阿童木

儘管小時候在電視上看過這齣卡通片，卻沒有留下太深刻的印象，更談不上是「粉絲」。然而，知道它將再次拍成動畫，友人來香港時看見電影院擺放的 Astro Boy 模型又興奮得要與之合照，就決定要看。

片子排在上星期五開畫，而不是慣常的星期四，大概是希望吸引在長期假前已開始休假的觀眾吧。剛好那天下午放假，看了它跟《大鑊密探》(The Informant!)，以下午的場次來說，兩套電影的入座率都不錯，尤其是《阿童木》(Astro Boy) 。

今年是《阿童木》原作者手塚治虫誕生 80 週年，也是他逝世 20 年紀念，香港、美國合資製作了這齣動畫片。小時候，我管叫它「小飛俠」。故事主角本來像《木偶奇遇記》的主角般內心充滿愛，同時帶着脆弱、敏感、迷惘。華語地區其他譯名如「鐵臂阿童木」「原子小金剛」等，都不對胃口，名字太剛強、勇猛，只管把小飛俠具勇氣的一面放大，忽略了角色中傳載的人性和人道精神。

手塚治蟲不少作品是取材名著小說，阿童木的身世和遭遇，就跟童話《木偶奇遇記》很相似。

小飛俠首先在 1951 年於《少年》月刊連載的《アトム大使》（原子大使）第四期以配角身分登場。翌年三月，《アトム大使》結束連載，阿童木因大受歡迎而擔正主角，一共連載 17 年，直到 1968 年 3 月《少年》停刊為止。最早的單行本漫畫在 1956 年推出；1957 年在電視上播出連環畫劇集；1959 年，富士電視台拍攝真人扮演的《小飛俠》；1963 年，《小飛俠》卡通啟播，是日本第一部長篇電視卡通。同年，美國的 NBC 也開始播放《Astroboy》。

自阿童木誕生以來，手塚治虫投入繪製 30 年，故事內容反映了作者關注的事情：對科技戒慎恐懼、對人性珍視省思。不管是 1950 年代，還是如今 2009 年，這兩個鮮明的主題在人類社會中歷久彌新，正是《小飛俠》屹立多年而不倒的原因。

有學者說，手塚對社會現狀和變化非常敏感，《小飛俠》捕捉了戰後日本作為一個年輕國家的氣息，社會充滿孩子氣，對未來有無限嚮往、想像、希望。阿童木愛好和平，帶着童稚、幽默。日本社會一方面推崇科技，另一方面則陷於原爆的創傷陰影，所以「製造」出哥斯拉等大怪獸。《小飛俠》並不迷信科學，既對科學發展可能產生的問題提出警告，也不否定科學精神的價值。就像 2009 年版的《阿童木》，片中的飛天城市看來先進冷漠，然而在危難時，救藥不止是阿童木的勇氣和愛心，還有製造出阿童木的尖端科技。

《阿》片長 94 分鐘，節奏明快，最初三分之一介紹阿童木的身世，中間三分之一講述阿童木流落地面的見聞和成長經過，最後三分之一就是收服壞蛋，為幾條親情、友情線收結。

這是老少咸宜的合家歡電影，沒有血腥，所謂暴力都有卡通笑料，最後也是大團圓結局，只是我看到阿童木準備跟壞蛋決一生死那幕，觸動了神經，想起了那個跟 Astro Boy 合照的友人，忍不住哭了又哭。

從一開始，就決定要看英語版，因為不想聽郭富城的配音。然而，在香港就只有兩三家戲院放映英語版，實在得來不易。

電影沒有太多微言大義，沒有誇張的笑料，沒有煽情的傷感，更沒有殺個日月無光的戰鬥場面。那些什麼都要批評一番的強迫症或偏執狂觀眾，大概不會欣賞《阿童木》。然而，有童心又喜歡電影的人，會喜歡《阿童木》的。