日本人教練遠藤兵太郎（永瀨正敏飾）的訓練下，贏得台灣全島冠軍進軍甲子園，一直挺進決賽，奪得亞軍。嘉農的球技和拚鬥精神在甲子園征服了全日本的棒球迷，儘管沒有拿下冠軍，大會還是向嘉農隊頒發特別獎「朝日牌」，表揚球隊的表現。

此片拍得像日本片，絕對大部份時間講日語對白，台前幕後有不少日本人參與，可這並不是它遭炮轟媚日的主要原因。《KANO》最令人「看不順眼」的，大概是它只說在日治時期台灣人生活的好，對真實發生的反日、抗日，以及後來日本侵略鄰國的歷史都隻字未提（或者故意淡化）。有名的烏頭山水庫和嘉南大圳工程無疑惠及不少台灣農民，但為了製造更佳的戲劇效果，編導在時間和地點上故意調整了一下，將嘉農和嘉南大圳拉到一起了。

這電影的主旨是要真誠對待人生的夢想，不是吹捧台灣由日本人管治有多好，架上政治眼鏡去審視《KANO》並不公平，只是電影在這個時候上映，剛好碰上社會氣候和民眾思潮改變，很多人都「不想當中國人」，於是有些人由此變得認同殖民地時期的統治者。

如果說《KANO》是魏德聖「台日三部曲」的最終章，前兩部《海角七號》（觀後感）和《賽德克‧巴萊》說台灣人對日本殖民統治的懷舊和抵抗，《KANO》則把焦點放在台灣的人怎麼看待他們生活的這片土地和在這片土地上生活的人。

《KANO》是拍得不錯的，尤其是聲效和剪接，最明顯的是多場棒球比賽，打擊、上壘、奔跑等聲聲入耳，加上採用不同的剪接方式，讓觀眾更加瞭解比賽的過程和規則，增加了觀影的趣味，看得更投入。首次當導演的馬志翔表現不錯，調度恰如其分。

演員也是重要的一環。從前對於男主角永瀨正敏，只知道他拍電影不拘一格，跟淺野忠信或近年冒起的小田切讓一樣，也會演一些古怪的角色。還有，他就是演員兼歌手小泉今日子的前夫，兩人離婚後仍合作拍過電影。他是魏德聖心目中演遠藤教練的首選，但最初沒有答應。在《KANO》，永瀨正敏表現老練，很有大將之風。飾演嘉農棒球隊隊員的都是沒有演戲經驗的新演員，卻人人都率真自然，不僅因為本來是打棒球所以打得似模似樣，連文戲也演得不錯，像演吳明捷的曹佑寧，氣質好，演出也討好。

這幾年，台灣本土電影復興，賣座佳，也多談歷史和身份。香港也有本土電影，但整體的質量不穩定，希望能多加把勁。

挪亞：滅世啟示

上過幾年教會學校，早聽過《聖經》挪亞方舟的故事，但細節不多。要將之拍成電影，還要片長超過兩個小時（138 分鐘），買票前真有點擔心。

對我來說，Darren Aronofsky 是個有名氣的導演，但談不上名導演。《挪亞：滅世啟示》(Noah) 是他執導的第七齣劇情長片，其舊作之中，最多人認識的該是上一齣，即讓 Natalie Portman 拿下金像影后的《黑天鵝》（觀後感），然而可觀性更高的，該數《迷上癮》(Requiem of a Dream; 2000) 和《拚命戰羊》(The Wrestler; 2008)。《挪》片的影像（遠）比故事吸引，直可以教部份觀眾暫時忘卻非常犯駁的劇情。

洪水滅世，挪亞方舟，在《聖經‧創世記》的記載不多，也大概因此給編導留下無限的聯想和創作空間。編劇用電影來填補經典遺留的空白，但我不覺得這段神話和聖人挪亞的形象變得更立體，因為描寫的角度和劇情的細節大都是「老生常談」。

在《聖經》上，於洪水過後，挪亞詛咒兒子 Ham 的後代要世代為奴，《挪》片的創作團隊或許以此為基去「重塑」挪亞的生平和滅世的來龍去脈，結果 Ham（Logan Lerman 飾）成了罪人。

故事回到遠古時期，造物主創造人類，亞當和夏娃受魔鬼誘惑，人類從此墮落，幾個世代之後，人類造孽，惡貫滿盈，造物主將以無盡豪雨清洗一切罪惡，挪亞（Russell Crowe 飾）受命於天，帶領家人和生靈萬物逃出浩劫，挽留地球不同物種的最後血脈。挪亞打造方舟求生之際，兒子 Shem（Douglas Booth 飾）戀上挪亞的養女 Ila（Emma Waston 飾）。Ham 先是妒忌，後來不滿老父對他所喜歡的女孩見死不救，慌亂之下，竟勾結挪亞家族的世仇 Tubal-cain（Ray Winstone 飾）……

電影的前半段比較緊湊，洪水來襲一段反而拍得出奇的簡潔（原以來要大搞二三十分鐘），倒是之後在方舟之上和洪水退卻回到陸地時爆發的家族情族有點拖曳。

對《挪亞：滅世啟示》有點期待，多少因為男主角 Russell Crowe。這位在千禧年前後走紅的影帝最近一兩年彷彿「洗心革面」。儘管歌喉實在令人不敢恭維，但論外型和氣質，他在《孤星淚》（觀後感）的演出還是可以的，所以挺想知道挪亞這角色是否能夠把他帶回出軌，重新綻放星光。結果，他非常稱職地完成工作，但不至於顯現星味。跟他合演過《有你終身美麗》（A Beautiful Mind；Russell Crowe 最好的一齣戲，在奧斯卡敗於 Denzel Washington 可說是冤案；同樣，Russell Crowe 以星味盡蓋演技的《帝國驕雄》拿獎也教人搖頭）的 Jennifer Connelly 發揮機會不多，但似乎駐顏有術。老牌影帝 Anthony Hopkins 繼續發揮超級「甘草」的力量。事實上，他一開口唸對白，就有一股令人投入劇情的力量。

年輕演員方面，就是 Emma Watson 和 Logan Lerman 戲份較多、較有發揮。Douglas Booth 的造型不夠粗獷，演技也顯幼嫩。全片最搶鏡頭的，是演大反角的英國演員 Ray Winstone。

HKIFF 2014 之 2：十二夜

帶着必掉眼淚的心情看《十二夜》，結果竟然幸保不失。並不是說九把刀當製作人的這齣紀錄片沒法打動我，而是雖然片子表面看似靜態，其實拍得挺緊湊，一直抓着觀眾的視線。淚腺分泌快出之際，下一波小高潮又來，只能使勁盯緊銀幕，追逐後事發展。

在台灣，流浪狗被捕捉進收容所後，法律只保障牠們有十二天的時間等待原主人找回牠們，或者有新主人領養。過了十二天的限期，便會執行安樂死。收容所的環境惡劣，九成以上的狗都難逃一死。《十二夜》在其中一家收容所拍攝，也是唯一願意讓攝製隊去拍攝的收容所。影片記述了收容所前後連續大約三星期的情況，展現狗兒在那裏的狀況。在拍攝時關進收容所的幾百頭狗中，只有不到六十條捱得過犬瘟、血腸炎等病患，而且幸運地得到新主人領養。

《十二夜》沒有什麼明星演員加持，只得出品人之一的隋棠唸了十句旁白左右，更值得慶幸的是沒有讓什麼名人去替狗兒配音。這片子的主角是狗，牠們在鏡頭前流露真實的情緒和反應，也許沒有一個演技精湛的人類演員可以比擬。什麼叫「嚇得屁滾尿流」，再也沒有那麼真實慘烈的展示了。電影的攝影很捧，善於捕捉光線，有無數精彩的特寫和難忘的畫面。

最教人印象深刻的一幕，是一頭叫達摩的狗在同伴死去後的表現。牠的悲鳴和掙扎可能是因為同伴的死而傷心，也可能是因為牠着實熬不住收容所內極度磨折、可怕的環境。那一刻，甚至連之前看到的震撼場面，例如狗兒為反抗而咬斷牙齒滿嘴是血，懷孕母狗在惡劣的環境下產仔復又見到幼犬夭折，不懂事又餓壞的幼犬噬食死去同伴的屍體等等，都相對顯得「平淡」。

影片裏的畫面和經歷教人要多心碎有多心碎。越看下去，越發覺得心寒。狗兒的悲慘命運不是自招的，而是人類導致的。那麼，捕捉狗兒和把牠們安樂死的獸醫和收容所人員是壞蛋嗎？電影沒有批判他們。觀眾也不應該批判他們。放映完畢，九把刀再次站台回答觀眾的問題，他說，大家該欣賞那一家在彰化縣的收容所願意讓劇組去拍攝。他們在那裏工作，但不認同體制，希望影片能夠喚起各界的關注，改變令人痛心的狀況。

那收容所確實只是一個縮影，反映人類怎麼對待動物之餘，也可能從中看出受絕對強權支配的弱勢群族是多麼的可憐。

看完《十二夜》，想起某個養狗的朋友。他的兩個寶貝都是棄犬，其中一條領回來時，狀態跟《十二夜》中的黑珍珠差不多，骨瘦嶙峋，有嚴重的皮膚病。後來花了差不多一年才康復過來。捱過鹹苦，從性格和行為都能反映出來。現在有個疼牠的主人，是牠抽到一張（重生）機會的牌。飼養寵物是一個承諾，不要棄養。想養寵物的，請考慮領養。