聽風者

向來對中港合拍片都有點戒心，想去看《聽風者》，很大的原因是看幾個主角梁朝偉、周迅、王學兵和范曉萱（沒錯，唱歌的那個）。儘管進場前已經沒有對影片抱太多期望，看完 119 分鐘的片子，還是禁不住要說，這戲讓人看得不大舒服。

劇本改編自內地作者麥家的小說《暗算》，原著有《聽風》《看風》《捕風》三個獨立故事。有人說，《聽風者》是《風聲》和《竊聽風雲》的合體。兩齣電影都沒看過，無從比較。現在《聽》片是以《聽風》故事為基礎重新創作而成。

幼時意外失明的鄉下小子（梁朝偉飾）看不見後聽覺卻變得異常靈敏，同鄉帶他去上海混飯吃，當了調琴師。當時正值 1949 年大陸「解放」初期，中共的情報機關監聽國民黨的秘密電台，嚴防民國「餘孽」叛變。活像神奇女俠的特工（周迅飾）找到盲小子，把他帶回特務機關總部，要他找回曾經一度丟失所有的秘密電台……

合拍片資金充裕，一般都製作華麗，五光十色，《聽風者》也不例外。從香港到上海，再到中國南部山區。第一幕似乎影射已故「導彈之父」錢學森從美國投奔大陸，拍出一點氣勢，可惜之後無以為繼。劇情和場面搞得很誇張，卻都是虛張聲勢，雷聲大，雨點小，挺造作。

我說看得不舒服，原因有二。首先，香港上映的版本是粵語配音，周迅、王學兵等演員雖然表情十足，嗓子卻不是自己的，總的來說，表現大打折扣。況且拍國內的題材，從頭到尾說粵語，看來也怪彆扭。連梁朝偉的聲軌都是後來（由梁朝偉本人）配音的，進一步打擊電影的真實感。第二，《聽風者》其實是一齣「主旋律」電影，只維護中共，國民黨都是人人得而誅之的妖魔。歷史永遠不可能得一個黑白分明的版本，難道 1949 年解放後就一片昇平嗎？大家都明白，既為合拍片，又有後九七部份傳媒或製作人自我監控的風氣，「避重就輕」是「可以理解」的。只是《聽風者》避的很重，就的更輕，尤其是末段復仇大反擊的重頭戲，更是十分明顯，非常突兀。

梁朝偉保持一貫水準，但談不上出色。初段的草根輕浮有點誇張，節奏不好，後來才漸入佳境。儘管他演盲人，但編導哪會埋沒他的一雙電眼？故在劇情上作出了一些安排，總算滿足觀眾「需要」，也可以自圓其說。周迅很有明星魅力，但她的角色稍欠立體感，觀眾只看到她驚人的辦事能力，卻沒怎摩看到女特工的血肉感情。

兩個主要配角倒有一點驚喜。留了鬍子，看來跟香港演員何華超有點相像的王學兵表現沉穩，那些年台灣的「小魔女」范曉萱演變節解碼高手也不錯。至於其他配角，還有吳家麗、林威、方平、單立文等。

諜戰電影不容易拍，內容太複雜，怕觀眾看不明白。題材也得小心選擇。像《聽風者》所選的，國共之間的恩怨情仇到今日還沒能解開，實在怎麼彈性處理都不大可能討好。

關於本片，還有一個不滿意，就是所有海報都難看死了。

辰巳

看日本漫畫不多，電影公映之前，更不知道辰巳嘉裕是誰，但讀完影片簡介，覺得會是齣風格特別的動畫片，這星期看的新片就選了它。

《辰巳》是新加坡導演邱金海的作品，將日本漫畫怪傑（該比稱呼「漫畫家」更貼切）辰巳嘉裕的部份生平和其中幾個短篇作品搬上銀幕。以戲論戲，整體略嫌鬆散，但電影保留了漫畫原作的風格和題材，具備諷刺、悲鬱、情色等「非主流」的（漫畫）元素，這也是辰巳嘉裕吸引導演和很多粉絲的獨特之處。

影片有一條主線軸，講述辰巳嘉裕從小喜歡畫畫，有起有跌的漫畫生涯，一直到他老來仍然堅持創作的一點心路歷程。主軸以外，插入了五個主角的短篇作品，側寫主角人生經歷過幾個年代的一些社會現象和風貌，特別是二次大戰後日本的現代化和城市化帶來的失落和焦慮，並從而嘗試剖開一些人性的慾望、迷惑、陰暗面。

五個短篇作品各有特色，動畫技法別具一格，同時有一些變態情節和裸露鏡頭，大概因此本片被列為三級電影。美中不足的是幾個短篇的筆法和內容跟講述辰巳嘉裕生平的主軸線未有緊密聯繫上，只有本來就充滿力量的劇畫原作來支撐大局。

本片提出了一個「新」名詞：劇畫，是指作者不會因為漫畫多是給兒童創作而改變自己，反而以描述人性為主，直言不諱，甚至加強戲劇元素，將人性的陰沈面貌呈現於讀者眼前。「漫畫」也好，「劇畫」也罷，辰巳嘉裕如此特別的藝術工作者，雖然名氣、收入都比不上他從小就敬佩的手塚治虫或其他名家，卻造就了一種獨特的風格，創作了（好些情節）教人印象深刻的漫畫故事。

藝術創作和人生，無心插柳，可以成就大業，同時也可以令人遺憾（終生），像其中一個短篇《地獄》中的攝影記者，一再發生的意外，導致錯失，有起有跌，最終令他的人生永遠掉進谷底。可幸在現實生活中，辰巳嘉裕還算有個好結局，老來獲獎連連，甚至有外國粉絲替他拍片立傳。

璇宮艷史 (The Love Parade)

這一年在電影院看的舊片比較多。昨天看了德國編導奇才劉別謙 (Ernst Lubitsch) 的首齣有聲電影《璇宮艷史》(The Love Parade)。電影拍成於 1929 年，二十八年後，香港的編導左几將之改編為一齣西洋古裝宮闈片，起名《璇宮艷史》(1957)，可算香港電影史上其中一齣奇作。

看原作，不免拿改編版本（觀後感）去比對一下。劉別謙的版本比左几的明快簡潔得多，也更風趣幽默，從頭到尾 107 分鐘，輕鬆自在，行雲流水，讓人看得如沐春風。

原作的故事說，風流成性的大使館軍事參贊 Alfred（Maurice Chevalier 飾）在巴黎拈花惹草，連大使的老婆都搞上了，國家召他回國。與此同時，眾大臣希望女王 Louise（Jeanette MacDonald 飾）早點出嫁，但屢勸不果。因緣際會，Alfred 覲見女王，彼此一見鍾情。成婚之後，女尊男卑，搞得本來是隻沒腳小鳥的 Alfred 鬱鬱不樂，決定要跟女王離婚……

本片除了是劉別謙第一齣有聲電影外，也是有歌劇功底的女主角 Jeanette MacDonald 的電影處女作。因為此片，她和來自法國，一戰時曾經當過戰俘的 Maurice Chevalier 成了銀幕情侶，共合作拍了三齣電影。私底下，拍《璇》片時已近不惑的 Maurice Chevalier 曾經力追女方，只是襄王有心，神女無夢（其實 Jeanette 早已心有所屬，就是她後來的演員丈夫 Gene Raymond）。性格頗強的 Jeanette 拒絕了在現實生活同樣是個花心情聖的男拍檔，男的心有不甘，最後二人倒未如劇情那麼大團圓結局。

看過兩齣劉別謙的電影，他的作品不廢話，也很會講故事，對於情色話題態度很開放，不拘守傳統，甚至可以說前衛非常。在《璇》片中，女王遇上心儀對象，再也不顧身份，直接跟屬下調情，說話大膽直接。可別忘記，電影拍成於 1929 年，距今七十三年。

男女主角都演得好。Maurice Chevalier 有濃重的法國口音，正好帶來一股歐洲風情，風度和氣質跟好萊塢男演員截然不同，很配合角色，舉手投足的節奏也算恰到好處。Jeanette MacDonald 外表沒有霸氣，但演繹有點刁蠻的女王，中間也透出少許倔強，以新人來說，是很不錯了。至於其他演員，演 Alfred 侍從的 Lupino Lane 和宮女的 Lillian Roth（在左几的版本，由梁醒波和譚蘭卿飾演）戲份不多，但也挺搶鏡頭，尤其是前者，數次表現敏捷的身手。

劉別謙在美國拍的電影，特別是早期的作品，多少顯得立國時間不長的亞美利加文化膚淺（也可以說，到現在情況也大致相同），從拍攝的手法，劇本的佈局，對白的機智，到場面的調度，都見巧妙的設計，好體現歐洲人較高的文化素養和較廣闊的視野。